Art et existence

Avenement De L'Oeuvre

L'art n'a pas d'histoire. Et c'est dans un faux jour que l'historien et le sociologue le perçoivent et le fixent. Ils sont alors aveugles à la merveilleuse fragilité de son surgissement, à l'unicité de sa temporalité, de sa solitude sans voisinage.
C'est ce paradoxe, fondateur d'un regard et d'une parole proprement phénoménologiques, que les diverses études ici réunies soutiennent ; études qui, par leurs propos singuliers sur les œuvres singulières d André du Bouchet, de Tal Coat ou de Cézanne, et d'autres encore, touchent à l'essence de la poésie, de la peinture, mais aussi de la sculpture ou de l'architecture. Tout entier tourné vers la fragilité commune du beau et de l'existence, cet accueil de l'œuvre d'art en son unicité impose alors une complète réélaboration des ontologies traditionnelle et existentielle pour s'ouvrir, contre toute intentionnalité ou tout projet auxquels l'œuvre devrait se plier, à l'Ouvert qui seul donne : s'ouvrir au Rien, ce vide éclaté. C'est portées par ce vide, cette déchirure du rien qu'est l'éclair de l'être, que ces présences artistiques nous apparaissent alors en leur vérité, dans la nudité de la naissance.

L'art, l'éclair de l'être

Crise et création sont les discriminants de l'existence comme telle. Elles seules peuvent en éclairer le sens propre en tant que moments antilogiques de sa constitution paradoxale. La possibilité d'être, propre à l'existence, fait de son être un être à l'impossible au regard de l'étant. C'est en elle que, troublant la quiétude de l'être, la crise et la création ont partie liée: elles sont articulées l'une à l'autre de l'intérieur de chacune, non pas dans un savoir de représentation mais, réellement, à même notre émergence d'existant. »Henri Maldiney

Existence, crise et création

Dans les essais de Henri Maldiney ici rassemblés sous le titre Regard - Parole - Espace s'effectue ce que Francis Ponge appelle " le regard de telle sorte qu'on le parle ". Ces textes dont la composition s'échelonne sur une vingtaine d'années et dont les derniers sont des inédits ne sont pas à proprement parler des " écrits " dont l'ensemble pourrait prétendre devenir un quelconque monument de la philosophie. Là où d'aucuns ne verront que répétitions se manifeste justement la vérité d'une parole qui, revenant chaque fois à l'origine, ne prétend pas en finir avec le réel. Au temps où triomphent les orfèvres en concepts, il est rare d'entendre une pensée dont le style s'apparente si étroitement au lent travail du peintre. " Il y a une minute du monde qui passe. La peindre dans sa réalité ! " Pour la penser dans l'instant qui la donne, il faut d'abord se garder de la convertir en représentation, mais s'accorder au rythme qui la révèle jusque dans son retirement. Ce qui fait ici toute la proximité de Henri Maldiney à Paul Cézanne - il ne faut pas parler d'influence, mais d'une rencontre décisive où l'on appelle l'autre à être soi - c'est à l'origine la même présence, le même effort pour égaler le geste à l'unique respiration du monde. C'est seulement en consultant l'étonnant sommaire de ce volume que l'on se rendra pleinement compte de l'actualité et de la pérennité de la recherche de Henri Maldiney.

Regard Parole Espace

Nous savions bien la difficulté, née de la demande constante de Maldiney : marquer l’unité de sa pensée. Nous savions bien que nous courions le risque, comme d’autres, de ne faire que juxtaposer des interventions qui se suivent... et ne se ressemblent pas. C’est pourquoi nous avons proposé des « directions de sens » permettant de dégager des lignes de force. Mais la ligne de force principale est celle de l’exigence. Nous avons cru pouvoir la marquer d’une formule (à laquelle on peut trouver des accents empruntés à André du Bouchet) : Penser plus avant... Dans cet infinitif, il y a de l’impératif. La manière dont Henri Maldiney s’empare d’une question ne s’inquiète guère des limites « disciplinaires » et, si elle les traverse, c’est avec le seul souci de pousser davantage l’investigation et la compréhension. Une pensée pensante n’est jamais arrêtée; c’est aussi ce principe d’insatisfaction que nous voulions marquer (et faire remarquer).

Henri Maldiney : Penser plus avant…

"Surgissez bois de pins ! Surgissez dans la parole !" Appelant choses et mots à venir paraître au jour de l'existence, c'est entre ces choses et ces mots, dans les mots eux-mêmes que se cherche la poésie de Francis Ponge qui, du parti-pris des choses à la rage de l'expression, aura tenté le plus extrême : oser dire. Le plus extrême, car extrême est toute parole qui, prenant son inspiration de l'appel muet des choses, veut les dire, veut, leur répondant, co-naître avec elles au monde. Mais comment dire la chose sans faire d'elle un objet mort ? Comment se rapporter à la langue sans en figer le lexique en un système pré-construit de significations qui n'ouvre rien du monde qu'il entend décrire ?

Le vouloir dire de Francis Ponge

En 1964, c'était l'inauguration de La Fondation Maeght à Saint Paul de Vence, lieu prestigieux et renommé d'art contemporain.
Henri Maldiney écrivit le texte de présentation, présenté dans la collection « Derrière le miroir » avec des photos de la Fondation.
Reprenant implicitement la distinction de Georges Braque entre « construire » et « bâtir » :
(« construire c'est assembler des éléments homogènes, bâtir c'est lier des éléments hétérogènes »), Maldiney tente de montrer comment la Fondation Maeght est en elle-même une oeuvre d'art architecturale. Enchâssée dans le paysage qu'elle habite véritablement (si habiter c'est investir un lieu de sa présence), la fondation n'est pas qu'un espace de présentation d'oeuvres d'art ; elle est véritablement un « lieu » dans lequel les oeuvres peuvent respirer, comme le bâtiment lui-même n'existe que comme une respiration du paysage. Tout en architecture est une affaire de « rythme », de configurations permanentes qui ne cessent de se recréer au gré de la lumière du jour. Quand on visite la Fondation, on y est, si « y être », c'est participer en résonance diastolique à la vie du bâtiment. Tout est sens.
« Sensation, révélation ». C'est bien là qu'on prend conscience qu'il n'y a d'esthétique que du rythme et qu'il n'y a de rythme qu'esthétique.
Nous reproduisons dans une nouvelle présentation cet ouvrage à l'occasion du 50e anniversaire.

Art et existence

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