Le legs des choses dans l'oeuvre de f. ponge

Art et existence

Docteur en philosophie, historien de l'art, Henri Maldiney a enseigné à Gand puis à l'université de Lyon la philosophie générale, l'anthropologie phénoménologique et l'esthétique. Il est l'auteur, entre autres, de Le vouloir dire de Francis Ponge (Encre Marine, 1993) ; L'Art, éclair de l'être (Comp'Act, 1993) ; Aux déserts que l'histoire accable (Deyrolle, 1993) ; Regard, Parole, Espace (L'Âge d'homme, 1973).

Dans ce recueil d'études où s'est condensée, au fil des dernières années, sa réflexion, Henry Maldiney se propose de penser ensemble l'énigme de l'humanité et l'énigme de la « catastrophe » qui survient à certains d'entre nous. Double décentrement de la pensée, qui la met à la fois hors de l'anthropologie, fût-elle philosophique, et de son envers dans les théories psycho-pathologiques. Double décentrement où s'éprouvent donc au mieux la tradition philosophique - et en particulier celle qui est issue de Heidegger - et la tradition de la Daseinanalyse et de la Schickalsanalyse, telle qu'elle est représentée par Binswanger, Straus, Minkowski, von Weizsäcker et Szondi.

Penser l'homme et la folie

Qu'est-ce donc enfin qu'une oeuvre d'art, enfin...
Dès l'origine ? Parmi tous ces ouvrages qui prétendent à l'art, qu'est-ce qui fait le départ entre le propre et l'impropre ? Voilà la question de granit, en dehors de laquelle toute esthétique est fuyante. L'art est irréductible et inaccessible à tout critère scientifique ou sentimental - comme l'existence. De même que l'existence, au sens non trivial, est une faille dans la trame du destin, même historique, l'art est une faille dans le réseau de tous les systèmes, logiques, symboliques ou culturels.
De cette faille qui sépare infiniment l'étant de l'existant, l'effet de l'événement et le signe de la forme, l'oeuvre d'art est à la fois l'ouverture et le franchissement. Un événement - avènement est une déchirure dans la connexité de l'étant ; et de cette déchirure l'art est le jour. Qu'une oeuvre d'art soit peinture ou sculpture, architecture ou poésie, le Rien, le Vide en est l'origine, le milieu et l'issue.
Elle n'est pas objet. Elle existe : hors-soi, en soi, plus avant. Ce livre entend le montrer à partir des oeuvres elles-mêmes, en acte.

Rassemblés autour d'un vers d'Apollinaire, ces textes écrits entre 1949 et 1993 sont tous consacrés à l'art de Tal Coat. Ils disent, plus que la rencontre d'un homme, la rencontre avec une peinture qui a contraint le philosophe, pour la voir et y accéder, à repenser entièrement les voies qui y mènent. Comment dire en effet au mieux une oeuvre qui entend " mettre fin à l'antithèse aveugle du figuratif et du non-figuratif ", et qui, en se soustrayant à toute mondanité, n'est soucieuse que de rendre visible un " invisible là " ? C'est en soumettant la pensée à ces paradoxes rencontrés dans la peinture de Tal Coat que Maldiney a su forger une philosophie donnant au concept d'esthétique la plénitude de son sens. -- Assembled around a verse by Apollinaire, these texts written between 1949 and 1993 are all devoted to the art of Pierre Tal Coat. More than an encounter with a man, they tell of the experience of a style of painting, one that obliged the philosopher, in order to see it and gain access, to entirely rethink his ways of approach. What is the best way to describe work whose intention is to 'put an end to the blind antithesis of figurative and non-figurative representation', whose only care is to make visible an 'invisible space', refuting all affectation? By reflecting on the paradoxes encountered in the paintings of Tal Coat, Maldiney forged a philosophy that gives the concept of aesthetics the fullness of its meaning.

Aux dÃ©serts que l'histoire accable

Dans les essais de Henri Maldiney ici rassemblés sous le titre Regard - Parole - Espace s'effectue ce que Francis Ponge appelle " le regard de telle sorte qu'on le parle ". Ces textes dont la composition s'échelonne sur une vingtaine d'années et dont les derniers sont des inédits ne sont pas à proprement parler des " écrits " dont l'ensemble pourrait prétendre devenir un quelconque monument de la philosophie. Là où d'aucuns ne verront que répétitions se manifeste justement la vérité d'une parole qui, revenant chaque fois à l'origine, ne prétend pas en finir avec le réel. Au temps où triomphent les orfèvres en concepts, il est rare d'entendre une pensée dont le style s'apparente si étroitement au lent travail du peintre. " Il y a une minute du monde qui passe. La peindre dans sa réalité ! " Pour la penser dans l'instant qui la donne, il faut d'abord se garder de la convertir en représentation, mais s'accorder au rythme qui la révèle jusque dans son retirement. Ce qui fait ici toute la proximité de Henri Maldiney à Paul Cézanne - il ne faut pas parler d'influence, mais d'une rencontre décisive où l'on appelle l'autre à être soi - c'est à l'origine la même présence, le même effort pour égaler le geste à l'unique respiration du monde. C'est seulement en consultant l'étonnant sommaire de ce volume que l'on se rendra pleinement compte de l'actualité et de la pérennité de la recherche de Henri Maldiney.

Regard Parole Espace

Nous savions bien la difficulté, née de la demande constante de Maldiney : marquer l’unité de sa pensée. Nous savions bien que nous courions le risque, comme d’autres, de ne faire que juxtaposer des interventions qui se suivent... et ne se ressemblent pas. C’est pourquoi nous avons proposé des « directions de sens » permettant de dégager des lignes de force. Mais la ligne de force principale est celle de l’exigence. Nous avons cru pouvoir la marquer d’une formule (à laquelle on peut trouver des accents empruntés à André du Bouchet) : Penser plus avant... Dans cet infinitif, il y a de l’impératif. La manière dont Henri Maldiney s’empare d’une question ne s’inquiète guère des limites « disciplinaires » et, si elle les traverse, c’est avec le seul souci de pousser davantage l’investigation et la compréhension. Une pensée pensante n’est jamais arrêtée; c’est aussi ce principe d’insatisfaction que nous voulions marquer (et faire remarquer).

Henri Maldiney : Penser plus avant…

Jean Bazaine. Couleurs Et Mots

Se tenir en présence d'une oeuvre d'art ce n'est pas se tenir à l'écoute de l'artiste pour en recueillir les confidences ou le message car ce qu'est l'oeuvre, l'artiste n'en sait rien avant d'être surpris par elle. Maître d'ouvrage, il n'est pas le maître d'oeuvre. Une oeuvre, dit Malevitch, doit sortir de rien. Elle ne procède d'aucun étant, même d'un néant étant, mais du rien qu'elle ouvre. Sa manifestation a lieu dans l'ouvert pour autant qu'elle s'ouvre en elle sous la forme du rien. De quelques paysages chinois de l'époque Sung à un losange de Mondrian et à quelques peintures du XXe siècle - tous insoumis à la logique de l'intentionnalité ou de la mondéité du monde - apparaissent de cime en cime des oeuvres dont l'existence, à chaque fois unique, est une entrée en présence dans l'ouvert.

Ouvrir le rien ; l'art nu

L'art n'a pas d'histoire. Et c'est dans un faux jour que l'historien et le sociologue le perçoivent et le fixent. Ils sont alors aveugles à la merveilleuse fragilité de son surgissement, à l'unicité de sa temporalité, de sa solitude sans voisinage.
C'est ce paradoxe, fondateur d'un regard et d'une parole proprement phénoménologiques, que les diverses études ici réunies soutiennent ; études qui, par leurs propos singuliers sur les œuvres singulières d André du Bouchet, de Tal Coat ou de Cézanne, et d'autres encore, touchent à l'essence de la poésie, de la peinture, mais aussi de la sculpture ou de l'architecture. Tout entier tourné vers la fragilité commune du beau et de l'existence, cet accueil de l'œuvre d'art en son unicité impose alors une complète réélaboration des ontologies traditionnelle et existentielle pour s'ouvrir, contre toute intentionnalité ou tout projet auxquels l'œuvre devrait se plier, à l'Ouvert qui seul donne : s'ouvrir au Rien, ce vide éclaté. C'est portées par ce vide, cette déchirure du rien qu'est l'éclair de l'être, que ces présences artistiques nous apparaissent alors en leur vérité, dans la nudité de la naissance.

L'art, l'éclair de l'être

Depuis 1973, date de la publication du premier livre d'Henri Maldiney, sa pensée, d'oeuvre en oeuvre, ne cesse de faire voir le réel comme ce qu'on n'attendait pas. Le moment est donc venu, recueillant la diversité des textes, de déployer l'unité de cette pensée. Telle est la vocation de ces " Oeuvres philosophiques ". " Regard Parole Espace ", paru pour la première fois en 1973, rassemble une série d'essais rédigés, pour les plus anciens, dès le début des années 1950. Qu'ils portent thématiquement sur la peinture ou sur la psychiatrie, tous ont pour foyer central le souci de penser notre ouverture au monde à partir du sentir et de sa nécessaire spatialisation, là où la parole s'enracine. Il résulte d'une telle approche, se dressant contre toute tentation objectivante pour faire droit à la question de la forme et du rythme dans ses différentes manifestations, un renouveau de la phénoménologie. C'est pourquoi ce livre d'Henri Maldiney, très vite devenu un ouvrage de référence, s'est imposé d'emblée comme une radicale méditation de l'existence et de ses épreuves. Le lecteur trouvera, dans cette nouvelle édition, les reproductions de quelques oeuvres d'art abordées par l'auteur. -- Since 1973, date of the publication of Henri Maldiney's first book, his philosophy has constantly revealed the real to be something we did not expect. The time has now come to assemble his works, from book to book, in all their diversity, in order to deploy the unity of his thinking. That is the purpose of these 'philosophical works'. Regard Parole Espace, published for the first time in 1973, assemble a series of essays, the earliest of them written at the beginning of the 1950s. Whether on the theme of painting or psychiatry, they all have one central concern: to think our opening onto the world from our perception and its necessary spatialisation at the point where words take root. This approach, resisting all objectivising temptation to focus on the question of form and rhythm in their various manifestations, results in a renewal of phenomenology. This is why Henri Maldiney's book, which soon became a reference, is an obvious and immediate choice as a radical meditation on existence and its ordeals. The reader will find, in this new edition, reproductions of some of the artworks treated by the author.

En 1964, c'était l'inauguration de La Fondation Maeght à Saint Paul de Vence, lieu prestigieux et renommé d'art contemporain.
Henri Maldiney écrivit le texte de présentation, présenté dans la collection « Derrière le miroir » avec des photos de la Fondation.
Reprenant implicitement la distinction de Georges Braque entre « construire » et « bâtir » :
(« construire c'est assembler des éléments homogènes, bâtir c'est lier des éléments hétérogènes »), Maldiney tente de montrer comment la Fondation Maeght est en elle-même une oeuvre d'art architecturale. Enchâssée dans le paysage qu'elle habite véritablement (si habiter c'est investir un lieu de sa présence), la fondation n'est pas qu'un espace de présentation d'oeuvres d'art ; elle est véritablement un « lieu » dans lequel les oeuvres peuvent respirer, comme le bâtiment lui-même n'existe que comme une respiration du paysage. Tout en architecture est une affaire de « rythme », de configurations permanentes qui ne cessent de se recréer au gré de la lumière du jour. Quand on visite la Fondation, on y est, si « y être », c'est participer en résonance diastolique à la vie du bâtiment. Tout est sens.
« Sensation, révélation ». C'est bien là qu'on prend conscience qu'il n'y a d'esthétique que du rythme et qu'il n'y a de rythme qu'esthétique.
Nous reproduisons dans une nouvelle présentation cet ouvrage à l'occasion du 50e anniversaire.

Fondation Maeght à Saint-paul de Vence

Les deux textes ici rassemblés, "La dernière porte" et In media vita, ont été publiés une première fois à plus de trente années d'intervalle. Le premier est sous-tendu par la révolte, si ce n'est la colère, le second par la mélancolie. L'un relate l'expérience de la captivité, l'autre celle de la défaite. Mais tous deux disent l'expérience qu'un homme peut faire de la guerre lorsqu'elle devient la façon dont l'historique s'introduit dans l'existentiel. Développant ainsi une méditation de l'expérience ce processus de traversée, Henri Maldiney se confronte ici au sens de l'apprentissage par l'épreuve autant que de la puissance de l'affect. C'est pourquoi ces deux textes ont en commun d'être écrits à la première personne : quel serait en effet le sens d'une épreuve qui ne nous affecterait pas ? Et pour autant, c'est bien philosophiquement que cette épreuve s'énonce, obligeant alors le penseur à trouver les ressources conceptuelles pour la dire, autant qu'à penser le concept de sorte qu'il laisse place à l'épreuve du pâtir.

In media vita - Suivi de La dernière porte

Henri Maldiney, né le 4 août 1912 à Meursault en Côte-d'Or et mort le 6 décembre 2013 à Montverdun (dans la Loire), est un philosophe français.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Maldiney

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