L'art, l'éclair de l'être

""Surgissez bois de pins ! Surgissez dans la parole !" Appelant choses et mots à venir paraître au jour de l'existence, c'est entre ces choses et ces mots, dans les mots eux-mêmes que se cherche la poésie de Francis Ponge qui, du Parti pris des choses à La Rage de l'expression, aura tenté le plus extrême : oser dire. Le plus extrême, car extrême est toute parole qui, prenant son inspiration de l'appel muet des choses, veut les dire, veut, leur répondant, co-naître avec elles au monde. Mais comment dire la chose sans faire d'elle un objet mort ? Comment se rapporter à la langue sans en figer le lexique en un système pré-construit de significations qui n'ouvre rien du monde qu'il entend décrire ? Dire le galet sans pétrifier le discours, ou dire du pré la verte vérité requiert alors un jeu. Non celui, suffisant, qui idolâtre le texte ; niais celui qui, tendu, s'instaure entre choses et mots et suscite l'origine même de la parole, soit pour nous qui parlons, de notre être-au-monde. C'est ainsi à une analyse précise de lob jeu ravivant la verbo-motricité première de l'homme et les appels du monde muet que cette étude nous convie. Avec la poésie de Francis Ponge, par elle, c'est alors l'origine même de la parole qui vient à se dire, cette puissante origine nocturne qui, nommant, ouvre le jour, le jeu du monde. Ce que parler veut dire nous l'apprenons des poètes. Parce qu'ils sont partagés entre les choses et les mots comme nous. Mais eux le savent et certains le disent en propres termes. Leur parole, alors, a la violence de ce qui, divisé d'avec soi, a à devenir réel. Telle l'écriture de Francis Ponge. Il fallait en tenter l'approche en souvenir de l'ami, en faveur de l'esprit." Henri Maldiney.

Le vouloir dire de Francis Ponge

Nous savions bien la difficulté, née de la demande constante de Maldiney : marquer l’unité de sa pensée. Nous savions bien que nous courions le risque, comme d’autres, de ne faire que juxtaposer des interventions qui se suivent... et ne se ressemblent pas. C’est pourquoi nous avons proposé des « directions de sens » permettant de dégager des lignes de force. Mais la ligne de force principale est celle de l’exigence. Nous avons cru pouvoir la marquer d’une formule (à laquelle on peut trouver des accents empruntés à André du Bouchet) : Penser plus avant... Dans cet infinitif, il y a de l’impératif. La manière dont Henri Maldiney s’empare d’une question ne s’inquiète guère des limites « disciplinaires » et, si elle les traverse, c’est avec le seul souci de pousser davantage l’investigation et la compréhension. Une pensée pensante n’est jamais arrêtée; c’est aussi ce principe d’insatisfaction que nous voulions marquer (et faire remarquer).

Henri Maldiney : Penser plus avant…

"Surgissez bois de pins ! Surgissez dans la parole !" Appelant choses et mots à venir paraître au jour de l'existence, c'est entre ces choses et ces mots, dans les mots eux-mêmes que se cherche la poésie de Francis Ponge qui, du parti-pris des choses à la rage de l'expression, aura tenté le plus extrême : oser dire. Le plus extrême, car extrême est toute parole qui, prenant son inspiration de l'appel muet des choses, veut les dire, veut, leur répondant, co-naître avec elles au monde. Mais comment dire la chose sans faire d'elle un objet mort ? Comment se rapporter à la langue sans en figer le lexique en un système pré-construit de significations qui n'ouvre rien du monde qu'il entend décrire ?

En 1964, c'était l'inauguration de La Fondation Maeght à Saint Paul de Vence, lieu prestigieux et renommé d'art contemporain.
Henri Maldiney écrivit le texte de présentation, présenté dans la collection « Derrière le miroir » avec des photos de la Fondation.
Reprenant implicitement la distinction de Georges Braque entre « construire » et « bâtir » :
(« construire c'est assembler des éléments homogènes, bâtir c'est lier des éléments hétérogènes »), Maldiney tente de montrer comment la Fondation Maeght est en elle-même une oeuvre d'art architecturale. Enchâssée dans le paysage qu'elle habite véritablement (si habiter c'est investir un lieu de sa présence), la fondation n'est pas qu'un espace de présentation d'oeuvres d'art ; elle est véritablement un « lieu » dans lequel les oeuvres peuvent respirer, comme le bâtiment lui-même n'existe que comme une respiration du paysage. Tout en architecture est une affaire de « rythme », de configurations permanentes qui ne cessent de se recréer au gré de la lumière du jour. Quand on visite la Fondation, on y est, si « y être », c'est participer en résonance diastolique à la vie du bâtiment. Tout est sens.
« Sensation, révélation ». C'est bien là qu'on prend conscience qu'il n'y a d'esthétique que du rythme et qu'il n'y a de rythme qu'esthétique.
Nous reproduisons dans une nouvelle présentation cet ouvrage à l'occasion du 50e anniversaire.

Fondation Maeght à Saint-paul de Vence

Art et existence

Se tenir en présence d'une oeuvre d'art ce n'est pas se tenir à l'écoute de l'artiste pour en recueillir les confidences ou le message car ce qu'est l'oeuvre, l'artiste n'en sait rien avant d'être surpris par elle. Maître d'ouvrage, il n'est pas le maître d'oeuvre. Une oeuvre, dit Malevitch, doit sortir de rien. Elle ne procède d'aucun étant, même d'un néant étant, mais du rien qu'elle ouvre. Sa manifestation a lieu dans l'ouvert pour autant qu'elle s'ouvre en elle sous la forme du rien. De quelques paysages chinois de l'époque Sung à un losange de Mondrian et à quelques peintures du XXe siècle - tous insoumis à la logique de l'intentionnalité ou de la mondéité du monde - apparaissent de cime en cime des oeuvres dont l'existence, à chaque fois unique, est une entrée en présence dans l'ouvert.

Ouvrir le rien ; l'art nu

L'art n'a pas d'histoire. Et c'est dans un faux jour que l'historien et le sociologue le perçoivent et le fixent. Ils sont alors aveugles à la merveilleuse fragilité de son surgissement, à l'unicité de sa temporalité, de sa solitude sans voisinage.
C'est ce paradoxe, fondateur d'un regard et d'une parole proprement phénoménologiques, que les diverses études ici réunies soutiennent ; études qui, par leurs propos singuliers sur les œuvres singulières d André du Bouchet, de Tal Coat ou de Cézanne, et d'autres encore, touchent à l'essence de la poésie, de la peinture, mais aussi de la sculpture ou de l'architecture. Tout entier tourné vers la fragilité commune du beau et de l'existence, cet accueil de l'œuvre d'art en son unicité impose alors une complète réélaboration des ontologies traditionnelle et existentielle pour s'ouvrir, contre toute intentionnalité ou tout projet auxquels l'œuvre devrait se plier, à l'Ouvert qui seul donne : s'ouvrir au Rien, ce vide éclaté. C'est portées par ce vide, cette déchirure du rien qu'est l'éclair de l'être, que ces présences artistiques nous apparaissent alors en leur vérité, dans la nudité de la naissance.

Crise et création sont les discriminants de l'existence comme telle. Elles seules peuvent en éclairer le sens propre en tant que moments antilogiques de sa constitution paradoxale. La possibilité d'être, propre à l'existence, fait de son être un être à l'impossible au regard de l'étant. C'est en elle que, troublant la quiétude de l'être, la crise et la création ont partie liée: elles sont articulées l'une à l'autre de l'intérieur de chacune, non pas dans un savoir de représentation mais, réellement, à même notre émergence d'existant. »Henri Maldiney

L'art, l'éclair de l'être

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