Aitres de la langue et demeures de la pensee

Qu'est-ce donc enfin qu'une oeuvre d'art, enfin...
Dès l'origine ? Parmi tous ces ouvrages qui prétendent à l'art, qu'est-ce qui fait le départ entre le propre et l'impropre ? Voilà la question de granit, en dehors de laquelle toute esthétique est fuyante. L'art est irréductible et inaccessible à tout critère scientifique ou sentimental - comme l'existence. De même que l'existence, au sens non trivial, est une faille dans la trame du destin, même historique, l'art est une faille dans le réseau de tous les systèmes, logiques, symboliques ou culturels.
De cette faille qui sépare infiniment l'étant de l'existant, l'effet de l'événement et le signe de la forme, l'oeuvre d'art est à la fois l'ouverture et le franchissement. Un événement - avènement est une déchirure dans la connexité de l'étant ; et de cette déchirure l'art est le jour. Qu'une oeuvre d'art soit peinture ou sculpture, architecture ou poésie, le Rien, le Vide en est l'origine, le milieu et l'issue.
Elle n'est pas objet. Elle existe : hors-soi, en soi, plus avant. Ce livre entend le montrer à partir des oeuvres elles-mêmes, en acte.

Art et existence

Rassemblés autour d'un vers d'Apollinaire, ces textes écrits entre 1949 et 1993 sont tous consacrés à l'art de Tal Coat. Ils disent, plus que la rencontre d'un homme, la rencontre avec une peinture qui a contraint le philosophe, pour la voir et y accéder, à repenser entièrement les voies qui y mènent. Comment dire en effet au mieux une oeuvre qui entend " mettre fin à l'antithèse aveugle du figuratif et du non-figuratif ", et qui, en se soustrayant à toute mondanité, n'est soucieuse que de rendre visible un " invisible là " ? C'est en soumettant la pensée à ces paradoxes rencontrés dans la peinture de Tal Coat que Maldiney a su forger une philosophie donnant au concept d'esthétique la plénitude de son sens. -- Assembled around a verse by Apollinaire, these texts written between 1949 and 1993 are all devoted to the art of Pierre Tal Coat. More than an encounter with a man, they tell of the experience of a style of painting, one that obliged the philosopher, in order to see it and gain access, to entirely rethink his ways of approach. What is the best way to describe work whose intention is to 'put an end to the blind antithesis of figurative and non-figurative representation', whose only care is to make visible an 'invisible space', refuting all affectation? By reflecting on the paradoxes encountered in the paintings of Tal Coat, Maldiney forged a philosophy that gives the concept of aesthetics the fullness of its meaning.

Aux dÃ©serts que l'histoire accable

Avenement De L'Oeuvre

Crise et création sont les discriminants de l'existence comme telle. Elles seules peuvent en éclairer le sens propre en tant que moments antilogiques de sa constitution paradoxale. La possibilité d'être, propre à l'existence, fait de son être un être à l'impossible au regard de l'étant. C'est en elle que, troublant la quiétude de l'être, la crise et la création ont partie liée: elles sont articulées l'une à l'autre de l'intérieur de chacune, non pas dans un savoir de représentation mais, réellement, à même notre émergence d'existant. »Henri Maldiney

Existence, crise et création

En 1964, c'était l'inauguration de La Fondation Maeght à Saint Paul de Vence, lieu prestigieux et renommé d'art contemporain.
Henri Maldiney écrivit le texte de présentation, présenté dans la collection « Derrière le miroir » avec des photos de la Fondation.
Reprenant implicitement la distinction de Georges Braque entre « construire » et « bâtir » :
(« construire c'est assembler des éléments homogènes, bâtir c'est lier des éléments hétérogènes »), Maldiney tente de montrer comment la Fondation Maeght est en elle-même une oeuvre d'art architecturale. Enchâssée dans le paysage qu'elle habite véritablement (si habiter c'est investir un lieu de sa présence), la fondation n'est pas qu'un espace de présentation d'oeuvres d'art ; elle est véritablement un « lieu » dans lequel les oeuvres peuvent respirer, comme le bâtiment lui-même n'existe que comme une respiration du paysage. Tout en architecture est une affaire de « rythme », de configurations permanentes qui ne cessent de se recréer au gré de la lumière du jour. Quand on visite la Fondation, on y est, si « y être », c'est participer en résonance diastolique à la vie du bâtiment. Tout est sens.
« Sensation, révélation ». C'est bien là qu'on prend conscience qu'il n'y a d'esthétique que du rythme et qu'il n'y a de rythme qu'esthétique.
Nous reproduisons dans une nouvelle présentation cet ouvrage à l'occasion du 50e anniversaire.

Fondation Maeght à Saint-paul de Vence

"L'acte de peindre se passe seul et il ne faut jamais souffrir de solitude si on veut peindre. La peinture n'est pas un métier, c'est un cheminement qui se conduit uniquement dans la solitude." Conscient de cette solitude, François Aubrun a peint sans relâche, soixante ans durant, jusqu'à la fin de sa vie, survenue en 2009. Dans son atelier installé dans l'église Saint-Joseph au Tholonet, à côté de chez Cézanne, face à la montagne Sainte-Victoire, il a exprimé l'indicible, la transparence de la brume, "quand le matin elle pèse plus lourd que le ciel et qu'au long de la journée tout bascule et qu'alors le ciel pèse le plus fort". Son art est profondément naturaliste. Dans le basculement du ciel, il a cherché la liquidité, et par liquide il entendait "le féminin, la rivière, la Seine, la brume de Sainte-Victoire". Il en a restitué la lumière, voire le silence. François Aubrun laisse une oeuvre considérable, riche de plus d'un millier de toiles et de dessins, une oeuvre d'une troublante cohérence dont cet ouvrage présente, pour la première fois, un ensemble significatif.

Aubrun - L'absolue peinture

Jean Bazaine. Couleurs Et Mots

L'art n'a pas d'histoire. Et c'est dans un faux jour que l'historien et le sociologue le perçoivent et le fixent. Ils sont alors aveugles à la merveilleuse fragilité de son surgissement, à l'unicité de sa temporalité, de sa solitude sans voisinage.
C'est ce paradoxe, fondateur d'un regard et d'une parole proprement phénoménologiques, que les diverses études ici réunies soutiennent ; études qui, par leurs propos singuliers sur les œuvres singulières d André du Bouchet, de Tal Coat ou de Cézanne, et d'autres encore, touchent à l'essence de la poésie, de la peinture, mais aussi de la sculpture ou de l'architecture. Tout entier tourné vers la fragilité commune du beau et de l'existence, cet accueil de l'œuvre d'art en son unicité impose alors une complète réélaboration des ontologies traditionnelle et existentielle pour s'ouvrir, contre toute intentionnalité ou tout projet auxquels l'œuvre devrait se plier, à l'Ouvert qui seul donne : s'ouvrir au Rien, ce vide éclaté. C'est portées par ce vide, cette déchirure du rien qu'est l'éclair de l'être, que ces présences artistiques nous apparaissent alors en leur vérité, dans la nudité de la naissance.

Aitres de la langue et demeures de la pensee

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