Et pourtant je tourne

Le langage musical - Sémiotique des systèmes, avec indicateur morphoscopique

À sa mort, Claude Chabrol laisse derrière lui un lourd patrimoine - Le Beau Serge (1959) évidemment, véritable manifeste de la Nouvelle Vague, mais aussi La femme infidèle (1969) ou Merci pour le chocolat (2000), pour ne citer que les films les plus connus. En 1976, lorsque Et pourtant je tourne paraît pour la première fois dans la collection " Un homme et son métier ", il a déjà à son actif une vingtaine de films et de téléfilms. 
Dans cet ouvrage, le metteur en scène explique pourquoi, afin de fuir l'académisme, il se refuse à dessiner ses plans, à prévoir ses tournages sur le papier. Il s'attache à une forme abstraite qu'il maintiendra à travers obstacles et difficultés de tous ordres. De cette façon seulement, tout en intégrant constamment les trouvailles des comédiens et des techniciens, il pourra donner à chacune de ses productions sa cohérence, son allure, sa personnalité. Ainsi ont procédé, toujours, ceux qu'il appelait les Hauteurs : Murnau, Lang, Renoir, Hawks, Ford, Hitchcock. 
Claude Chabrol raconte comment on fabrique un film. Il fait le procès de la censure, parle de l'argent, de la violence, du porno, de la politique, de la télévision. Il nous dit son indifférence aux critiques, aux honneurs, aux modes, son admiration pour Molière, Balzac, Simenon, Vélasquez, Mozart, certains auteurs de science-fiction, Philippe-Auguste, Joséphine de Beauharnais. Il règle quelques comptes, pique des colères, s'attendrit, se marre. Il affirme sa conviction que toute morale ne peut être que personnelle et qu'il ne faut pas enfermer les hommes dans des définitions et des jugements.

Et pourtant je tourne... quand Chabrol écrivait ses mémoires

"Le pari était casse-gueule. Mais au vrai, qui d'autre mieux que Claude Chabrol pour adapter le chef-d'œuvre de Flaubert à l'écran ? À la fois adepte de l'ironie cinglante, du détachement narratif et d'un esprit frondeur, l'auteur du Boucher et de La Femme infidèle a trouvé en Flaubert une sorte de double littéraire. Et avec Madame Bovary – huit fois portée à l'écran, notamment par Jean Renoir et Vincente Minnelli –, la matrice de son œuvre. Peut-être en raison d'une trop évidente proximité entre ces deux monstres du patrimoine, le film n'a pas trouvé l'écho qu'il méritait à sa sortie. Et pourtant, porté par une Isabelle Huppert éblouissante, ce film non seulement reste constamment fidèle à l'intrigue mais aussi à l'esprit du roman de Flaubert. À la fois portrait acide d'une femme en proie à ses fantasmes et son imaginaire, dénonciation railleuse d'une petite bourgeoisie à l'existence médiocre et étriquée – délectables Jean Yanne en Homais et Jean-François Balmer en Charles Bovary – et tableau d'une humanité désœuvrée en proie à l'ennui, Chabrol s'en donne à cœur joie. Minutie de la reconstitution, intelligence du scénario, maîtrise totale du sujet, perfection de l'interprétation : un modèle d'adaptation littéraire à l'écran." --Sylvain Lefort

Autour d'Emma : Madame Bovary, un film de Claude Chabrol avec Isabelle Hupert

ON A DIT : Autrefois... on disait d'un roman : « Quel film cela ferait ! » Depuis Chabrol et « Le beau Serge », on dit : « Ce film ferait un excellent roman ! » (Paris-Match). ON A DIT : Le drame de la jeunesse dans un village perdu. Un amour comme tant d'autres et ses villageois qui s'y enkystent... ON A DIT : L'alcool et « l'amour sans amour », est-ce là toute l'espérance offerte aux jeunes, à la campagne ? ON A DIT : Ces gens qui se réfugient dans l'alcool ou cèdent aux pièges les plus sordides de la sensualité... ON A DIT : Le drame poignant de la désintégration intérieure... Des hommes qui finissent par s'accorder au rythme des bêtes dont ils vivent... ON A DIT : Je sais peu d'accords aussi poignants que le cri du nouveau-né faisant éclore dans l'âme du beau Serge un espoir vainqueur de régénération. Entre le refus et l'alcool, entre l'amour et sa négation, ce qu'il y a de plus pur et de plus bestial dans l'homme.

Le beau Serge

Fin 1962, les Cahiers du cinéma décident de faire un numéro spécial Nouvelle Vague. Au sommaire, trois entretiens en forme de manifeste : Godard, Chabrol, Truffaut. Ensuite viendront deux nouveaux entretiens, avec Rohmer, puis Rivette. La réédition en poche de ces textes et rencontres constitue un document de référence sur un moment essentiel pour comprendre l'histoire du cinéma. L'ensemble est précédé d'un entretien avec André S. Labarthe.

La Nouvelle Vague

Hitchcock Poche Cinema

J'ai dit à mes débuts qu'il ne fallait pas plus de quatre heures - et encore, quand on n'est pas doué - pour apprendre la mise en scène, et je le pense toujours.
Il suffit de quatre heures pour apprendre ce qui est nécessaire : à quoi correspondent les objectifs, la petite grammaire sur la direction des regards, comment réaliser les mouvements d'appareil, la profondeur de champ. Claude Chabrol Du choix du sujet à l'écriture du scénario de la recherche d'un producteur à l'aventure du tournage de la direction d'acteurs à celle des techniciens de la finition du film à la sortie en salles - le service après vente -, Claude Chabrol nous donne une vision chaleureuse et caustique de son métier.

Et pourtant je tourne

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