Marc Deneyer, paysages

L'Homme malade d'amour

Eric Dessert-Photographies

Une belle monographie sous coffret réunissant 250 illustrations couleurs de grande qualité. Sayed Haider Raza est reconnu comme le premier peintre abstrait moderne indien. Né en 1922 à Barbara en Inde, il étudie la peinture à l'école des Beaux-Arts de Nagpur avant de poursuivre sa formation à Bombay. Il est l'un des fondateurs du Progressive Artist Group. En 1950 il vient étudier en France, s'éprend du pays, s'y installe et épouse l'artiste française Janine Mougillat avec qui il vivra jusqu'au décès de celle-ci en 2002. Il reçoit le prix Padma Shri du Président indien en 1981. Il meurt le 23 juillet 2016 à Delhi. à la croisée de deux mondes, son oeuvre témoigne de l'influence syncrétique de l'art abstrait occidental et de la tradition indienne, il traduit une tension, ou plutôt une vibration qui s'exprime dans le tableau devenu mandala et par le point d'où naît toute énergie, toute création : le bindu.

Raza

" Comme tous les livres de quelque profondeur, L'Ombre de la nuit ne tient pas en une seule et simple définition. C'est un court traité d'histoire de l'art moderne consacré à deux peintres majeurs, Paul Klee et Mario Sironi. C'est un parallèle entre deux œuvres que l'on tient d'ordinaire pour fort différentes et d'importances fort inégales. C'est - poursuivons - une méditation esthétique et philosophique sur la mélancolie, l'ennui, les humeurs noires et leurs figures picturales. C'est aussi bien - ne serait-ce pas là l'essentiel ? - un essai sur les incertitudes de l'art dans ce siècle, ses doutes, ses faiblesses et les façons de les avouer. " Philippe Dagen, Le Monde.

L'Ombre de la nuit - La mélancolie et l'angoisse dans les oeuvres de Mario Sironi et de Paul Klee entre 1933 et 1940

Le rêve de la guerre - Récit

L'Expérience esthétique à l'épreuve de la phénoménologie: La tristesse du roi

Trois essais sur la perspective

Le cinéma d'Akira Kurosawa : une oeuvre d'une rare violence, ne reculant pas devant la brutalité. Pour le comprendre, Alain Bonfand n'a pas hésité à transposer dans son écriture ce que ce cinéma comporte de folie. Le tissu même de son livre communique au lecteur, en l'incarnant, la sauvagerie de la gestuelle et du montage de ce cinéaste.
Que l'on soit ou non connaisseur de Kurosawa, le texte de Bonfand dégage une extraordinaire autorité. Le savoir n'est pas mis en avant pour lui-même, quoique une évidente familiarité avec la culture japonaise entre ici pour beaucoup dans le sentiment de justesse des analyses. Mais l'essentiel est une étonnante lecture en profondeur, qui fait vivre tout autrement ce cinéma qui n'a souvent été apprécié que pour les plus mauvaises raisons. 
La construction du livre est limpide. Chaque partie gravite autour d'un centre : la figure, le motif, le phénomène, l'immontrable, la théorie des genres, la magnifique intuition, surtout, de « ce qui aveugle ». La guerre est associée au thème surprenant de la « maladie de la terre »; le kamikaze (« vent divin »), à la tuberculose, si importante chez Kurosawa; l'aveuglement, à la mort et à l'impossible, bien sûr, mais aussi à cent motifs particuliers. Cette pratique à la fois soutenue et légère de l'analyse, ces démonstrations économiques et concrètes de ce que c'est qu'une mise en scène orientée par une puissance figurative libérée de la thématisation, proposent pour finir une thèse fondamentale : l'idée esthétique donne plus que le concept.

Marc Deneyer, paysages

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