Un recueil de textes inédits de l’écrivain et peintre Pierre Klossowski (1905-2001).En 1961, Pierre Klossowski entame une réflexion sur sa trilogie romanesque, Les Lois de l’hospitalité, en se concentrant sur le personnage de l’épouse : la « femme unique ».Chaque jet d’écriture occupe un feuillet ou une série de feuillets, esquisse une théorie de la pensée, du langage, de la communication, fondée sur la singularité du fantasme et l’altérité de la relation conjugale. Dans une langue d’une intensité rare, l’essai philosophique se détache progressivement de l’univers fictionnel.

Du signe unique : Feuillets inédits

«Quel est donc notre propos - si toutefois nous en avons un ? Mettons que nous ayons écrit une fausse étude. Parce que nous lisons Nietzsche dans le texte, que nous l'entendons parler, peut-être le ferions-nous parler pour "nous-même" et nous mettrions à contribution le chuchotement, le souffle, les éclats de colère et de rire de cette prose la plus insinuante qui se soit encore formée dans la langue allemande - la plus irritante aussi ? Pour qui sait l'écouter, la parole de Nietzsche acquiert une vertu d'autant plus percutante que l'histoire contemporaine, que les événements, que l'univers commencent à répondre de façon plus ou moins divagante aux questions que Nietzsche a posées, voici quelque quatre-vingts ans. La façon dont Nietzsche interrogeait le proche ou lointain avenir qui maintenant est devenu notre actualité quotidienne - qu'il prévoyait convulsive, jusqu'à caricaturer sa pensée dans nos convulsions mêmes - l'interrogation de Nietzsche, nous essayerons de comprendre en quel sens elle décrit ce que nous vivons maintenant.» Pierre Klossowski.

Nietzsche et le cercle vicieux

Sur plusieurs des textes qui sont reproduits dans ce volume, on connaît le jugement porté par Pierre Klossowski lui-même : «Je faisais du zèle.» Telle boutade risque de faire prendre à la légère, comme oeuvres de jeunesse ou de pure complaisance, des pages où se cherche l'avenir d'une pensée et d'une écriture fondatrices de notre modernité. Au fil de ces années 1933-1939, c'est une longue interrogation qui se poursuit, motivée tout d'abord par la très fascinante et inacceptable figure du marquis de Sade, dont la véritable implication semble fondée sur le scandale qui interpelle chez le lecteur à la fois le philosophe et l'artiste. C'est donc très logiquement que tout s'engage, sur le terrain de la psychanalyse, autour d'une conception virulente de l'agressivié. Sans tarder cependant, d'autres figures, d'autres références, mobilisant d'autres savoirs, vont esquisser un déplacement fondé sur un sentiment d'ambivalence, dont les principaux intervenants seront Nietzsche, Benjamin Constant et Kierkegaard. Ainsi s'opérera le passage de l'agressivité «aveugle» à l'amertume et à la mélancolie, dont les noms, soufflés par Kierkegaard, apparaissent dès 1937, dans une perspective de plus en plus esthétique. Le fruit de cet étrange dialogue, de ces amalgames méthodologiques, est d'ores et déjà perceptible. Cette opération a fait concevoir à Klossowski ce qu'il appellera plus tard le «phénomène de la pensée». Il n'est pas interdit de supposer que Pierre Klossowski pose ici les jalons de cette monomanie qu'il revendiquera quelques années plus tard.

Écrits d'un monomane : Essais 1933-1939

Dans son cahier de libre examen, Roberte se livre à une introspection psychologique et morale. Appartenant à la haute bourgeoisie, député radical et responsable de la Commission de la censure, elle a pour habitude de tenter des inconnus par des poses inconvenantes. Tantôt en quête d'aventures dans l'autobus, tantôt s’exhibant à de jeunes néophytes, elle ne fait que répondre aux désirs de son époux. En même temps qu’elle se fait payer pour l’initiation de ses amants , elle devient la tutrice irréprochable d’Antoine, son neveu, dont le précepteur sera Vittorio, qui lui communique bientôt le goût de se faire fesser et frapper à coups de ceinturon. Ces récits s’entrecroisent avec ceux du journal intime d’Octave, époux et complice de Roberte, qui tient le catalogue d’une collection de tableaux et commente ceux de Tonnerre, peintre pompier imaginaire du XIXe siècle : il prend plaisir à reconstituer ces toiles sous forme de tableaux vivants dont Roberte est souvent le modèle.Patrick Gourvennec. La Révocation de l’Édit de Nantes est une mise en parallèle des journaux intimes de Roberte et d’Octave. À propos de cet ouvrage, il est naturel de parler de la liberté d’entrevoir avec perversité le passage qui conduit de la notion de profanation à la nécessité de resacraliser ce qui est donné, comme à portée de la main. Certes. Mais là n’est pas l’aspect le plus séduisant du récit de Pierre Klossowski. C’est, en revanche, le retour méthodique à la fiction, la description minutieuse du va-et-vient incessant de l’obsession de l’art à la scène brutale, imaginaire, recomposée au ralenti comme un tableau vivant : l’utilisation d’un matériel convenu, comme le gant ou la gaine, tels qu’ils apparaissent sur les panneaux d’affichage ou les magazines populaires, qui ronge le comportement des êtres ; enfin, des coins d’ombre de Paris, nostalgiques, des zones capitales de silence, où la vie difficile serait pratiquement libre, et rendue possible la réflexion dangereuse pour l’esprit, grâce à des exemples de parfaite déroute. Voici encore de quoi faire rêver. (Dictionnaire des œuvres, Laffont, Bouquins, 1994).

La Révocation de l'Édit de Nantes

La publication en 1947 de « Sade mon prochain » a marquée une date décisive dans la venue de Sade au centre de la réflexion contemporaine.Sa réédition en 1967 propose une double lecture.En confrontant à « Sade mon prochain », « Sade ou le philosophe scélérat » (développement d'une conférence prononcée en 1966 sous les auspices de « Tel Quel »), Pierre Klossowski conduit à une seconde étape sa méditation autour de Sade. Si l'athéisme sadien lui paraissait d'abord devoir être entendu dans sa relation préalable à la théologie, aujourd'hui c'est à partir du fait primitif irréductible de la perversion chez Sade qu'il reprend son étude : qu’est-ce que le sadisme de Sade ? quelle y est la fonction de la raison ? Dans l'effort de Sade pour communiquer l’incommunicable anomalie selon les normes rationnelles de l’athéisme, que deviennent les normes rationnelles, que devient l’athéisme ?Ainsi le discours se déplace-t-il en se poursuivant.

Sade mon prochain, précédé de Le philosophe scélérat

Catalogue de l'exposition Pierre Klossowski, Rétrospective 1950-1990 présentée au Centre National des Arts Plastiques (3 octobre - 2 décembre 1990) puis au musée Cantini de Marseille. Y compris une Anthologie des écrits de Pierre Klossowski sur l'art.

Pierre Klossowski

Les Doublures - titre provisoire du roman Le Souffleur ou le Théâtre de société publié chez Jean-Jacques Pauvert en 1960 - est une plongée dans les manuscrits et les archives de Pierre Klossowski, disparu il y a vingt ans, dont l'oeuvre inclassable, écrite et picturale, traverse le XXâe siècle. Comment les personnages du roman se dédoublent au gré de la folie du narrateur, quelles personnalités du monde littéraire et de sa vie privée ont inspiré l'auteur, quels rapports la fiction entretient avec l'histoire et l'actualité (résistance et collaboration, guerres coloniales, coup d'Etat des généraux, prise du pouvoir par de Gaulle, révolution des moeurs...), comment le personnage de Roberte devient maîtresse du jeu et instigatrice d'une utopie néo-A­fouriériste, après avoir été victime d'un époux pervers dans les deux premiers volumes de la trilogie, Roberte ce Soir et La Révocation de l'Edit de Nantes : c'est ce que l'on découvrira en lisant ce volume constitué d'inédits et de textes introuvables, brouillons, lettres, fragments d'entretiens, textes de circonstance, et d'un dossier de presse. Dans les manuscrits, où tous les possibles narratifs sont encore ouverts, on croisera la silhouette fantomatique d'André Gide, déjà reconnaissable dans le prologue du Souffleur, mais aussi les figures de Gilberte Lambrichs, Pierre Leyris, Gabriel Marcel, Jean Paulhan, peut-être Georges Bataille et Jacques Lacan, et surtout Jean Carrive, "proprement le souffleur" , jeune poète surréaliste devenu érudit et traducteur, écrivain sans oeuvre dont l' "âme violente" inspire ces "Nouveaux Mystères de Paris" . "âQui me lisant, qui m'écoutant, pourra jamais me suivre dans le genre de nostalgie que je vais tenter de dépeindreâ? Qui de nous n'a pas connu la joie d'un attachement, n'a pas senti les forces lui revenir dans les pires détresses dès que le visage aimé en se penchant vers lui apportait la sourde promesse de ressources inespérées ? Mais en est-il deux ou trois qui aient connu le souci insensé de faire partager à autrui l'émotion particulière que leur procurait le visage de la compagne élue, et ce souci, comment peut-il devenir à la longue aussi indispensable que la sensation que procure la dilapidation à pleines mains du trésor que l'on possèdeâ? â" (Pierre Klossowski, Projet de préface.)

Les Doublures. - Manuscrits du Souffleur et autres documents

Les digressions qui composent Le bain de Diane ont pour point de départ le maléfice d'une vision que résume l'exhortation d'Ovide:Nec videamus labra Dianae! Ce qu'il en coûte d'avoir vu comme par hasard les lèvres «infernales» de la déesse, c'est ce qu'illustre la scène décrite et méditée dans cet opuscule - perpétuée, est-il besoin de le rappeler, par la peinture et la statuaire occidentales sous le titre de deux noms:Diane et Actéon. L'homme, un chasseur, au gré d'une poursuite de quelque fauve, surprenant fortuitement la nudité divine, du coup métamorphosé en cerf, d'un geste de pudeur de la déesse, et déchiqueté par sa propre meute. Mais dans le présent texte, loin de nous paraître, comme chez Ovide, l'innocente victime d'une fatalité aussi choquante, nous voyons Actéon projeter de façon prémonitoire sa propre légende comme une vocation, le prédestinant à dévoiler les mystères prétendus de Diane, quitte à divulguer, par son propre sacrifice, les secrets d'une divinité aussi contradictoire que provocante. La manière dont il s'y prépare, abandonnant l'exercice du chasseur pour celui spirituel de l'anachorète, nous le montre égaré, hors de l'espace du mythe, dans les antinomies de la conscience ratiocinante, déjà traqué par le dilemme du libre- (ou du serf-) arbitre. Coupable - non coupable? Plaider coupable c'est expier le non-voulu fortuit pour se l'approprier comme voulu. Plaidant coupable, Actéon révèle du même coup le sens occulte du geste, apparemment punitif, de la déesse. S'il guette ce geste comme le moment propice d'une extase sacrilège, que signifie que l'homme soit châtié dans le Cerf, le fauve par excellence consacré à la déesse? Si ce n'est que Diane, réduisant l'homme au silence de l'animal, lui accorde la possession bestiale de sa divinité. Exercice spirituel qui, à défaut de résoudre le dilemme du libre- et du serf-arbitre, tourne à la délectation morose de la «cervitude volontaire».

Du signe unique : Feuillets inédits

Résumé

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