Maniérisme, baroque, orientalisme, impressionnisme, cubisme, art nouveau, fauvisme, surréalisme, etc., tout au long de ce petit ouvrage, le lecteur trouvera, présentés chronologiquement, les 20 plus grands courants artistiques. De la Renaissance au pop art, des textes clairs et didactiques mais également les reproductions des principales oeuvres des artistes offrent un panorama complet des grands styles picturaux.

Les grands courants artistiques

Dans les allées des musées d'Orsay ou du Louvre, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des sublimes tableaux où Delacroix évoque l'Orient ? Le premier contact avec l'Orient eut lieu en 1798, lors de la campagne d'Egypte. Vivant Denon, qui avait accompagné Bonaparte, rapporta de nombreux croquis de ruines pharaoniques et de costumes égyptiens. Gros y trouva de précieux documents lorsqu'il évoqua avec fougue certains épisodes dramatiques de l'expédition (les Pestiférés de Jaffa, 1804, Louvre) ; Guérin et Girodet peignirent les mêmes combats avec une froideur épique toute davidienne, et Géricault fut plus ardent dans ses oeuvres. La guerre de l'Indépendance grecque confronta aussi la génération romantique avec des paysages et des types nouveaux. Comme Byron ou Hugo (les Orientales, 1829), Delacroix ressentit profondément ce choc et l'exprimera avec passion dans les Scènes des massacres de Scio (1824, Louvre). Decamps et Marilhat partirent alors pour Constantinople et l'Asie Mineure. Avec eux, entre 1827 et 1832, naît le véritable orientalisme, c'est-à-dire, à travers une émotion ressentie, l'évocation picturale sincère des paysages brûlants, des foules grouillantes et des couleurs éclatantes du Moyen-Orient.

Les peintres de l'orientalisme

Né en 1785 avec Le Serment des Horaces, le XIXe siècle artistique ne cédera aux prérogatives du XXe qu'à partir de l'explosion fauve de 1905. Entre ces dates, néoclassicisme, romantisme, réalisme, symbolisme, impressionnisme... auront vécu sous le signe d'un conflit dont les artistes mesurèrent mal la force historique. D'où la perplexité du lecteur curieux de saisir les grandes lignes de ce siècle hors normes. Où situer, par exemple, l'impressionnisme entre nostalgie préraphaélite et scientisme néo-impressionniste ? Quel rôle pour la photographie naissante au cœur de ces révolutions ? En quoi, surtout, ces tumultes annoncent-ils les mutations du XXe siècle ?
Sans compter le versant insolite : " Salon des Refusés ", " Bande noire ", " Glasgow Boys ", mutation de simples bourgs en viviers artistiques, prolifération de peintres-sculpteurs, de marchands, de critiques... C'est en raison de ces difficultés que le présent ouvrage a été conçu sous la forme d'un vocabulaire. On découvre alors, au travers de la force et de la simplicité des mots, un grand siècle doublé d'une belle aventure humaine, imprévisible au regard de son héritage, inépuisable quant à ses valeurs d'anticipation.

Vocabulaire des arts visuels du XIXe siècle

Que regarde avec une telle intensité la jeune fille à la perle ?
Quelles anomalies Van Eyck a-t-il cachées dans les Époux Arnolfini ?
Qui est la mystérieuse femme représentée dans la Joconde ?
Pourquoi Hans Holbein a-t-il intégré à son tableau les Ambassadeurs l'image d'un crâne déformé au moyen d'une étonnante anamorphose ?
Qui regarde qui dans les Ménines de Vélasquez ?
Pourquoi Impression, soleil levant est-il devenu un tableau culte ?
Quelle terrible crainte a inspiré à Edvard Munch le Cri ?
Pourquoi le Talisman de Sérusier fascine-t-il autant ?
Quels sont les indices dissimulés par Picasso dans Guernica qui bouleversent le sens de l'oeuvre ?

Un tableau peut en cacher un autre, tout aussi fascinant. Le langage pictural est plein d'énigmes, d'équivoques, de contradictions... Ils relèvent de la technique, mais aussi de la représentation, du sens, de la réception. Les plus grandes oeuvres d'art posent plus de questions qu'elles n'y répondent et leur pouvoir de fascination réside souvent dans les mystères qu'elles entretiennent.
De la Naissance de Vénus de Botticelli à l'Empire des lumières de Magritte, maître incontesté de l'énigme, les Grands Mystères de la peinture dévoile une partie de ces zones d'ombre. Jeu de cache-cache, indices dispersés, sens crypté, redécouvrez sous un angle neuf, grâce à une enquête menée tambour battant par l'analyse d'ensemble et de détail, les plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art. Mais attention, vous ne les regarderez plus jamais comme avant...

Les grands mysteres de la peinture

Objets de fascination ancrée dans la mémoire collective, les cathédrales sont la fierté du patrimoine françaisPlus que tout autre sans doute, la cathédrale est le symbole de la démesure des hommes. Démesure de leur ambition, de leur volonté, de leur génie artistiqueCette Aventure des cathédrales entend raconter une histoire globale de leur construction, de la naissance du projet à l’érection du bâtiment, en passant par les différents métiers (charpentiers, forgerons, tailleurs de pierre, maîtres verriers, etc.) qui œuvrent à cette entreprise pharaoniqueAu fil de ces pages, découvrez également les particularités des plus belles cathédrales françaises et laissez-vous emporter dans l’histoire tourbillonnante de la France à l’âge du gothique

L' Aventure des Cathédrales

De leur naissance à leur disparition ou à leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumière les particularités de chaque époque. L'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux, du Moyen Age au XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : - des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution ; - une description des caractères musicaux donne les clés d'identification ; - les oeuvres majeures sont présentées chronologiquement ; - pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire ; - l'iconographie, ponctuelle et pertinente, donne le reflet visuel du genre. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à écouter lancée à un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à l'étudiant en musicologie.

Les genres musicaux

«  L'art n'est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres.  » Edgar Degas Saviez-vous que, contrairement aux impressionnistes dont il partagea pourtant la cause, Degas ne peignait pas en plein air  ? Que son oeuvre ne laissait rien au hasard et accordait la part belle au réalisme  ? Qu'il a renoncé à la peinture pour se consacrer à la sculpture parce qu'il perdait la vue  ?
  
Riche de très nombreuses illustrations, cet ouvrage retrace la vie passionnante de cet artiste énigmatique et explique comment, tout au long de sa carrière, il n'eut qu'un seul objectif  : piéger le mouvement. Au fil des pages, vous comprendrez mieux pourquoi les tableaux de Degas continuent de fasciner tous les publics du monde par leur capacité à irradier une étrange lumière, mais aussi par cette émouvante humanité qui en signale tous les acteurs (jockeys, baigneuses, danseuses....), saisis au plus profond de leur intimité.
  
Vous pensiez tout savoir sur Degas  ? Détrompez-vous, ce livre vous réserve bien des surprises  !

Edgar Degas

Toute l’histoire de la Normandie en 100 dates clés. Les 100 premières fois qui ont construit l’histoire de la Normandie. De 911 à aujourd’hui, les 100 Premières Fois de la Normandie au fil des décennies, de ses événements, de ses innovations et mutations dans tous les domaines : architectural, industriel, culturel, social ou politique. 100 premières fois et 100 dates-clés en 100 doubles pages richement illustrées, datées et légendées. Un texte vif et précis pour partir à la découverte de la Normandie, tout au long de ses 11 siècles d’histoire.

La Normandie de 911 à aujourd'hui - Des Vikings à La Grande Armada

350 ans et plus jeune que jamais ! Depuis la première salle du jeu de Paume sous Louis XIV jusqu'à l'inauguration de l'Opéra-Bastille en 1989, l'Opéra de Paris a connu un destin qui épouse les grandes heures de l'Histoire de France tout en écrivant l'aventure des arts.
En trois siècles et demi, l'Opéra de Paris déménagea une douzaine de fois. Des sagas s'y nouèrent, des écrivains en écrivirent la légende, des artistes le sublimèrent, et des chanteurs lui donnèrent son prestige et son éclat. Lully et Rameau magnifièrent les bases de la tragédie en musique, on s'enflamma pour le ballet blanc, on applaudit le Lac des cygnes, on se laissa surprendre par des mises en scène grandioses. La Grande Boutique chère à Verdi attira l'Europe en son sein : Meyerbeer et Mozart triomphèrent là où Wagner échoua. Il y eut des éclaireurs nommés Charles Garnier, Jacques Rouché, Marc Chagall, Rudolf Noureev, Olivier Messiaen...
En seize grands épisodes phares, Opéra de Paris, toute une histoire retrace l'épopée de cette institution de légende, depuis le geste initiateur de Pierre Perrin en 1669 jusqu'au dynamitage en règle de Casse-Noisette par Dmitri Tcherniakov en 2016. Les Noces de Figaro, la Traviata, Carmen, le Sacre du Printemps..., il décrypte et dévoile les secrets de la création de tous ces chefs-d'oeuvre que l'Opéra a vu naître ou a fait entrer à son répertoire, leur donnant une actualité et une force sans cesse renouvelée.

Les grands courants artistiques

Résumé

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Critiques

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