Bernard Plossu. Retrospective 1963-2006

Identités de femmes - Florence Chevallier et Aurore Valade

William Eugene Smith, Pittsburgh 1955-1957. L'impossible labyrinthe

Toutes les matières 3e : 
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- HISTOIRE-GÉO-EMC ;
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Maxi annales ABC du brevet : toutes les matières : 3e (édition 2022)

William Gedney (1932-1989) est sans doute le photographe le plus mystérieux de la génération américaine parvenue à maturité entre les années 1960 et 1980. Nul doute que son absence volontaire d'autopromotion et sa discrétion expliquent cette situation, mais également l'incompréhension tenace dont a fait preuve à son égard le directeur du département de la Photographie du MoMA, à cette époque le très influent John Szarkowski. Gedney n'eut droit, de son vivant, qu'à quelques rares expositions dans ce musée prestigieux, et jamais seul... Autodidacte, persuadé que la photographie constituait un moyen d'expression aussi efficace que la littérature (il accompagne d'ailleurs son oeuvre de multiples écrits, journaux, critiques, aphorismes, etc.), Gedney est un magnifique photographe de rue, aussi bien porté vers les sujets ruraux - son travail sur le Kentucky, à la fin des années 1950 est exemplaire - qu'urbains : New York, où il vit le plus souvent, lui offre un champ d'action unique, comme à beaucoup de photographes de sa génération. Tenté par la photographie de nuit (bien avant Robert Adams), attaché à la sensualité diffuse qu'il trouve dans ses sujets adolescents, Gedney se construit un style à mille lieux de tout effet spectaculaire - souvent marqué par son rapport intime au monde -, et que dirige de plus en plus son homosexualité cachée, qui ne se révèlera qu'à sa mort : il fut l'une des premières victimes du sida. Ses reportages sur les parades gays dans les années 1980 constituent, avec sa documentation sur les mouvements hippies de San Francisco à la fin des années 1960, la partie la plus riche de son oeuvre. Ses archives complètes ont été déposées à l'université de Duke (Caroline du Nord) par Lee et Maria Friedlander, ses plus proches amis. Ce catalogue, qui accompagne la toute première rétrospective jamais consacrée à William Gedney, révèle la beauté indéniable d'une oeuvre jusqu'ici très secrète.

William Gedney - Only the Lonely, 1955-1984

A peine inventée la photographie (1839), voici qu'elle investit ce lointain et mythique Orient qu'est l'Egypte. Le photographe-écrivain Maxime Du Camp (1822-1894) et son compagnon, le jeune romancier Gustave Flaubert, la parcourent entre 1849 et 1850. Du Camp y réalise un album photographique de voyage, intitulé "Egypte, Nubie, Palestine et Syrie" : voici pour l'aspect réaliste, sinon scientifique. Et un récit de voyage épistolaire, adressé à Théophile Gautier : c'est le versant littéraire de l'entreprise. Ce croisement heureux entre réalité géographique et expérience esthétique fournira le socle obligé de beaucoup de voyages photographiques égyptiens à venir. Nous en avons, dans cette exposition, choisi deux, pour accompagner les images réalisées, sur le même terrain, par les premiers voyageurs-photographes du XIXe siècle, appartenant à cette génération qu'on nomme les "primitivistes". Leurs descendants spirituels du XXe siècle, présentés ici, Denis Roche (1937) et Pierre de Fenoyl (1945-1987), ont réalisé leurs périples égyptiens au début des années 1980.

Voyages en Egypte - Photographies primitivistes du XIXe siècle, Denis Roche, Pierre de Fenoyl

Catalogue officiel de l'exposition Andy  Summers,  une certaine étrangeté (Photographies, 1979-2018) du 6 février au 14 avril 2019, au Pavillon Populaire de Montpellier.  
Pour le grand public, Andy Summers est le génial guitariste et compositeur du groupe mythique The Police, l'un des plus connus au monde. Parallèlement à son activité musicale, Summers a cependant construit une oeuvre photographique unique, contrepartie mentale et visuelle de sa musique, marquée par une recherche mélodique complexe, des harmonies aux couleurs plutôt mélancoliques, voire convulsives. Les sujets photographiques qu'il privilégie - activités des métropoles américaines ou japonaises, rues fascinantes des cités sudaméricaines... - appartiennent principalement à cette frange du surréalisme urbain, si chère aux écrivains français André Breton et Louis Aragon, qui en ont exploré l'étrangeté fructueuse. Le style photographique d'Andy Summers touche à cette « inquiétante étrangeté » dont parle Sigmund Freud, sentiment d'anxiété face à un domaine familier semblant soudain masquer un secret générateur d'angoisse.
Summers apparaît comme un guetteur nostalgique, désireux de soustraire les derniers éclats poétiques ou les secrets insolites d'un monde encore diversifié, enregistré avant sa liquidation finale engagée par la globalisation.

Andy Summers ; une certaine étrangeté ; photographies, 1979 -2018

Franck Pourcel a voyagé sur les traces d'Ulysse guidé par une relecture photographique des textes d'Homère. Il en résulte la vision d'une Méditerranée en mouvement, parcourue à la fois par les symboles antiques et les enjeux du monde contemporain. Sur une carte maritime, le photographe a dessiné les tracés qui suivent les étapes de son périple et forment des constellations imaginaires. Avec ses Constellations, Franck Pourcel élabore de nouvelles géographies, personnelles et intuitives, que commente ainsi Gilles Mora : "Tel le héros qu'il se choisit ici, dans le cadre de son périple méditerranéen, Franck Pourcel est un solitaire, embarqué dans une commande photographique transformée par ses soins en aventure photographique, qui ne touche pas moins de trois continents, plus de quinze pays, et qu'il conçoit en miroir de l'odyssée homérique, ce mythe fondateur de l'errance, aussi bien que de son dénouement, le retour réussi au point de départ initial".

Ulysse ou les constellations

Ce livre est un livre de combat. Autant son auteur déteste les pleurnicheries politico-sentimentales, autant il sait que l'art est toujours engagé dans une lutte inexpiable contre l'esprit de lourdeur et de ressentiment. La photographie nous jette dans un choix brutal. Elle peut être, et au plus haut point, vulgaire, bavarde, soumise. Elle peut être tout le contraire et nous remettre en présence du silence de la terre et des visages. Elle est incapable de demi-mesures. Elle nous contraint à savoir ce que nous voulons.

Bernard Plossu. Retrospective 1963-2006

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