Le genie du philosophe

Stendhal - Le primitif de la modernité

Penser l'art ; histoire de l'art et esthétique

L'objet du présent essai est de constituer une pensée de l'oeuvre : par quoi s'entend, non pas une réflexion sur l'art, mais l'effort, en détachant la vérité de ses références convenues, pour l'amener à coïncider avec la " dimension oeuvre ".
On veut dire, d'une part, que l'oeuvre est vraie en tant qu'oeuvre, d'autre part, qu'il n'est de vérité pertinente (utile, dirait Nietzsche) que celle qui, résistant à l'extirpation de soi-disant " contenus ", affirme souverainement sa fidélité exclusive et probante à la forme où elle se tient.

Qu'est-ce qu'une oeuvre ? le génie du philosophe

Il ne s'agit pas ici d'un livre didactique sur le roman policier, mais de se demander en quoi les romans de ce "genre" - sans prétendre certes "faire de la philosophie", ni défendre des "idées philosophiques" - comportent néanmoins, dans leur structure, leur manière d'être, un tour qui rappelle quelque chose à celui qui fait profession de philosopher. En l'espèce, cette forme est d'abord celle de l'enquête (en anglais : inquiry) ; et Guy Lardreau de marquer combien ce genre est anglais, même si, d'évidence, il existe des "polars" français, allemands, américains... Or, qui dit enquête dit empirisme. Aussi bien, on lira ce livre à partir de l'une ou l'autre de ses "entrées" : soit, en effet, qu'on éclaire le roman policier par l'empirisme, soit qu'on se serve de certains de ses meilleurs exemples pour, comme dit Lardreau, présenter, c'est-à-dire donner à voir, rendre mieux saisissables "quelques concepts majeurs de la philosophie".

Présentation criminelle de quelques concepts majeurs de la philosophie - Fantaisie pédagogique

Avec l'art moderne, c'en est fini de la vérité de la nature ou de celle de la beauté: place à la vérité de l'œuvre. Michel Guérin entreprend la généalogie de cette modernité. Son parcours qui s'ouvre avec Diderot, passe par Kant, Baudelaire, Manet, Cézanne, Picasso, Benjamin. À travers ces figures de la sensibilité moderne, s'approfondit la compréhension de la modernité comme triomphe du temps et dispersion du sujet dans la sensation. C'est pourquoi le nihilisme y est aussi constamment à l'œuvre : de quoi l'art peut-il encore se soutenir quand il ne se réfère plus qu'à lui-même ? Comment croire quand le cœur n'y est plus ! Selon Michel Guérin, ce nihilisme s'accomplit avec Marcel Duchamp. À force de n'avoir plus d'objets, l'art consiste à être sans objet : il devient affaire d'emploi du temps.
Le livre de Michel Guérin débouche sur une vision forte de " l'esprit de notre temps ", y compris en termes de sensibilités, de vécus et d'émotions. C'est un grand livre de théorie esthétique et d'analyse de la culture.
Yves Michaud

Nihilisme Et Modernite. Essai Sur La Sensibilite Des Epoques Modernes De Diderot A Duchamp

Pointant le geste  comme première tournure de la pensée et de l'action, l'auteur révèle de  façon pertinente sa part dans la construction progressive d'une oeuvre  et, interrogeant le sens du geste, fait apparaître que c'est le geste  lui-même qui fait sens.

Philosophie du geste

Plus de quatre-vingts ans après sa mort, l'astre de Rainer Maria Rilke n'a pas pâli. Européen voyageur, il bâtit entre ses lieux d'errance ou d'adoption, l'Allemagne, Paris, l'Adriatique, l'Europe centrale et la Russie, une œuvre emblématique d'un courant de la modernité, qui tente de nouer les fils de l'expérience déconcertante du premier XXe siècle, d'en rassembler la sapience existentielle et créatrice. On le salue ici à travers la Figure - sa plus grande " invention " de poète et de penseur, dont on n'a pas fini de mesurer la fécondité. Rilke essaie en contemporain de Proust de saisir la contrariété, la fission du temps. Il est ce qui passe. Mais aussi ce qui dure. D'un côté la sensation, de l'autre le langage. Comment les articuler ? C'est la question du Moderne, car les vieux tropes sont morts et avec eux les formules littéraires de la passion. Comment vivre sans une présomption d'éternité ? Comment surmonter l'adieu, supporter l'escamotage, survivre à la dispersion ?

Pour saluer Rilke

Cézanne meurt en 1906, après avoir mis beaucoup de temps à convaincre ses contemporains de l'importance de son entreprise. Loin des lieux où s'arbitrent les élégances et se décernent les rangs, il poursuit obstinément son oeuvre de réalisation (des " sensations colorantes "), écrivant à son fils, peu avant sa fin, que la nature est un trop grand maître pour être jamais égalée. La première rétrospective de l'oeuvre a lieu à Paris en octobre 1907. R. M. Rilke la visite, fasciné, et remet un séjour à Venise pour la voir et la revoir. 1907 est aussi l'année des Demoiselles d'Avignon de Picasso qu'Apollinaire louera dans ses Peintres cubistes comme le " nouvel homme " de l'art, inventant la " peinture pure ", dotant notre univers mental d'une "quatrième dimension ". Le poète mentionne honorablement Cézanne; mais c'est pour ce diable de " Malaguêgne " qu'il s'enthousiasme. L'artiste aixois qui n'était pas au centre du jeu (à en croire ne serait-ce que Zola) retentit, pour la génération suivante comme une sorte d'oracle qui va commander l'art moderne. C'est le sens du mot de Picasso: " Cézanne, notre père à tous ". Quelle filiation relie donc ces deux artistes, certes majeurs, mais ô combien différents, voire, sous maints aspects, opposés? Cette question fait l'objet des études ici rassemblées.

Le genie du philosophe

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