La poesie de John Donne

Le règne d'Élisabeth 1re (1559-1603) a donné son nom à une période souvent considérée comme un âge d'or. L'expression n'est pas usurpée. Sous l'autorité de cette reine mythique, la Renaissance a connu son plus bel épanouissement, et pas seulement dans le domaine des arts. Point alors l'aube de ce qui deviendra plus tard l'Empire britannique. En plus de son intérêt historique, le tableau dressé ici de la civilisation élisabéthaine révèle des traits pittoresques, dramatiques ou inattendus.

L'Angleterre élisabéthaine

Shakespeare, twelfth night

Cet ouvrage collectif, qui fait suite au fascicule intitulé première leçon sur the tragedy of king lear, est composé de 20 articles, à savoir 16 essais et 4 exercices, plus six plans d'exposés, rédigés les uns en français, les autres en anglais, chacun portant sur un sujet différent, quoique groupés par centres d'intérêt.
 L'ensemble a été conçu comme une présentation critique et pédagogique de cette pièce de shakespeare, qui occupe une place particulière dans la prestigieuse série des quatre grandes tragédies légendaires de son auteur, car elle semble être à la fois la plus antique et la plus moderne de toutes, rappelant aussi bien le théâtre grec que le drame moderne.  les auteurs, qui connaissent les derniers états de la critique sur cette oeuvre, ont rédigé des analyses à la fois personnelles et sérieusement étayées sur le texte, sur la connaissance du contexte historique, peu après l'avènement en angleterre du premier des stuarts, ainsi que sur les notions les plus actuelles en matière de critique littéraire et théâtrale.
 Ils n'ont pas oublié que ce livre s'adresse aussi et en priorité à des étudiant(e)s et candidat(e)s aux concours de l'agrégation et du c. a. p. e. s.  d'anglais.  c'est pourquoi il se termine par quatre exercices d'application, deux compositions françaises et deux commentaires de textes en anglais, suivis des plans d'exposés mentionnés plus haut, ainsi que d'une bibliographie.  la destination pédagogique de l'ouvrage, qui porte sur une des oeuvres les plus impressionnantes et profondes de shakespeare, n'implique aucune condescendance ni superficialité, mais au contraire une exigence de rigueur et de clarté.

King Lear, William Shakespeare

Cet ouvrage, composé de sept chapitres rédigés en anglais, chacun portant sur un domaine différent, a été conçu comme une présentation critique et pédagogique de la comédie de Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Bien qu'il s'agisse, comme l'indique le titre de la collection, d'une première leçon, le but n'a pas été de fournir au lecteur des renseignements purement factuels, relevant de l'histoire littéraire ou de l'histoire tout court, encore que certains de ces éléments, notamment dans le domaine mythologique, soient pris en considération. L'auteur s'est efforcé d'ouvrir des pistes méthodologiques, de proposer des exemples de réflexion, d'éclairer certaines difficultés du texte ou objets de controverse, afin de permettre aux lecteurs anglicistes de pénétrer dans l'œuvre, puis de se préparer aux travaux d'analyse et de synthèse qu'on attend d'eux. A Midsummer Night's Dream est une pièce complexe, subtile, énigmatique, malgré sa relative brièveté, son apparente clarté, sa construction symétrique, ses échos récurrents qui semblent autant de messages envoyés au public et de clés servant au déchiffrage. Un certain nombre de thèmes shakespeariens s'y donnent rendez-vous, l'amour pour commencer, l'amour fixation et obsession, dévorant et inconstant à la fois, la guerre des sexes, les conflits de génération, l'exil et le retour, la sauvagerie et la civilisation, et, plus dans cette comédie fantastique que partout ailleurs, le rêve, la nuit, l'imagination, le théâtre lui-même. Poème dramatique ou comédie poétique, le ton y est à la fois grave et enjoué, bouffon et sérieux, selon une paradoxale mixture dont Shakespeare et ses innombrables exégètes n'ont pas encore révélé tous les secrets.

A Midsummer Night'S Dream De William Shakespeare

Shakespeare, hamlet

Shakespeare, antony and cleopatra

Henri VIII

Depuis ses origines indirectes, qui remontent à l'Antiquité, et ses origines directes, qui datent du Moyen Age en Italie, la légende de Roméo et Juliette ne cesse de produire des versions de toutes sortes. La trame narrative ou dramatique change constamment, tout en gardant l'essentiel, et tous les arts sont concernés, la littérature en vers ou en prose, le théâtre, bien entendu, parlé ou chanté, la musique, la peinture, la gravure, la sculpture, la bande dessinée, le cinéma et la télévision. Malgré cette prolifération, la tragédie de Shakespeare reste au centre de l'histoire de cette histoire, et elle fait l'objet d'une analyse qui se veut détaillée et approfondie. En dehors des considérations sur la pièce de Shakespeare qui nécessairement lui servent de leitmotiv, le présent ouvrage ne se contente pas de traiter la question sous forme de catalogue ou d'inventaire. La légende elle-même et ces diverses versions suscitent toutes sortes de réflexions, voire de rêveries, comme dirait Montaigne, et l'auteur n'a pas hésité à soumettre les siennes aux personnes qui voudront bien le lire.

La poesie de John Donne

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