- Sommes-nous responsables de nos croyances ? - Nos croyances doivent-elles être justifiées ? - Les croyances religieuses sont-elles légitimes ? - La crédulité est-elle nécessairement un défaut ? - Quelle est la valeur épistémique du témoignage ? Ce livre s'adresse aux étudiants des universités et des classes préparatoires, mais aussi au grand public cultivé attendant un traitement direct et clair d'une question de philosophie générale.

Qu'est-ce que croire ?

Le terme "esthétique" désigne une discipline philosophique. Une épistémologie de l'esthétique est une enquête méthodologique sur cette discipline. Le terme "esthétique" qualifie aussi les notions d'expérience, de propriétés, de pensée. L'épistémologie de l'esthétique porte alors sur les opérations sensibles et cognitives caractérisant les expériences ou les modes de pensée esthétiques. La première partie, méta-esthétique, examine différentes façons de faire de l'esthétique (Pierre-Henry Frangne, Jacques Morizot, Roger Pouivet). La deuxième partie de l'ouvrage s'interroge sur les relations conceptuelles qui sous-tendent notre perception des oeuvres d'art (Alessandro Arbo, Guillaume Schuppert, Carole Talon-Hugon). La troisième partie porte sur la valeur cognitive des arts (Derek Matravers, Julia Beauquel, Catherine Elgin). La dernière partie explore certaines applications des questions épistémologiques en esthétique (Sandrine Darsel sur l'art conceptuel, Hervé Gaff sur l'architecture, Alexandre Declos sur les jeux vidéo, Vincent Granata sur le blues). On a pu parler d'une "tournant épistémologique en esthétique". Ce livre le prend délibérément.

Epistémologie de l'esthétique - Perspectives et débats

Quel est le mode d'existence des oeuvres d'art? Comment peut-on leur attribuer des propriétés esthétiques? Quel rapport entretiennent-elles avec les pratiques sans lesquelles elles n'existent pas? Pourquoi pensons-nous qu'une reproduction de La Joconde n'est pas l'oeuvre de Léonard de Vinci? Qu'est-ce qui distingue les multiples interprétations de la IXe Symphonie de Beethoven de l'oeuvre elle-même?Pour répondre à ces questions, il convient d'appliquer aux oeuvres d'art les concepts les plus fondamentaux de la métaphysique, ceux d'existence et d'identité. Le livre défend la thèse que les propriétés esthétiques, attribuées aux oeuvres d'art, à commencer par la beauté, surviennent sur les choses auxquelles nous les attribuons. Même si les conditions pour l'objectivité des attributions de propriétés esthétiques sont difficilement réunies, elles ne sont pas des projections subjectives. Le dernier chapitre du livre développe une réflexion sur la relation entre une oeuvre et son interprétation, moins relative qu'on ne le dit parfois. L'ontologie de l'oeuvre d'art permet ainsi de répondre à certaines des interrogations principales de l'esthétique et à nos interrogations sur la nature des oeuvres d'art.

L'ontologie de l'oeuvre d'art

Définir la connaissance, mettre à l'épreuve la justification de nos croyances, tels sont les objectifs de l'épistémologie contemporaine. Mais la vie de la pensée est aussi, comme toute vie, chargée de valeurs. Elle a ses vertus et ses vices. Bien ordonnée, cette vie est divine, pensait Aristote. Thomas d'Aquin insiste sur des vertus comme la studiosité ou l'humilité. A leur suite, ce livre invite à repenser l'épistémologie comme une éthique intellectuelle.

L'éthique intellectuelle - Une épistémologie des vertus

Les sciences humaines étudient le rock comme un nouveau genre musical dont l'explication devrait être sociologique. Elles nous parlent de jeunes révoltés écoutant Jimi Hendrix à Woodstock ou de l'antiracisme des fans de U2 ; elles décrivent l'ambiance "sex, drugs and rock'n roll" des grands concerts. Ce livre est très différent. Il ne relève ni de la critique musicale ni de la sociologie de l'art. Il porte sur la nature des oeuvres musicales rock. Elles sont constituées par des enregistrements et faites en studio pour une diffusion de masse. - Quoi, le rock n'est pas avant tout une musique live ? - Non. Car l'oeuvre musicale rock est essentiellement une certaine sorte d'artefact, un enregistrement, conçu pour être aisément disponible, grâce aux moyens techniques que furent le disque ou la bande magnétique, et que sont le CD ou le fichier informatique. Ce livre propose ainsi une ontologie et une métaphysique de ces choses ordinaires, les oeuvres musicales rock, contenues dans les objets familiers : les CD ou les lecteurs mp3. Il révèle aussi la finalité de cette ubiquité des oeuvres de rock : nous gérons nos émotions en nous passant un CD ou en écoutant notre ipod, en voiture, dans le métro, en travaillant, en dînant, etc. Cette disponibilité de l'oeuvre de rock est la conséquence de son mode d'existence. Seule une philosophie conçue comme une ontologie pouvait nous l'apprendre.

Philosophie du rock - Une ontologie des artefacts et des enregistrements

L'esthétique philosophique et la philosophie de l'art connaissent un essor important, particulièrement dans la tradition de philosophie analytique. Ce volume examine d'abord leurs « évolutions et perspectives » depuis une vingtaine d'années, grâce à un panorama général des questions vives qui s'y posent et à travers une réflexion approfondie sur la notion même d'« esthétique ». Une deuxième partie porte sur « la question de la représentation », l'un des secteurs le plus profondément renouvelés, avec la querelle opposant les tenants du conventionnalisme et ceux du réalisme iconique, et l'importance renouvelée des notions de ressemblance et d'imitation qu'on avait pu croire périmées. Enfin, une troisième partie est consacrée aux notions qui s'entrecroisent dans le paradoxe de la fiction : comment et pourquoi pouvons-nous être émus par ce que nous savons ne pas exister, le destin tragique d'Anna Karénine, par exemple? 

Ce recueil ouvre un accès à quelques-unes des textes les plus significatifs de l'esthétique analytique des vingt dernières années, tout en apportant une contribution à une forme argumentative, directe et claire d'esthétique et de philosophie de l'art.

Esthétique contemporaine ; art, représentation et fiction

Dans la philosophie et la logique de la première moitié du XXe siècle, l'Europe centrale occupe une place prépondérante. Pourtant, on ignore parfois aujourd'hui encore l'importance de l'activité philosophique à Lvov et à Varsovie à cette époque. Ce livre n'est ni un récit historique ni un exposé de doctrines. C'est l'examen de certaines des questions, encore vives, auxquelles Twardowski, Lukasiewicz, Kotarbinski, Tarski, Lesniewski, Ajdukiewicz et quelques autres, ont donné une forme nouvelle, parfois novatrice et, toujours, exemplairement rigoureuse. La richesse de la pensée philosophique en Pologne, dans ces années-là, tient fondamentalement à deux raisons. Ce sont parmi les problèmes les plus fondamentaux de la philosophie qui sont étudiés (nature des lois logiques, applicabilité de la logique à la philosophie, éthique intellectuelle, etc.) et leur examen passe par l'invention d'outils logiques originaux, voire de pans entiers de la logique contemporaine. Un grand nombre des questions en jeu aujourd'hui dans la métaphysique analytique et dans la philosophie de la logique préoccupaient déjà les philosophes polonais. La première partie de ce livre évoque certaines des figures principales de cette époque, la seconde explore quelques questions centrales de philosophie de la logique. Dans la géographie philosophique du XXe siècle, on connaît Fribourg, Oxford et les deux Cambridge. Mais Lvov et Varsovie n'ont pas moins été des capitales de la pensée.

La philosophie en Pologne 1918-1939

La collection est dirigée par Michel Meyer, professeur de philosophie à l'Université libre de Bruxelles. Philosopher, c'est aussi interroger les auteurs du passé et les problématiques qui furent les leurs à la lumière de celles qui sont les nôtres. La collection est le lieu privilégié de ce dialogue entre les époques mais aussi entre les nations, par exemple avec la pensée anglo-saxonne.

Le réalisme esthétique

Alors qu'avance le grand chantier national qu'est la reconstruction de Notre-Dame, la question de son identité, tragiquement posée par son effondrement sous les flammes, se fait jour. Doit-elle demeurer ce qu'elle fut, mais à quelle époque ? Devenir autre pour être d'aujourd'hui et se préparer à demain, mais comment ? Faut-il craindre au contraire la disparition ou l'atténuation de son identité, mais laquelle ? C'est à ces interrogations, publiquement débattues, que répond ici Roger Pouivet en philosophe du fait religieux et en penseur de l'incarnation. Qu'est Notre-Dame de Paris ? Un vestige médiéval ? Un trésor patrimonial ? Un monument national ? Un site touristique ? Ou la flamme immatérielle qui anime ce lieu consacré en ferait-elle le symbole du divin matérialisé ? Et ce, selon sa vocation première qui aura été de jeter un pont entre Dieu et l'humanité ? Autrement dit, plus qu'une restauration physique, une restauration spirituelle de Notre-Dame est-elle possible ? Mais quel message religieux légueront alors ceux qui auront participé à cette reconstruction ? Un éclairage critique indispensable sur un enjeu majeur de l'actualité. Professeur à l'université de Lorraine, membre de l'Institut universitaire de France, Roger Pouivet est l'éditeur français de l'European Journal for Philosophy of Religion et l'auteur, au Cerf, d'Epistémologie des croyances religieuses.

Qu'est-ce que croire ?

Résumé

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