Claude Louis-Combet nous propose un texte habité par les troublantes photos d'Elizabeth Prouvost sur la métamorphose d'une autre photographe, Claude Alexandre. Le modèle se met nu, au propre comme au figuré, dans ce passage labyrinthique de la femme au torero, puis au toro.

O Dieu, entaure-moi !

Un cochon, un lapin, un chat, une couleuvre et quelques autres bâta, aussi obscures que familières, sont campés dans ces récits, pour dire le poids de la faute et du destin qui les écrase dans la violence de la mort. Animaux représentatifs d'une existence, la nôtre, soumise à la pesanteur de la culpabilité, et telle que s'installe, entre la bâte et l'humain, une fraternité ontologique susceptible de donner sens a la douleur, à l'abjection, à la déréliction. C.L.-C.

Toutes les bêtes sont mortelles

Ce livre ne constitue aucunement un chapitre de l'histoire de l'art contemporain. Il ne prétend pas circonscrire la place occupée par Dado parmi les artistes de sa génération. Ce n'est pas une monographie mais, à travers l'échelonnement des textes qui le composent et furent publiés, en leur temps, au gré des circonstances et des occasions, ce livre est essentiellement le témoignage d'une amitié nourrie de rencontres et d'échanges pendant plus de vingt ans. Chaque page s'efforce de dire au plus juste la constance, la richesse et le sens des rapports existentiels que l'artiste entretenait avec les personnages qui hantaient son imagination et surgissaient du fond de sa mémoire douloureuse et sarcastique. Dans les toutes dernières années de sa vie, Dado se montrait plein d'intérêt pour la réalisation de ce livre. La suite des dessins ici publiée avait été composée spécialement dans la pensée de cette édition. C'est dans le souvenir et avec la plus grande affection que nous offrons à Dado (1933-2010) l'hommage de ce livre.

Dado

Ils ne font qu'un avec la terre dont ils sont faits et qui porte à travers tout leur corps et jusqu'à leur face ouverte l'expression de leur tourment.
Tourment d'avoir été, et d'être encore, et d'appartenir entièrement à la douleur, dans la terrible finitude de l'histoire achevée. Recondo, le sculpteur, les a soulevés à bras le corps, il les a façonnés du dedans et jusqu'au cri que l'on pourrait entendre si l'on était capable, soi-même, d'un plus grand silence. Tels, ce sont les Transis, frères humains et inexorables devant lesquels les vivants que nous sommes se tiennent, afin de se connaître.

Des transes et des transis

À partir d'une réception subtile, et d'abord toute plongée dans l'onirique, des Visages peints de Jacques Le Scanff, Claude Louis-Combet engage une réflexion sur la face humaine, figure de proue à l'avant d'un navire de l'existence, tout autant que paysage témoin des grands remuements tectoniques, des gisements et des conflits les plus archaïques de l'être.
À la différence de portraits, qui seraient tenus de spécifier ou d'incarner l'humeur, les vices ou les traits d'une personnalité qui se tient dans l'histoire, individuelle ou sociale, ces Visages tournés vers le « dedans » n'en sont pas moins porteurs du fond anthropologique le plus reculé, le plus enfoui, le plus sombre ou le plus minéral, d'où affleure parfois, par delà la violence et le silence qu'ils imposent, la douceur d'une ligne ou le murmure d'une source.
Comme les paysages ou les reliefs de la Terre, la complicité qu'ils appellent parfois malgré nous, c'est à un peu plus d'humanité - sa nuit comprise - qu'elle pourrait inviter ou conduire.
Le livre comporte 12 peintures de Jacques Le Scanff.
« Ce qui demeure des lointains d'où ils proviennent et qu'ils ont traversés avant de s'échouer devant nous, c'est toute la densité d'une face hagarde et taciturne, vouée uniquement à occuper la totalité d'un espace sans issue, sans point de fuite, sans décor, en sorte que, depuis qu'ils sont arrivés, chacun d'eux me semble n'avoir raison d'être que de nous imposer - et d'imposer à soi-même - le poids définitif de sa solitude. L'impression de singularité insolite et close qui se dégage de chacune de ces faces et de leur ensemble ou rassemblement est tellement pressante qu'un malaise naît de leur contemplation : le sentiment que nulle rencontre, nul échange, nul lien ne sont praticables avec cette engeance de visiteurs qui n'appartiennent pas à l'histoire mais à la vision, et qui, surgis de nulle part si ce n'est de l'ombre, derrière le miroir, sont essaimés parmi nous, dirait-on, à seule fin de nous halluciner d'identités vacantes, fantasmatiques, régnant sans réserve, sans pudeur, sur des territoires d'inconscience que nous ne soupçonnons désormais que grâce à l'insistance de telles figures à nous dévisager. Entendons ce terme au sens le plus fort, selon son évidence étymologique la plus cinglante, pour dire que, sous l'attention concentrée de tant de regards fixés sur nous, notre visage nous est soustrait, gommé, annulé, et ne se voit plus, dans l'instant, ou plutôt ne se devine, que dans des rictus figés, des sourires répulsifs, des yeux d'aveugles-nés, des lippes exorbitantes, des masques tortueux et sinistres.» [...]

Les invités de la nuit

"La nuit nous plonge dans un nouvel espace-temps pour un 
autre vécu. Cela va de la quiétude réparatrice, de l'illusion, de 
la facétie, de la fête jouissive ou encore de la solitude jusqu'à 
la peur nocturne et la ruine des repères. Tout redevient 
possible au coeur de la nuit. Tout s'emballe ou se calme, c'est 
selon. Multiple, la nuit revient chaque jour et reste 
inachevable. Nous venons de la nuit et finissons par y 
retourner. Dix-sept auteurs et quinze artistes explorent la 
puissance de la nuit, la lumière de l'ombre." Alain Miquel

Ainsi va la nuit

Rapt et ravissement

Des égarées - Portraits de femmes mystiques du XVIIe siècle français

Il s'agit d'un livre bilan d'un parcours de plasticien, Gérard Gwezenneg, breton enraciné dans un petit territoire du Cotentin : La Hague. Claude Louis-Combet dit de lui, dans un texte magnifque, qu'il "a largement oeuvré à figurer, jusqu'au vertige, les grands thèmes obsessionnels de cette révélation ante natum : la germination des sexes, les assises bourgeonnantes du désir, les arborescences fatales, la nocturnité de l'être. Il a inscrit dans le cuivre, avec une application acharnée et dans une abondance inlassable, les substantifques entités qui président, au fond et depuis toujours, à l'essor de nos destinées". Ce livre présente, en illustration, trois cents oeuvres de l'artiste : peintures, gravures, sculptures, etc.

O Dieu, entaure-moi !

Résumé

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