Cette étude magistrale décline les innombrables formes de l'écrit au cinéma : non-diégétiques et diégétiques. Il interroge enfin la poétique et la symbolique de l'écrit au cinéma par le biais de nombreux exemples : Le testament  du Docteur Mabuse, Citizen Cane, Seven, Dogville...

L'écrit au cinéma

Le titre de l'ouvrage le dit : une musique dans un film ne s'y dissout pas, mais elle en est modifiée tout en le modifiant. C'est dans le film même qu'il faut l'étudier. Ce retour aux oeuvres, à leur vision et à leur écoute - à leur "audio-vision" - fait apparaître, loin des professions de foi abstraites, la richesse des scènes, des effets, des situations. Le cinéma est, étymologiquement, ce mouvement que le mouvement de la musique tantôt entraîne et soutient, et tantôt immobilise et charme. Depuis la première édition de cette somme, le quart de siècle écoulé a vu apparaître de nouvelles formules de présence de la musique au cinéma et de nouveaux auteurs ; l'intérêt pour le thème n'a cessé de croître, en même temps que l'accès aux oeuvres musicales et cinématographiques - par câble, tablettes, "baladeurs" internet, vidéo à la demande - s'est diversifié. Cette nouvelle édition de La Musique au cinéma, refondue et complétée, en tient compte et en montre l'impact dans les films eux-mêmes. Elle propose aussi une chronologie réactualisée, se concentrant notamment sur soixante films marquants parmi des milliers. Une ronde internationale de noms et de films, de chansons et de danses, d'images et de sons tourbillonne dans ces pages, du cinéma expérimental aux films-opéras, de Claude Debussy au Kasai Allstars du Congo, en passant par Ennio Morricone, Arvo Pärt et Hans Zimmer, de Bernard Herrmann à Michel Legrand, du Chanteur de jazz à Birdman, de Jean-Luc Godard à Jia Zhangke, et de Nino Rota à Federico Fellini. Compositeur de musique concrète, réalisateur de films et d'oeuvres audiovisuelles, cofondateur de l'association Acoulogia qui se consacre à des formations, Michel Chion a publié une trentaine d'essais, dont plusieurs sur le son et le langage au cinéma, et, chez Fayard, sur l'oeuvre de Pierre Henry, la symphonie romantique et la musique à programme. La première édition de cet ouvrage a reçu en 1995 le Prix du Syndicat français de la Critique de cinéma Deuxième édition revue et augmentée

La musique au cinéma

Médias et technologies ont profondément contribue à modifier les musiques existantes et à en créer de nouvelles. Pour Michel Chion, compositeur et essayiste, il est nécessaire de rejeter la banalisation généralisée dans le domaine musical et de restaurer la dignité du compositeur et de la notion d'ouvre musicale.

Musiques, médias et technologies - Un exposé pour comprendre, un essai pour réfléchir

En trente ans de carrière, La Ligne rouge (1998) est seulement le troisième film réalisé par Terrence Malick, le génie anti-conformiste du cinéma américain. Situé au moment de la violente bataille de Guadalcanal durant la Seconde Guerre mondiale, le film peut se vanter de réunir des stars - dont George Clooney, Nick Nolte, Sean Penn, John Travolta -, mais il demeure qu'il déjoue les conventions de la réalisation hollywoodienne.
L'action, l'histoire et le patriotisme sont subordonnés de temps en temps à d'énigmatiques monologues intérieurs, ainsi qu'à de splendides images de la faune et de la nature que de nombreux spectateurs ont jugé confuses et déconcertantes.
Comment tirer le sens de cet extraordinaire film ? Michel Chion dessine les liens aux œuvres antérieures de Malick : un sens complexe du " paradis terrestre ", une sensibilité intensément questionnée, des personnages dont les voix désincarnées aspirent à un savoir inédit et à la vérité. L'auteur relie La Ligne rouge non seulement au roman de James Jones, duquel le film s'inspire librement, mais aussi à une certaine tradition de la pensée américaine (Emerson, Thoreau, Whitman). Davantage, Michel Chion est très attentif à la substance même du film - les images, les sons, les visages, les paysages et les mots, dont la combinaison crée une magnifique réflexion sur notre co-existence avec les autres et le monde, coexistence aussi belle qu'inexplicable et tragique.

La Ligne rouge

Après " La voix au cinéma " et " Le son au cinéma ", Michel Chion poursuit dans ce troisième volet " La toile trouée " son exploration du cinéma comme art sonore, symphonie audio-visuelle mêlant des " textes " à des simulacres sonores et visuels. Il s'oppose en cela à la conception classique qui fait du cinéma un art purement visuel, que le son serait venu abâtardir.
Le livre bouscule cette idée reçue selon laquelle le son au cinéma ne serait qu'une reproduction neutre du réel, en explorant les conventions et les mécanismes du rendu sonore. L'auteur s'attache également à l'étude du texte et de la parole, qui tiennent au cinéma une place centrale, au-delà des dialogues. Le cinéma parlant est envisagé dans son histoire et son évolution, confronté à d'autres médias aînés ou rivaux : la radio, la télévision, la vidéo, le clip.
En prenant appui notamment sur l'œuvre de Chaplin, Welles, Fellini ou Tarkovski, cet essai trace l'esquisse d'une ontologie du cinéma parlant, défini comme " art concret ", d'essence duelle et contradictoire, qui porte en lui le code et la sensation, le verbe et la matière, le langage et le monde.

La Toile trouée

Stanley Kubrick: L'Humain, ni plus ni moins

Le son au cinéma

Le Poème symphonique et la musique à programme

Puisant dans des films célèbres et très divers, sélectionnésdans toute l histoire du cinéma, classique ou récent, ce livrerend compte d une histoire du scénario au cinéma et décèleles tendances actuelles des cinémas américain, français etasiatique. Ces scénarios sont des modèles actuels et vivants,réservoirs d exemples dans leurs irrégularités et par lesaléas de leur écriture.Le parti pris de cet ouvrage est qu au fond, les histoiressont toujours les mêmes, ce dont se réjouit son auteurqui y voit le signe d une solidarité de l expérience humaineà travers l espace et le temps. Ce qui est en revancheindéfiniment neuf, c est l art de la narration, l art du conte,dont le scénario est une application particulière au cinéma.Cette narration repose sur des techniques utilisées danstout scénario, des « trucs », des procédés très pratiques.Loin de les ériger en normes, l auteur s attache aussi àmontrer comment il est possible de les retourner, les dévierou les renouveler.Michel Chion inventorie les éléments constitutifs d unscénario, les ressorts dramatiques, les procédés deconstruction et de narration, les fautes possibles... qu il esttoujours permis de commettre.Les quatorze films de référence sont Le Testament duDocteur Mabuse, Le Port de l angoisse, L Intendant Sansho,L Invasion des profanateurs de sépulture, À travers le miroir,Taxi Driver, Pauline à la plage, Thelma et Louise, Chute libre,Pulp Fiction, Un jour sans fin, In the Mood for Love, L Emploidu temps et Uzak.

L'écrit au cinéma

Résumé

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Critiques

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