La Stratégie de l'énigme

C'est l'aube. Et cette lampe a-t-elle donc fini / Ainsi sa tâche d'espérance, main posée / Dans le miroir embué sur la fièvre / De celui qui veillait, ne sachant pas mourir ?

Extrait de "La Tâche d'espérance", in Ce qui fut sans lumière

Ce qui fut sans lumiere

L'hésitation d'Hamlet et la décision de Shakespeare

Quiconque a mis le pied dans l'amoureuse glu,
Qu'il cherche à l'en tirer, ne poisse pas ses ailes,
Car en somme l'amour n'est qu'une insanité,
Selon le jugement des sages unanimes,
Et si, comme Roland, tous ne délirent pas,
Ils montrent leur fureur toujours par quelque signe.
Mais est-il de folie un signe plus exprès
Que, pour vouloir autrui, s'aller perdre soi-même ?


Divers sont les effets, mais toujours identique
Est la folie pourtant qui leur donne naissance.
C'est comme une forêt, où celui qui pénètre
Doit nécessairement se tromper de chemin.
À droite, à gauche, ici et là, chacun s'égare.
Et pour conclure enfin, je vous dirai ceci :
Qui vieillit dans l'amour, en plus des autres peines,
Mérite assurément les fers avec les chaînes.


(XXIV, 1-2)

Roland Furieux Tome 3 ; chants XXII-XXXIV

Cette monographie sur la vie et l'oeuvre d'Alberto Giacometti (1901-1966) s'appuie sur l'analyse de plus de 500 de ses sculptures, peintures, dessins, gravures et lithographies, ainsi que sur ses écrits théoriques et sur ses déclarations. Elle présente également le contexte historique, artistique et culturel de sa vie.

Alberto Giacometti - Biographie d'une oeuvre

Le cargo noir fascine aussi parce que les hommes expérimentés et attentifs qui, dans les fonds haletants, conduisent sa machine à vapeur à la fois puissante et douce, ont des gestes voisins de ceux d'Alechinsky maîtrisant le métal, les acides, les encres, la presse d'acier poli. Il a déterminé de l'esprit et du geste les signes définitifs de son estampe, déposé leur trace pour l'avenir, fixé les rapports éternels entre la mer et le ciel, troublés un instant par le passage du cargo noir.
De Blake et Friedrich à Pollock en passant par Turner, Munch et Van Gogh, le poète est amené à définir dans l'art occidental un courant de «Romantisme nordique» dont il dégage magistralement les éléments constitutifs et la spécificité qui font l'oeuvre de Pierre Alechinsky. C'est un éclairage nouveau sur ce peintre, qui a illustré plus de soixante livres de notre catalogue, qui nous est offert ici.
Reproduction de soixante-neuf dessins de Pierre Alechinsky..

Alechinsky, les traversées

goya, qui ne se réclamait que de vélasquez et de rembrandt, n'est certainement pas explicable par la peinture de son époque en espagne.
 les documents écrits ou même ses lettres ne donnent guère d'information sur ce que fut au secret de soi cet esprit si évidemment hors de toutes normes.  des événements les plus importants de sa vie, comme sa grande maladie de l'hiver 1792-1793, on ne sait pas davantage.  historiens et même critiques sont donc bien peu équipés pour aborder cette oeuvre et accéder à ce qui en est tout de même bien clairement l'essentiel, une pensée de ce qui est vrai et de ce qui vaut.
 pour comprendre goya ne doit-on pas dès lors prêter attention à ce qu'on éprouve soi-même ? s'il y avait parenté véritable entre l'observateur et le peintre, ce serait certes la voie: le semblable seul connaît le semblable.  mais même si la proximité n'est que relative, soucis fondamentaux divergents autant que communs, et l'artiste loin en avant sur la voie oú ces hantises entraînent, il est permis d'espérer que l'approche directe d'une pensée qui va dans l'image à la façon dont le rêve cherche a chance d'éclairer, tant soit peu, ce que s'interdit d'envisager l'historien, qui n'a pas droit d'être " subjectif ".
 cet essai considère que les " peintures noires ", préparées par les coups de sonde des caprices dans les soubassements du désir humain - désir de possession, mais aussi désir d'être, de donner sens - et décidées au moment de l'autoportrait avec le docteur arrieta, sont un des moments absolus de l'art d'occident: soit par la violence de leur mise en question de la représentation, de la prétention des images; soit, plus encore, par la hardiesse démesurée de leur réflexion morale et de leur proposition à ce plan.
 y-b.

Goya, les peintures noires

" - Quant à la chambre, elle est vide. Le " maître " du lieu en est parti, vers le Styx des chagrins d'autres époques, mort comme Baudelaire est mort, mort, plus profondément, comme est morte la poésie des anciens calculs, celle qui rêvait d'une vérité de l'être et d'un être de la personne. Le seul acte possible, dorénavant, et la seule vie poétique, c'est le " mirage interne des mots " et de s'en faire l'observateur.
Le " sonnet en - yx " expose donc bien ce que Mallarmé a découvert, et déjà annoncé à quelques amis dans des lettres : ce possible des mots, et du vers, qu'il veut explorer plus avant dans sa recherche à venir.
Or, c'est là aussi que le mot " ptyx " apparaît, et c'est pour représenter dans le poème nouveau ce qu'était le vers ancien, celui qui n'existait qu'à s'emplir, " galère d'or ", de trop séduisantes chimères. Le ptyx est donné pour " inanité sonore ", en effet, une définition qui ne dit que trop bien ce qu'étaient ces vers, ces poèmes. Il est " aboli " maintenant, il a disparu de la chambre qui signifie la conscience. Et celui qui l'a emporté avec lui, c'est ce " Maître " qui ne savait que la dialectique funeste du rêve vain et des pleurs. Quel que soit le motif pour lequel la poésie du passé est évoquée ou nommée par le mot " ptyx ", ce mot la signifie, on n'en peut douter, il renvoie ainsi à l'époque où le Néant régnait seul, avant la Beauté que Mallarmé lui a substituée. " YVES BONNEFOY.

La hantise du Ptyx - Un essai de critique en rêve

Remarques sur le regard rassemble cinq essais consacrés, en des circonstances diverses, à quelques artistes ou théoriciens de l'art dans la première moitié du XXe siècle. Il s'est agi de comprendre, sur quelques cas particuliers mais de réelle importance, comment la création artistique de ces années s'est définie par rapport à deux options également fondamentales : d'une part un questionnement de l'existence et du monde par transgression des aspects conceptuels du langage, d'autre part une exploration des moyens propres de celui-ci et des systèmes de signes qui se développent sur ses marges. Giacometti et Picasso, respectivement, incarnent ces poétiques. Et c'est pourquoi ils furent fascinés l'un par l'autre, en une opposition qu'il y a du sens à signifier par un couple de notions : " le regard " qui institue l'être, " les yeux " qui multiplient et diversifient les apparences.

La Stratégie de l'énigme

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