Art constructif

Vues D'Architectures. Photographies Des Xixeme Et Xxeme Siecles

La chapelle de Frank Stella est une oeuvre d’art totale, confondant architecture, formes, sculptures et lieu de méditation. Invité par Bernar Venet dans sa Fondation, Frank Stella met en oeuvre sa première réalisation architecturale destinée à présenter en plein air les six reliefs de sa série Near East. Par son aspect, sa forme circulaire et ses proportions harmonieuses, ce pavillon évoque les «folies» qui ornaient les parcs au XVIIIe siècle et fait référence à des précédents prestigieux dans l’histoire de l’art contemporain, comme la chapelle Rothko au Texas. Les six sculptures monumentales présentées dans ce livre proviennent de la série Near East (1991) et sont considérées comme une création majeure de l’artiste. Ces hauts reliefs ont une charge évocatrice et une force considérables, entraînant le spectateur dans l’univers du tragique, au-delà de la fouille archéologique, celui des éléments ensevelis ou fondus : Tchernobyl, le World Trade Center.

Frank Stella - Chapel

A la fin du XIXe siècle, Vienne est une capitale artistique en pleine effervescence. C'est à cette époque que se crée la Sécession viennoise (1897), association d'artistes dont les acteurs principaux sont Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser et Oskar Kokoschka. Leurs styles renouvellent la manière de peindre et ouvrent une autre voie pour l'art du XXe siècle. Grâce à une sélection de peintures et de dessins, cet album offre une analyse et une confrontation inédites des relations entre les quatre créateurs de 1890 à 1918, illustrant ainsi la naissance d'une modernité à l'aube du XXe siècle.

Vienne 1900 : Klimt Schiele Moser Kokoschka  - les viennois de la decadence

Chefs-d'Oeuvre du Musée de Grenoble (Collection Fondation De L'hermitage)

Cet ouvrage monographique, édité à l'occasion de l'exposition du FHEL à l'été 2020, se propose de présenter l'oeuvre d'Enki Bilal de ses débuts dans la Bande dessinée jusqu'à aujourd'hui à travers un ensemble de ses dessins, illustrations, affiches, peintures, films et écrits.
Il s'en dégage de grands thèmes : personnages malmenés et inquiétants, décor de la ville ruinée et transformée, architecture, importance des machines, promiscuité avec les animaux, déréliction, violence partout installée, angoisse devant le monde et le pire qui est advenu, difficulté d'aimer, mais aussi espoir. 
Témoignant de l'évolution du style d'Enki Bilal, ce livre montre l'originalité de sa vision, réaliste et fantastique, pessimiste et terrible, profondément marquée par l'Histoire et d'une force rarement exprimée. Enki Bilal, une épopée dans l'Histoire où tout est relié, le passé, le présent et le futur.

Enki Bilal

François Morellet est connu pour son emploi des néons et l'insertion de nombre de ses oeuvres dans l'espace public, en France et dans le monde entier. Il a marqué, dès les années 1970, des générations de jeunes artistes.
Premier artiste à pratiquer, dès 1952, un art systématique, il cultive avec aisance l'absurde, le paradoxe, la dérision. Il investit tous les territoires d'expression : tableau, oeuvre monumentale, oeuvre éphémère.
Cette nouvelle édition entièrement revue est augmentée d'une iconographie récente comprenant les intégrations de ces dernières années.
Serge Lemoine aborde l'ensemble de l'oeuvre de François Morellet en prolongeant la réflexion qu'il lui avait consacré lors de la première édition. Un long entretien long entre Frédéric Paul et l'artiste complète ce texte rétrospectif.

François Morellet

Julio Le Parc

La prochaine exposition du musée Jacquemart-André place l'univers artistique et intime des frères Caillebotte au premier plan. Grâce à des prêts exceptionnels, provenant très largement de collections privées, les tableaux de Gustave sont pour la première fois, dans une approche originale, confrontés aux photographies de Martial.
Fascinés par le nouveau Paris haussmannien, séduits par les jardins et les bords de la Seine, les deux frères portent aussi un regard tendre et parfois amusé sur leurs proches : photographie et peinture témoignent d'une époque en pleine mutation urbaine et d'un art de vivre si souvent illustré par les artistes impressionnistes.

Art constructif

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