Art constructif

" Je ne repeins pas Manet avec la vidéo, elle me permet de déployer dans le temps les gestes qui sont suspendus ou absents dans la peinture. (...) Je tente de reconstituer, par exemple, cet espace réduit, clos sur lui-même, et si impressionnant dans Le Balcon. J'essaie de traiter l'espace comme un espace plat, comme une surface. Mais la peinture résiste, elle ne se laisse pas copier ou recopier. " (Anne Sauser-Hall, septembre 2006) A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la double possibilité de voir les collections sous un nouveau jour et de faire résonner autrement leur modernité toujours active. Anne Sauser-Hall, artiste suisse, a fortement été marquée par la théâtralité des œuvres de Manet. Sans reprendre la réalité des tableaux, elle en extrait des mouvements, un moment, avec une rare subtilité et une poétique singulière. Pour ces " Correspondances ", elle a choisi Le Balcon de Manet comme point de départ d'un travail vidéo inédit.

Anne Sauser-Hall / Edouard Manet

A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la double possibilité de voir les collections sous un nouveau jour et de faire résonner autrement leur modernité toujours active. Ainsi, Alain Kirili, fasciné par l'énergie de Rodin, a-t-il choisi la série de photographies de Steichen, les vues du Balzac. Trouvant un référent sensible dans le chef d'œuvre de Rodin, il présente un ensemble de cinq sculptures : un coup de dés jamais n'abolira la sculpture.

Alain Kirili / Edward Steichen - Edition bilingue français-anglais

Chefs-d'Oeuvre du Musée de Grenoble (Collection Fondation De L'hermitage)

COPENHAGUE, 2 MARS-4 JUIN 2006 PARIS, MUSCE D'ORSAY, 27 JUIN-17 SEPTEMBRE 2006Personnalité originale, Willumsem s’intéresse aussi bien à la peinture qu’à la sculpture, la gravure, la photographie ou la céramique. L’exposition traite de l’ensemble des techniques abordées par l’artiste.L’exposition couvre l’intégralité de sa production, au-delà même des limites chronologiques du musée d’Orsay puisque Willumsen s’éteint en 1958, au Cannet, à l’âge de 95 ans.Willumsen a passé une grande partie de sa vie en France et a pratiqué aussi bien la peinture que la sculpture, la gravure, la photographie ou la céramique. D’abord marqué par le naturalisme de Raffaëlli, Willumsen entre en contact avec les cercles avant-gardistes parisiens des années 1890 et sa peinture, influencée par Gauguin et les Nabis – tout particulièrement par Vallotton – adhère dès lors au cloisonnisme et au synthétisme. Cependant, l’artiste prend rapidement ses distances avec le symbolisme français pour se tourner vers style plus expressionniste, marqué par la découverte en 1900 de l’immensité des espaces du Nouveau-Monde. Ses grandes toiles ayant pour thèmes la montagne et la mer évoquent irrésistiblement Munch et Hodler.

Willumsen un artiste danois 1863-1958 : Du Symbolisme à l'Expressionnisme

Créé à Bâle en 1966 par Marie-Thérèse Vacossin et Marcel Mazar, l'Atelier Fanal s'affirme d'abord comme un lieu pédagogique dispensant un enseignement artistique exigeant. Sous l'influence de l'artiste Jean Gorin, Fanal devient peu à peu l'un des grands ateliers de gravure de l'abstraction géométrique, œuvrant à la promotion de l'art concret ou construit. Héritier du Bauhaus, ce mode d'expression précis et rigoureux repose sur une intense réflexion théorique et s'exprime dans l'architecture, la musique, la peinture la typographie ou la poésie. André Schweizer, membre de l'Atelier Fanal dès les origines, participe au développement des activités éditoriales de Fanal et côtoie ainsi les principaux représentants de l'art contruit tels Gottfried Honegger, François Morellet ou Aurélie Nemours. Séduit par la politique artistique menée à Valenciennes en faveur de l'abstraction géométrique, il décide de donner à la ville les estampes, livres et portfolios réservés à l'éditeur qu'il possède. Plus de 500 œuvres originales sur papier, datées de 1978 à 2013, sont venues enrichir les collections de la bibliothèque de Valenciennes. Catalogue raisonné de la collection, cet ouvrage évoque l'aventure d'une maison d'édition qui a produit des sérigraphies d'une qualité exceptionnelle et mis pour la première fois la gravure au service de l'art abstrait géométrique. Subtils contrastes de couleurs, effets cinétiques, radicalité formelle ou jeux graphiques sont autant d'expression différentes d'un art non dénué d'humour et de sensibilité, qui ne cesse de se renouveler.

Art construit - Donation André Schweizer

Dada : répétition élémentaire d'une syllabe qui évoque le langage d'avant la parole. Dada est pourtant un mot quasi magique. Il désigne l'un des plus célèbres et importants mouvements de l'histoire de l'art du XXe siècle dont l'idée va bien au-delà de lui-même .

Le propos de cette synthèse est de décrire et de commenter les manifestations relatives aux arts plastiques en mettant l'accent sur l'analyse des oeuvres pour en déchiffrer le sens.

Dada

Stampfli

À la croisée de la peinture impressionniste et de la photographie, cet ouvrage richement illustré évoque l'univers artistique et intime de Gustave et de Martial Caillebotte, témoins d'une époque de mutation urbaine et technique et d'un nouvel art de vivre de la fin du XIXe siècle. Publié à l'occasion de l'exposition " Dans l'intimité des frères Caillebotte ; Peintre et photographe " présentée au Musée Jacquemart-André puis au Musée national des beaux-arts du Québec, ce catalogue dévoile les affinités qui unissaient les deux frères, en faisant dialoguer pour la première fois une cinquantaine des oeuvres de Gustave et plus de cent trente photographies de Martial.

Art constructif

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