D-H Kahnweiller marchand et critique

Henri de Toulouse-Lautrec : le peintre de la vie moderne

La Main et L'esprit: Artistes et écrivains du XVIIIe à Nos Jours: Destins Croisés

L'histoire de l'art est marquée par les scandales : depuis Masaccio et jusqu'aux représentants de l'art corporel, tout changement dans la conception de l'œuvre d'art a fait scandale. Cela a été vrai six siècles durant au Vatican, et c'était toujours vrai lorsqu'on accusait Courbet de menacer l'ordre public, les impressionnistes d'avoir le cerveau dérangé.
A quoi sert donc le scandale, se demande Pierre Cabanne, sinon à transformer le désordre en ordre ? Et quel enseignement y a-t-il à en tirer lorsque celui-ci participe de la normalité, lorsque provocation et spectacle sont de banals outils publicitaires et qu'entre art et publicité la frontière devient indiscernable ?
Cette réflexion passionnante sur l'évolution de l'idée qu'une société se fait de l'art est le dernier texte de Pierre Cabanne, qui a pu corriger les épreuves peu avant sa mort. en janvier 2007.

Le Scandale dans l'art

Objet de l'un des plus grands mystères de l'histoire de l'art, Vermeer est sans aucun doute le maître de la peinture intimiste hollandaise du Siècle d'or. La rareté de son œuvre - il n'en reste que 36 tableaux - n'en rend que plus précieuse la récente authentification de la Jeune Femme assise au virginal. Sa vie elle-même est une énigme dont ne subsistent que peu de traces. Mais c'est au cœur de chacune de ses toiles que se logent les interrogations les plus subtiles et les plus passionnantes autour du maître de Delft. Qui se cache derrière ce personnage secret ? Comment chaque peinture, aux sujets pourtant simples, devient-elle sous la main de l'artiste un immense chef-d'œuvre ? Resituée dans le contexte historique, religieux et social de cette ville de marchands et d'industries de luxe qu'est Delft au XVIIe siècle, présentée dans sa globalité et mise en parallèle avec les toiles de ses contemporains, l'œuvre de Vermeer prend, dans cet ouvrage, toute sa dimension et sa grâce. Elle place son auteur parmi les plus grands génies de la peinture occidentale.

Vermeer

Philippe Hiquily n'est pas seulement un sculpteur original, il est différent. Marqué par la guerre d'Indochine, il passe cinq années à l'académie de l'Ecole des Beaux-Arts (1947-1951). Nourri de Germaine Richier, il fait sa première exposition à la Galerie Palmes à Paris en 1954, et figure parmi les premiers artistes, dans les années soixante, à se faire connaître simultanément à Paris - où il reçoit le prix de la Critique à la première biennale de 1959 -, et à New York où il expose à la galerie The Contemporairies. Dès le début des années soixante, il entre dans de nombreuses collections américaines, notamment celle d'Ahan Stone, célèbre marchand new-yorkais. A la même époque, à la demande du grand décorateur Henri Samuel, il crée des meubles-sculptures, qui rejoignent les plus grandes collections internationales de mobilier. Hiquily se situe alors au confluent du surréalisme et du nouveau réalisme mais n'adhère ni à l'un ni à l'autre. Il est, et restera, à contre-courant, utilisant le cuivre, le fer, la tôle et le laiton découpés puis patinés pour créer d'étranges figures anthropomorphes, androgynes, dont le corps, à tête d'épingle, est limité à son ossature, hérissée d'antennes graciles, de tentacules ou de greffes menaçantes. Humour, provocation et érotisme marquent les Accouplements de 1973, qui réalisent l'union insolite de l'anatomie réinventée et de l'objet manufacturé ; le ready-made de Duchamp est désormais intégré sans violence au corps humain : La Motocyclette (1964), La Voyeuse (1972), La Comparera (1973), La Banquière (1989-1990)... Ainsi se développe un ballet de formes humanoïdes en fer ou laiton fortement érotisées, liées sans références précises à une primitivité aux simulacres provocants. Dans les années soixante-dix et quatre-vingt, il exécute des bronzes intégralement reproduit dans cet ouvrage.

Hiquily, bronzes et mobilier

Duchamp & Cie

Yirminci yüzyılın başında boy veren kübizm, yankıları bir sonraki yüzyılın sanat tartışmalarında da süregelen kapsayıcı bir etki kaynağı oldu. Işık, kompozisyon, dışsal zaman gibi birçok artistik unsuru çığır açıcı bir yolla ele alan kübistler, öncüllerine hiç benzemeyen bir geometrik yapılandırma yoluyla özgün bir üslup yarattı. Özünde ne bir teori ne de bir manifesto sayılan kübizm, sanatta uygulamaya dönük tüm yordamları ufuk açıcı bir yolla çeşitlendirdi. Kübizmi öncelikli olarak resim sanatında benimsendiği haliyle irdeleyen bu çalışma, onu heykelden şiire uzanan tali bir hat üzerinde izlemekten de geri kalmıyor. Görsel olduğu kadar yazılı ve işitsel bir söz dağarı yaratarak geçen yüzyılın başat sanat akımları arasındaki yerini alan kübizmin çok katmanlı ve çok anlamlı öyküsü.

Le cubisme

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

D-H Kahnweiller marchand et critique

Plus de livres de Pierre Cabanne

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques