Les mythes de Dürrenmatt - Occasion

Librement inspirée de la Danse de mort de Strindberg, Dürrenmatt transforme le drame suédois, qui plongeait le spectateur dans une crise classique de ménage bourgeois, en une comédie grinçante, et met à distance l'oeuvre de son prédécesseur, dégraissée de tout sentimentalisme. Strindberg nous amenait sur un récif perdu, lieu idéal pour concentrer les difficultés du vivre ensemble. Le capitaine Edgar et sa femme Alice mariés depuis vingt-cinq ans souffrent l'un de l'autre, sans possibilité d'évacuer leur frustration par le biais d'autres personnes. Jusqu'à la visite de l'ami Kurt qui, à l'époque, avait aidé le couple à se former.

Chez Dürrenmatt les trois acteurs échangent leurs méchancetés devant un rideau de velours noir. En mettant l'accent sur l'essentiel, à savoir l'impossibilité de vivre ensemble et en supprimant l'ambiance que l'on trouve chez Strindberg, le jeu prend davantage d'importance. La pièce devient un ring pour acteurs et sa cruauté devient presque drôle.

Traduit de l'allemand par Hélène Mauler et René Zahnd.

Play Strindberg

Le collaborateur - Suivi de Réflexions et récits sur les personnages et le théâtre

Dans un petit bourg helvétique, un policier modèle est retrouvé assassiné. Baerlach, un vieux commissaire malade, amateur de cigares, de vodka et de bonne chère, enquête sur cette mort, tout en luttant contre la sienne qui s'annonce prochaine. Son supérieur cherche à ménager la susceptibilité des notables locaux, tandis que son adjoint, petit flic un rien minable mais dévoré d'ambition, tente de jouer ses propres cartes. Dans l'ombre, le meurtrier, genre Méphistophélès, disserte sur le bien et le mal, qu'il tient pour étant de possibilités égales... Comme dans La Panne, Le Juge et son bourreau se déploie sur fond d'intrigue policière. Mort et maladie forment un diptyque tragique où se reflète la dérisoire pantomime de la comédie humaine.

Le Juge et son bourreau

" je le répète encore : je ne suis pas un peintre.
 techniquement, je peins comme un enfant ; mais je ne pense pas comme un enfant. je peins pour la même raison que j'écris : parce que je pense. " ainsi s'exprime friedrich dürrenmatt dans remarques personnelles sur mes tableaux et rues dessins, publiées dans ce cahier dessiné. " dois-je écrire ? dois-je peindre ? " dürrenmatt n'a cessé de s'interroger sur sa vocation. il a choisi l'écriture et le théâtre sans pour autant délaisser son oeuvre graphique.
 c'est donc avec une attention particulière qu'il faut considérer cette vision d'un intellectuel, engagé et provocateur. on y découvre ses obsessions de jeunesse, ses visions cauchemardesques, apocalyptiques ou grotesques, souvent inspirées par les récits mythologiques que lui racontait son père pasteur.
préfacé par paul nizon et commenté par valère bertrand, ce recueil propose une importante sélection de dessins, gouaches et lithographies, depuis ses premiers cahiers d'enfant jusqu'aux " tableaux dramaturgiques " qui ont éveillé depuis sa disparition une curiosité constante.

Dürrenmatt dessine

Friedrich Dürrenmatt est mort à 69 ans le 14 décembre 1990, quelques jours après avoir prononcé ce discours à l'occasion de la remise du prix Gottlieb Duttweiler à Václav Havel. Ce texte a été perçu comme le testament de l'écrivain. Dürrenmatt analyse l'échec du communisme puis il compare le grotesque des pays de l'est avec le grotesque suisse, moins apparent mais tout aussi tragique. Une de ses phrases est devenue particulièrement célèbre : "Chaque prisonnier fait la preuve de sa liberté en étant lui-même son propre gardien". Traduit de l'allemand par Gilbert Musy Postface de Wilfred Schiltknecht

Mini Zoe

C’est sans doute le comique absolument irrésistible de la farce qui réjouit d’emblée. Imaginez le dernier empereur de Rome qui, désabusé, néglige la conduite de l’empire, au profit de la conduite bien plus jubilatoire d’un élevage de poules. L’aviculture comme palliatif à la dictature. Dürrenmatt s’amuse, il s’en donne à coeur joie. Mais comme l’écrivain est grand, la farce n’est qu’un prétexte et les mots deviennent profonds, ils se font inquiets, ils se nourrissent de la folie des années de guerre et de totalitarisme, à l’issue desquels ils ont été écrits. Cinquante ans après sa parution, l’avertissement visionnaire de Dürrenmatt déconcerte encore et toujours, malheureusement. Les pensées uniques de cette fin de siècle l’ignorent avec arrogance. Les répliques de Romulus n’en sont que plus poignantes. Cependant, grâce à l’entremise décapante de l’humour, la pièce de Dürrenmatt nous invite à porter un regard d’homme libre sur le monde.

Romulus Le Grand

'Der Grieche' Archilochos, der eines Tages, der Einsamkeit überdrüssig, eine Heiratsanzeige aufgibt, ist braver Bürger eines imaginären, aber sehr biederen Staatswesens - schüchterner Mansardenbewohner und schlechtbesoldeter Unterbuchhalter in einer Maschinenfabrik, Vegetarier, Abstinenzler: seine Welt ist gefestigt, pünktlich, sittlich, hierarchisch.Da geschieht das Wunder: auf jene Anzeige meldet sich ein entzückendes Persönchen und 'Griechin' auch, ein reines Märchen an Schönheit und Grazie. Und noch wunderbarer: dieses hergewehte Traumgebild aus Duft und Kurven ist bereit, sich für den Archilochos zu holdester Ehewirklichkeit zu materialisieren. Nur er selber weiß es nicht, dass sie eine stadtbekannte Kurtisane ist ... Eine Fülle skurriler Figuren turnt über die Seiten und erlebt Situationen, die von unwiderstehlicher Komik sind.Der so gescheite und phantasievolle, so witzige wie boshafte Zeitdiagnostiker Dürrenmatt hat hier eine treffend gezielte, geistreiche Satire geschrieben, die dem schmunzelnden Leser vielleicht einige Züge seines eigenen Daseins widerspiegeln dürfte.

Grec cherche Grecque - une comédie en prose

Drame apocalyptique aux allures de comédie, Les fous de Dieu est la première pièce jouée de Friedrich Dürrenmatt, jusqu'alors inédite en français dans sa version originale de 1947. Elle provoque un vrai scandale à sa création mais lance la carrière du dramaturge. Au XVIe siècle, des anabaptistes extrémistes, déterminés à établir le royaume de Dieu sur terre, s'emparent du pouvoir dans la ville de Münster en Allemagne et y font régner la terreur. Dürrenmatt part de cet épisode historique et relate avec cocasserie l'échec total de l'entreprise fanatique, miroir d'autres folies collectives au sortir de la Seconde Guerre mondiale. Avec une ironie acerbe et une troublante lucidité, il nous met en garde contre les dérives totalitaires en tout genre.

Les mythes de Dürrenmatt - Occasion

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