Le Passé Composé. Les 6x13 de Jacques-Henri Lartigue

Très présent sur la scène internationale de la photographie de 1900 à 1917, Alvin Langdon Coburn (1882-1966) est de ceux qui conduisent du pictorialisme parfois doucereux au modernisme le plus radical (Vortographs de 1917). Ce Bostonien
d'origine, fervent amateur de culture européenne, côtoie Alfred Stieglitz et Edward Steichen, adhère à Photo Sécession et publie ses images dans Camera Work. "Faites quelque chose d'atrocement mauvais si vous voulez, mais ayez un regard neuf", écrit en 1916 cet activiste de la photographie qui se passionnera pour l'avant-gardisme, assurant un lien étroit entre l'Europe et les Etats-Unis, qu'il quitte définitivement en 1912 pour s'installer en Grande-Bretagne. Son intérêt pour la signification symboliste de l'image, son goût pour une large diffusion, qu'il met en œuvre par la publication de portfolios, font de lui un artiste singulier, adepte d'une sorte de religion de la photographie, œuvre de l'esprit, susceptible d'introduire à une vision mystique du monde.

Alvin Langdon Coburn

Qu'est-ce que la photographie ? Qu'est-ce que photographier ? Et quelle fonction une société donnée assigne-t-elle à la photographie ? On l'a crue, à ses débuts, destinée aux seules applications scientifiques. On la trouve aujourd'hui à la fois sur les cimaises et sur l'Internet, diffusée de plus en plus par les grands groupes de la communication. Depuis sa naissance, ce médium tient une place croissante dans notre société ; en même temps, l'utilisation des images pose de plus en plus de problèmes. Ce numéro n'est pas une histoire, classique, de la photographie. Les auteurs ont choisi un parcours original à travers les opérations techniques et mentales qui entrent en jeu dans l'élaboration d'une photographie en soulignant la forte imbrication de la créativité et de la technique. Ce qui ne les empêche pas de nous donner à voir des œuvres de quelques-uns des très grands photographes, quelques icônes, et de les analyser dans leur contexte, leur lieu de production et leur époque. Des transparents et des diapositives accompagnent tous les fascicules brochés de la Documentation photographique Les " Projetables " : voir page 64.

Documentation photographique N° 8021 Juin 2001 : Photographie(r)

Physiologiste célèbre de la fin du XIXe siècle, inventeur de la chronophotographie, Marey créa avec une rigueur toute scientifique une oeuvre de grande qualité plastique.

Etienne-Jules Marey

La collection Thomas Walther du Museum of Modern Art (New York) est un fonds photographique réunissant près de 350 photographies. Elle s'avère unique non seulement au regard de la qualité exceptionnelle des tirages, exclusivement d'époque, mais aussi parce qu'elle reflète un moment clé de l'histoire de la discipline, à travers une centaine de figures emblématiques de l'avant-garde européenne des années 1920 et 1930 comme Berenice Abbott, Manuel Alvarez Bravo, Claude Cahun, André Kertész, Germaine Krull, Alfred Stieglitz, Paul Strand ou Edward Weston, pour ne citer que les plus connues.

Chefs-d'oeuvre photographiques du MoMA - La collection de Thomas Walther

Mortiers et enduits peints antiques: étude technique et archéologique

Nouvelle histoire de la photographie

- Cette reflexion sur la part enigmatique de toute photographie s'elabore autour d'une collecte d'images delaissees parce qu'elles sont le fait d'anonymes, d'inconnus, d'amateurs, d'auteurs non proclames ou non celebres, traversant tout le champ historique de la photographie. Echappant a la museification et a la classification, glanees avant tout pour leur capacite d'etonnement, elles n'en sont pas moins genereuses, emouvantes et peut-etre plus photographiques que d'autres.Parce qu'elles nous sont si familieres, les images photographiques passent a priori pour immediatement intelligibles et uniformement lisibles pour tous. Or, chacun a eprouve qu'au tout premier abord, elles provoquent une interrogation plutot qu'une evidence. Une photographie n'est pas d'abord une transparence, elle suscite au contraire l'equivoque et la perplexite. Toute photographie fait enigme, pour le regard. Et cette enigme ne procede pas d'un effet, d'un style ou d'un talent, mais elle est constitutive du fait photographique en soi, elle resulte des capacites exceptionnelles du procede. L'image photographique temoigne de la distance entre les sens humains (la vision naturelle) et la captation photosensible d'un appareil, elle signe la rupture entre la perception visuelle directe et l'action photographique. Comme si l'appareil avait plus d'acuite que l'oeil du photographe. Il s'agit alors d'activer le regard, de parcourir la surface de l'image avec insistance, de detecter ce qui s'est inscrit, parfois a l'insu de l'operateur, ou au-dela de son consentement. L'exposition dont cet ouvrage est le catalogue a pour objet d'explorer cette relation discordante entre les sens et l'enregistrement photographique, et de caracteriser les debordements des sens, puisque les photographies selectionnees vont au dela de l'attente commune. Il n'est pas question ici de bizarreries esthetiques gratuites, mais de photographies qui engagent et maintiennent une interrogation, une exigence de lecture. Des photographies selectionnees pour leur pouvoir d'evocation, et non pour leur statut culturel ou historique; des photographies qui n'ont jusqu'alors figure dans aucune publication ou exposition, mais qui ouvrent resolument sur l'etendue des possibles photographiques et sur ce qui nous echappe dans la reconnaissance du monde. Le parcours de l'exposition et du catalogue se deploie dans les diverses modalites de la saisie photographique, de la prise de vue, des implications et des comportements du sujet photographie, et des initiatives et des choix du photographe, tous constitutifs d'une part d'enigme et de debordement de l'image prevue. On aborde successivement - la presence et la disposition des choses, saisies telles quelles - les formes engendrees par le processus photographique - l'univers perceptif et relationnel propose par la photographie - les artefacts, alterations ou falsifications para-photographiques. Ce catalogue d'exposition est une co-production de la Maison europeenne de la photographie, Paris, et du musee Nicephore Niepce de Chalon sur Saone. Version bilingue francais/anglais.

Le Passé Composé. Les 6x13 de Jacques-Henri Lartigue

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