Ellsworth kelly

Le peintre Djamel Tatah présente une réinterprétation captivante du musée Matisse de Nice. Il a opéré une sélection subjective parmi les collections du musée, mettant en lumière une centaine d'oeuvres graphiques et de sculptures d'Henri Matisse (1869-1954), couvrant l'ensemble de la carrière de l'artiste, le tout enrichie de prêts exceptionnels de l'Institut national d'histoire de l'art (INHA).
L'originalité de cette démarche réside dans l'alternance habile entre les créations emblématiques de Matisse et une trentaine de tableaux monumentaux de Djamel Tatah, choisis parmi sa production des vingt dernières années. Ces oeuvres, provenant de collections publiques et privées, se fondent harmonieusement avec l'héritage artistique de Matisse, créant ainsi un dialogue visuel dynamique entre les deux périodes et les deux artistes.

Tatah / Matisse : Sans titre

Les sujets de l'abs-traction

Les années 1968 en France sont le théâtre d'une formidable production visuelle, portée par les utopies révolutionnaires. Pendant cette période (1968-1974), militants et artistes d'extrême-gauche oeuvrent pour inventer de nouvelles formes d'expressions visuelles en lien avec les luttes collectives. Images en lutte raconte cette extraordinaire rencontre entre l'art et la politique qui débute et se referme à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, de l'Atelier Populaire en 1968 aux réunions du FHAR et du MLF en 1974. Cet ouvrage s'ouvre par les affiches de l'Atelier Populaire et présente pour la première fois de nombreux projets ainsi qu'un reportage photographique sur l'occupation de l'Ecole. Des dossiers sont consacrés aux luttes, aux soutiens, aux révolutions, à la libération sexuelle... Il rassemble des peintures, des photographies, des sculptures, des installations, des revues, des tracts, des affiches politiques, des extraits de films et des photographies relatifs à ce moment d'agencements singuliers.

Images en lutte - La culture visuelle de l'extrême gauche en France (1968-1974)

Emmanuel Van der Meulen (né en 1972) trouve dans le tableau un territoire d’exploration autonome. Ses compositions, géométriques et symétriques à première vue, sont faites de la juxtaposition de bandes et de surfaces rectangulaires traitées en aplat. Elle vibrent cependant d’une touche qui, pour n’être pas expressionniste, n’en est pas moins subjective. En simplifiant, on pourrait dire qu’il retrouve ainsi à sa façon la tradition de dépersonnalisation paradoxalement subjective qu’ont incarnée différemment les trois peintres emblématiques de chacune des générations historiquement attachées à la galerie Jean Fournier, Simon Hantaï, Claude Viallat et Bernard Piffaretti.

Emmanuel Van der Meulen - Enten - Eller (ou bien - ou bien), tableaux 2006-2008

Daniel Dezeuze

A l'occasion du bicentenaire de la mort de Napoléon, des artistes contemporains d'origines et d'âges divers ont été invités à intervenir librement dans les salles napoléoniennes du musée de l'Armée et sur l'ensemble du site de l'Hôtel national des Invalides. Ce catalogue rassemble leurs oeuvres, leurs propositions et leurs réflexions, accompagnées d'essais des commissaires de l'exposition, Eric de Chassey et Julien Voinot, et d'une mise en perspective historique de l'image de Napoléon dans les arts par Bertrand Tillier. Adel Abdessemed, Marina Abramovic, Art & Language, Stéphane Calais, Pascal Convert, Hélène Delprat, Damien Deroubaix, Pablo Gosselin, Laurent Grasso, Juliette Green, Fabrice Hyber, Hervé Ingrand, Kapwani Kiwanga, Alexander Kluge (et Georg Baselitz), La Méduse, Ange Leccia, Yan Morvan, Célia Muller, Hans Op de Beeck, Pavel Pepperstein, Edgar Sarin, Julian Schnabel, Shu Rui, Assan Smati, Georges Tony Stoll, Laure Subreville, Agnès Thurnauer, Yan Pei-Ming.

Napoléon ? Encore !

Matisse est l'un des plus grands artistes de ce siècle. Étrangement, c'est aux États-Unis, plus qu'ailleurs, que son importance fut progressivement reconnue à partir des années trente. Cette reconnaissance passa par des critiques comme Greenberg, des collectionneurs comme Barnes, des directeurs de musée comme Barr, et des marchands, à commencer par son propre fils Pierre Matisse. Elle passa aussi par le regard des peintres : Pollock, Newman, Rothko, et bien d'autres, ont regardé Matisse et pris en compte son influence. De peintre d'odalisques, Matisse est devenu ainsi l'inventeur d'une nouvelle "violence décorative". Mêlant étude de la réception et analyse de l'influence, le livre d'Eric de Chassey donne une vision nouvelle de la scène américaine dans ses rapports avec l'Europe, au moment même où l'art américain affirmait sa domination.

La Violence Decorative. Matisse Dans L'Art Americain

Eugène Leroy (1910-2000) est une référence pour l'histoire de la peinture contemporaine. Des toiles expressionnistes qui le firent connaître au milieu du XXe siècle aux vastes empâtements qui ont considérablement marqué la scène artistique internationale depuis une trentaine d'années, Eugène Leroy a construit un oeuvre très personnel, au croisement des débats qui animent la question de la peinture dans l'art contemporain. Sa longue pratique artistique lui a permis d'approfondir ce questionnement jusqu'à la fin et ainsi d'être non seulement une source, mais aussi l'expression la plus aboutie de cette réflexion nourrie d'une formidable culture. Parmi les thématiques traversant l'oeuvre de Leroy, l'exercice de l'autoportrait intervient avec un entêtement jamais démenti rappelant les obsessions de Rembrandt. Traités à l'huile, au fusain, au burin, l'image de l'artiste est un motif récurrent qui, abordé avec plus ou moins d'évidence ou de complexité, est une sorte de fil d'Ariane dans le labyrinthe d'une vie de création.

Ellsworth kelly

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