Costumes de scène

Emportés par le tumulte de nos vies de plus en plus chargées, nous sommes souvent amenés à occulter le fait que, demain, tout pourrait bien s'arrêter. S'il nous semble que nous avons le pouvoir d'agir sur notre quotidien et de maitriser le présent, nous sommes en fait bien incapables de savoir s'il en sera de même, l'instant d'après, le lendemain ou dans les jours à venir. En effet, la mort est tout aussi réelle que la vie, et son dénouement ne nous appartient pas. Que penseriez-vous d'appuyer un instant sur le bouton "pause" pour envisager le point final de notre vie sur terre ?

Et si je mourais demain ? Une question choc, qui force à la réflexion et pourrait bien éveiller d'autres interrogations sous-jacentes qui donnent à la mort une importance aussi grande que celle qu'occupe la vie. Qui sui-je ? Où vais-je ? Quel est le sens de ma vie ? Quel héritage laisserai-je derrière moi ?

Dans cet ouvrage, nous avons réuni différents univers qui livrent tantôt sous forme de nouvelle, tantôt sous forme de témoignage de vie ou encore d'essai, des expériences, des ressentis, des craintes, mais aussi des certitudes, voire de l'espoir quant à cette question fatidique.

Nous vous invitons, cher lecteur, à découvrir ces histoires, réelles ou imaginaires, à partager des émotions, mais aussi à vous questionner.

Et vous, que feriez-vous si vous mouriez demain ?

Et si je mourais demain ?

Des berceuses et autres comptines de notre prime enfance jusqu'à la marche funèbre de Chopin, la musique est partout et nous accompagne à tout âge. Elle rythme la vie, éveille les sens du nourrisson, canalise l'énergie du jeune enfant, exalte ou tempère l'adolescent et l'adulte... Nombre de professionnels du secteur médico-social s'en sont saisis et construisent des espaces institutionnels où l'expérimentation et la créativité sont au centre et reposent sur la musique. 

Mais plus précisément, quels sont les usages, les enjeux et les effets de la musique dans le champ qui nous intéresse? Dans quelle mesure est-elle un support de la relation éducative? Et peut-elle soigner, soutenir le développement ou la santé? Voilà quelques-unes des questions soulevées dans ce numéro dans lequel nous verrons que les professionnels, confrontés aux « distorsions sociales », créent et composent avec ceux qu'ils accompagnent.

Le Sociographe 63. Composition et distorsion musico-sociale

Les différentes conceptions qui se sont risquées à une définition ontologique de la vérité soit sous la forme d'une concordance de la pensée et de la chose, soit sous la forme d'une rectitude du jugement n'ont pas eu fondamentalement raison des premiers penseurs de l'alétheia, Parménide tout spécialement qui l'opposait à la doxa, jouant la vérité contre l'opinion.
Léthé est ce fleuve mythique, à l'écoulement silencieux et dont les eaux rendent amnésique. Le « a » privatif d'aletheia lève le voile de l'oubli... Ne peut être dévoilé que ce qui a été voilé, ne peut être révélé que ce qui a été « léthé », oublié.
Reconnaissant la complexité des approches, Heidegger reconsidère la question en relevant dans ladite alétheia deux notions différentes : la vérité devenue dévoilement d'une part et la réalité opposée à l'apparence d'autre part.
Ah ! La vérité, les vérités... Lacan parlait de « varité ».
Quid de la vérité judiciaire sans l'analyse de l'ADN, des images de vidéo-surveillance et des bornages téléphoniques ? De la vérité historique sans l'idéologie de l'historien ? De la vérité scientifique sans la subjectivité du chercheur ? Ou encore de celle du témoignage sans les intérêts du témoin ? Ou enfin celle de l'enquêteur sans la matérialité des preuves ?

Parler… C’est mentir

Publié à l'occasion d'une exposition exceptionnelle organisée conjointement par la National Gallery of Art de Washington (États-Unis), la Fondation Custodia à Paris (France), et le Fitzwilliam Museum de Cambridge (Royaume-Uni), ce catalogue s'intéresse aux esquisses exécutées en plein air entre la fin du XVIII e et les dernières années du XIX e siècle.
La tradition de la peinture en plein air était, au XVIII e siècle, centrée sur l'Italie, Rome plus particulièrement. Les artistes y affluaient de toute l'Europe, attirés par la découverte de l'architecture et de la sculpture classiques, des chefs-d'oeuvre de la Renaissance et de l'art baroque. Au cours de leur séjour, ils exploraient la campagne italienne, se formant le regard et la main à la transposition des effets de lumière sur les divers motifs que leur offrait la nature. Devenue un élément essentiel de la formation artistique, la pratique se répandit à travers l'Europe au XIX e siècle. L'exposition met en lumière le désir qu'avaient les peintres de restituer l'immédiateté d'une nature observée sur le vif.
Une centaine de pièces, inconnues du grand public pour la plupart d'entre elles, sont présentées. Elles sont l'oeuvre, entre autres, de Thomas Jones, John Constable, J. M. W.
Turner, Pierre-Henri de Valenciennes, Achille-Etna Michallon, Camille Corot, Christoffer Wilhelm Eckersberg, Johan Thomas Lundbye, Vilhelm Kyhn, Carl Blechen, Johann Martin von Rohden, Johann Wilhelm Schirmer, Johann Jakob Frey. Ces esquisses témoignent du savoir-faire et de l'habileté dont ces artistes faisaient preuve, restituant avec brio les effets atmosphériques observés, dans la fraîcheur de la première impression.
L'exposition et le catalogue qui l'accompagne sont organisés de manière thématique, parcourant motifs -arbres, rochers, eau, volcans et effets de ciel- et sites de prédilection comme Rome et Capri, tout comme le faisaient les artistes de l'époque. Le lecteur trouvera dans ce catalogue les reproductions de nombreuses esquisses publiées ici pour la première fois, ainsi que des essais inédits sur un domaine encore assez peu exploré.

Sur le motif - peindre en plein air en europe 1780-1870

Dans le contexte actuel, il devient urgent et nécessaire d'aborder le rapport entre initiation à une foi vivante et transmission des contenus de la foi.
Dans la pratique catéchétique et dans le cadre de l'appel à une nouvelle évangélisation, nul ne peut se contenter de choisir entre l'annonce d'un message et l'invitation à une vie dynamisée par la foi, entre une présentation organique de la foi et une expérience de la foi. Dans un contexte d'affaiblissement de la culture chrétienne, nous avons aujourd'hui à penser ce que peut être une exposition vivante de la foi de l'Eglise.
C'est le principe de la pédagogie d'initiation voulue par les évêques français. La complexité de la question fait que son traitement a sans cesse été reporté à un avenir plus serein. Les actes de ce Ve colloque international de l'Institut supérieur de pastorale catéchétique (ISPC) montrent qu'il est devenu possible de dépasser les oppositions stériles entre contenu et subjectivité, foi et expérience.
En se saisissant de la question du rapport entre catéchèse et contenu de la foi, les contributions ici rassemblées ouvrent une voie qui renouvelle tant la réflexion que la pratique catéchétique contemporaine.

Catéchèse et contenu de la foi

Pour appréhender l'identité de l'artiste, un premier réflexe est de convoquer des catégories traditionnelles, fonctionnant généralement de manière binaire : la plus évidente de ces catégorisations amènerait à opposer l'artiste amateur au professionnel. Comme le lecteur le verra, les auteurs des textes de ce numéro de la revue Spécificités, et les musiciens dont elles/ils recueillent les témoignages, mettent en permanence en lumière cette confrontation entre idéal du soi musicien et catégories sociales comme moteur d'identités en construction permanente.

Spécificités n°11. Musiques, Identités, Éducations

L'environnement politique et sociétal des ITEP est en constante évolution. Avec le « fonctionnement en dispositif », les ITEP ont engagé une mutation conceptuelle et organisationnelle d'ampleur. Ces évolutions ont une influence sur nos pratiques et sur notre culture professionnelle. Nous sommes interpellés aujourd'hui en termes de « méthodes » et d'efficacité. Dans leur diversité, les ITEP sont façonnés par une multitude de courants historiques et contemporains : programmes rééducatifs, pédagogie institutionnelle, pédagogies actives, interculturalité, thérapies familiales, thérapie institutionnelle... Il nous revient aujourd'hui de clarifier la portée et les limites des courants théoriques et techniques qu'ils soient récents ou plus anciens, d'examiner leurs compatibilités avec les projets de DITEP, leur concordance avec les attentes parentales et sociales, leur contribution éventuelle à la qualité du partenariat avec la pédopsychiatrie et l'Éducation nationale.
Ce travail d'explicitation et d'ouverture constitue l'enjeu majeur de ces journées d'études.

Les DITEP à l’aune des influences contemporaines

Une rêveuse à gérer, c'est déjà compliqué, mais quand deux se retrouvent dans la même pièce, ça devient : « Et si on créait un espace pour donner la parole aux femmes, si on leur donnait l'occasion de pouvoir parler sans avoir besoin d'être médiatique ou connue pour avoir voix au chapitre ?! ». Six mois plus tard, nous posions la question à toute la toile : « Être une femme ? Qu'est-ce que c'est pour vous ? », le concours « auteures » était lancé. Nous avons été bouleversées par les textes que nous avons reçus. Des femmes de tous horizons, de toutes croyances et de toutes cultures qui ont eu l'audace de nous livrer un petit morceau de ce qu'elles ont de plus intime... Elles nous ont fait vivre au rythme de leurs peines, leurs révoltes et leurs bonheurs... Nous avons condensé, pour vous, leurs voix afin que, comme nous, vous sortiez assurées que vous n'êtes pas seules dans vos luttes et que vous êtes belles de votre « féminité ». Messieurs, ce livre n'est pas exclusivement adressé aux femmes, un petit peu de voyeurisme ou un accès aux secrets de cet être si différent de vous, quelle que soit votre motivation... avec tout le courage qui vous caractérise, osez vous lancer dans l'aventure de ces pages !

Costumes de scène

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