L'ecriture-femme

Roger Caillois propose ici un témoignage personnel sur l'aventure critique dans le domaine littéraire. Au-delà des approches techniques traditionnelles, il s'agit en effet de rendre sensibles les intuitions et les impressions d'un auteur face à l'écriture. De Corneille à Saint-John Perse, de Montesquieu à Saint-Exupéry, les « rencontres », au fil des pages, se multiplient et s'enrichissent, aussi révélatrices de l'importance des textes eux-mêmes que de la personnalité de Roger Caillois. Roger Caillois est membre de l'Académie française.

Rencontres

Diderot, écrivain multiple, directeur de l'Encyclopédie, philosophe, au sens le plus large, auteur des Salons, d'écrits sur la musique, dramaturge, conteur et romancier, est homme de la diversité d'intérêts, d'intuitions, d'écritures, et remet en cause la séparation des genres littéraires.
Pourtant, à travers tant de diversité, il existe des constantes tout au long de la vie et de l'oeuvre et au total une profonde unité, une grande cohérence que ce bref essai voudrait souligner.

Diderot

Fondée en 1854, la Société française de photographie conserve l'une des plus importantes collections historiques privées. Autour de la notion d'utopie, le livre rend compte de l'imaginaire qui accompagne l'expérimentation technique et la naissance des pratiques scientifiques ou artistiques, des origines de la photographie, avec Bayard, jusqu'aux avant-gardes, avec Rodtchenko. La fixation du réel transitoire, l'inscription des traces au service de la connaissance, l'ubiquité comme idéal moderne, une pratique démocratique de l'image, et enfin une reconnaissance artistique du médium, constituent ici les éléments d'une archéologie de notre culture visuelle.

L'utopie photographique - Regard sur la collection de la société française de photographie

Hector Berlioz publie en 1843 un "Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes" dont il donne une édition augmentée de "L'art du chef d'orchestre" en 1855 : il y manifeste de façon éclatante sa créativité de musicien et d'écrivain. Ce volume tente de montrer l'originalité de sa démarche à une époque où la facture instrumentale se développe considérablement, mais où Berlioz est presque l'un des seuls à mener en France une réflexion d'ensemble sur l'orchestre. Dans ce texte surprenant, où se mêlent rêve utopique sur l'orchestre idéal et conseils très précis livrés aux instrumentistes et aux chefs, envolées lyriques et analyses d'exemples musicaux, l'orchestre apparaît comme un vaste théâtre où se joue l'avenir de l'art. Livre de chevet de plusieurs musiciens français, de Camille Saint-Saëns à Maurice Ravel, l'ouvrage est mieux accueilli encore à l'étranger, en Russie, en Allemagne et en Angleterre. Ce traité riche en perspectives sur la musique et la société futures concerne-t-il encore les musiciens de notre temps ? C'est ce qu'interroge cet ensemble d'études qui, nous l'espérons, ne manque pas d'actualité.

Berlioz, poète et théoricien de l'orchestre - Regards sur le Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modernes

Les essais réunis dans Le compositeur et ses modèles portent sur quelques déterminations de l'écriture musicale et ils constituent de ce point de vue autant de variations sur le thème de « l'auteur ». Ce qui est abordé, ce sont les relations qu'une ouvre musicale entretient avec d'autres ouvres qu'elle cite, consciemment ou inconsciemment, et qu'elle transforme ; ce qui est considéré, c'est la citation comme élément constitutif de l'ouvre, tout texte - littéraire, pictural ou musical - étant un « tissu nouveau de citations révolues ». Sont ainsi analysés : les « parodies » de Bach comme remploi par Bach d'anciennes musiques pour de nouvelles paroles ; les concertos-pastiches de Mozart comme acte d'appropriation du discours musical reçu à l'époque ; les emprunts et « retours à » de Stravinsky (avec notamment une étude de l'opéra The Rake's Progress) ; les métamorphoses, dans la musique contemporaine, des musiques de Bach ou Schoenberg en Pousseur, de celles de Beethoven en Boucourechliev (Ombres) ou Kagel (Ludwig van).

Le compositeur et ses modèles

Marie-Claire Ropars-Wuilleumier est maître-assistant à l'Université de Paris VIII.

Le texte divisé - Essai sur l'écriture filmique

Stendhal fut long à trouver la voie du roman. Il écrivit d'abord sur le théâtre, la musique, la peinture avant de donner les œuvres qui l'ont rendu célèbre. Dans ces textes divers se font jour déjà cependant le romancier et l'autobiographe dont l'écriture s'est enrichie de cet apprentissage composite.Le Public fut long aussi à donner à Stendhal la place éminente qui lui revient dans notre littérature du XIXe siècle et dans la littérature mondiale. On a d'abord connu et apprécié le romancier et surtout Le Rouge et le Noir et La Chartreuse de Parme. Les écrits autobiographiques, les Souvenirs d'Égotisme, la Vie de Henry Brulard n'ont été déchiffrés que dans les dernières années du XIXe siècle.C'est le XXe siècle qui a su reconnaître toute l'importance capitale de Stendhal et explorer la richesse des œuvres laissées inédites. Dans son irréductible originalité, Stendhal transcendait son temps. Auteur du XXe siècle et du XXIe, tel nous apparaît Stendhal dont l'œuvre bien loin de vieillir ne cesse de prouver son inaltérable nouveauté.

Stendhal

Comment un récit décevant, des personnages peu consistants, des intrigues sans grand intérêt peuvent-ils provoquer la passion du lecteur de génération en génération ? Tandis que tant de romans du XVIII.Contents:Béatrice Didier présente Jacques le Fataliste et son maître de DiderotBéatrice Didier commente Jacques le Fataliste et son maître de DiderotDiderot, Jacques le Fataliste et son maître

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