Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition " Bernar Venet - Dessins " à la galerie Ceysson & Bénétière, Wandhaff, Luxembourg, mai 2019.

Dessins

La première édition du livre Venet Foundation paru en 2014, est désormais épuisée. Elle fait place à une nouvelle édition augmentée et enrichie de 300 pages !

La Fondation Bernar Venet installée depuis plus de 30 ans au Muy est devenue le lieu d'art contemporain incontournable du sud de la France. Rendez-vous des plus grands artistes contemporains internationaux, ce lieu devenu emblématique, rassemble sur 10 hectares l'une des collections privées d'art contemporain les plus importantes installées en France. Dans cet espace exceptionnel sont exposés à la fois les oeuvres monumentales de l'artiste Bernar Venet (Arcs, Lignes indéterminées...) et celles de sa collection personnelle d'artistes internationaux tels que : Arman, Dan Flavin, Donald Judd, François Morellet, Sol LeWitt, Frank Stella, Claude Viallat, Lawrence Weiner...

Depuis 2014, l'endroit ouvert au public programme chaque été une exposition majeure avec les plus grands noms de l'art contemporain : Buren, Yves Klein, James Turrell...

La nouvelle publication présente toutes les facettes de ce lieu unique et offre au lecteur une plongée inédite dans l'histoire de l'art et de la création contemporaine.

Textes de Damien Sausset, Bernard Marcadé, Robert Arnoux et Alexandre Devals.

Venet Foundation

Dans cette édition limitée à 110 exemplaires signés et numérotés par Bernar Venet, l'idée d'un ouvrage totalement noir dont les pages ne comporteraient ni texte, ni image "hante" l'artiste depuis la fin des années 1960. Cette œuvre synthétise parfaitement la démarche conceptuelle développée par l'artiste dès cette époque en réaffirmant la primauté de l'idée sur la forme plastique, et s'attachant à l'exploration esthétique de la matière noire. Déjouant d'un bout à l'autre "l'attente" du lecteur, cet objet nous fait plonger dans un parfait néant qui aboli ce qui est censé définir ce qu'est un livre. Réalisé avec Le Néant Editeur. Il existe également un tirage de tête où l'artiste réactive exceptionnellement ses cartons d'emballage peints, produits en 1965, et mis en peinture au pistolet comme une tôle de carrosserie. Couleurs disponibles : rouge, bleu marine, noir, vert.

Livre Noir

L'hypothèse du point

Raw - Pictures of Artistes

« Nous entretenons tous une relation singulière, personnelle avec certaines œuvres. […] De Bernar Venet je connaissais la vie foisonnante et les strates d’une création profuse. Je savais le culot du jeune homme qui s’était attiré le mot de Marcel Duchamp « La vente du vent est l’event de Venet ». Je savais aussi la rigueur mathématique de l’artiste, le parcours atypique d’un homme libre, d’abord aimé aux États-Unis et boudé en France qui refuse que l’art se cantonne à un genre et plus encore qu’un genre l’emporte sur l’autre. […] En ce matin-là d’octobre 2011, c’est son œuvre qui m’accueillait au château de Versailles, dont je devenais la présidente. Pour moi, elle serait donc inséparable de ce premier jour même lorsqu’elle aurait quitté la place d’Armes. Bernar Venet l’avait décrite comme « une couronne de lauriers » enserrant la statue équestre de Louis XIV. Pour d’autres, c’était un « monumental portail » ouvrant la résidence royale. Certains avaient clamé leur hostilité aux « ferrailles rouillées » indignes de Versailles… […] En se confrontant à Versailles, Bernar Venet assume toutes les contradictions de la grandeur et de la rigueur, de la puissance et de la fragilité, de l’équilibre et du désordre… […] On peut parier que, porté par le triomphe de ses arcs, il en est reparti différent, lui dont la créativité fonctionne de manière sédimentaire. La justification de l’art contemporain à Versailles, c’est aussi cela : à la fin, c’est toujours l’influence de Versailles qu’on célèbre ! »     Catherine Pégard, 2012.

Bernar Venet - Versailles 2011

Qu'attendons-nous de la parole d'un artiste ? Qu'elle nous éclaire sur les méandres et les détails de sa démarche ? Qu'elle nous fasse entrer dans le secret de sa pratique ? Qu'elle crée entre lui et nous un espace de confidence et de complicité qui renforcerait l'impression d'intimité que nous croyons partager avec l'oeuvre même ? Tout cela, Bernar Venet ne vous l'offre pas dans les écrits et les entretiens qui constituent ce volume.
Ce n'est pas le credo des déclarations qu'il rassemble ici sous ce titre - « La Conversion du regard » - qui fait synonyme de la pause qu'il s'était imposée entre 1970 et 1976 dans sa pratique artistique et qui fut à l'origine du développement de son travail de « définition » et d'« investigation » théorique. Certes, B. Venet s'explique dans ces textes, mais avec un strict désir d'extériorité et de rationalité, et tout semble lié à l'affirmation d'une « monosémie » conçue pour chasser l'équivoque et les miasmes de l'expression personnelle. Mais B. Venet va plus loin encore dans la mise à jour des modalités de la présentation de soi-même et de l'auto-analyse. En choisissant d'encadrer ses propos de textes de Thierry Kuntzel et de Christian Besson, il expose aussi avec une lucidité peu commune quelles sont les limites discursives d'une pratique artistique. Et, du même coup, il propose aussi à son lecteur de penser aux limites du discours critique et historiographique en l'invitant à comparer ce que le premier écrivait en 1975 et ce que le second met en perspective aujourd'hui.

Dessins

Résumé

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