Il est l'un des fondateurs du surréalisme. Poète de la lutte et de l'espérance. Il a marqué le temps de l'histoire, toujours soucieux des autres. Riche de tout l'héritage poétique français, Aragon chante avec ferveur l'amour, la fraternité, la merveille de vivre.

Louis Aragon ; un poète

Lorsque Aragon publie son Henri Matisse, roman, c'est l'aboutissement d'un projet, né trente ans plus tôt, de la rencontre entre l'écrivain et le peintre. Rencontre passionnelle et bouleversante. De 1941 à 1971, Aragon médite son Henri Matisse, roman qui donnera naissance à un livre d'art en deux tomes dont nous reprenons le texte et les images dans leur intégralité, les 551 documents d'origine étant reproduits ici en noir et blanc. Cette longue maturation aboutit à une richesse exceptionnelle dans la variété des genres. Aragon confronte son propre travail d'écrivain à celui du peintre dont il s'est assigné pour tâche de faire le portrait.«Ceci est un roman, c'est-à-dire un langage imaginé pour expliquer l'activité singulière à quoi s'adonne un peintre ou un sculpteur, s'il faut appeler de leur nom commun ces aventuriers de la pierre ou de la toile, dont l'art est précisément ce qui échappe aux explications de texte.»Aragon.

Henri Matisse, roman

A acção de A Semana Santa (1958) decorre na semana de 19 a 26 de Março de 1815, quando Napoleão se evade da ilha de Elba e retoma o poder, dando início à guerra dos Cem Dias, que terminará com a sua derrota definitiva em Waterloo. Mas a figura central do livro não é Napoleão nem Luís XVIII. A existir um protagonista neste romance, é o pintor Theodore Géricault (1791-1824). Desiludido com o acolhimento que a sua obra vem recebendo, Géricault, que até aí só se interessara por pintura e cavalos, decide integrar a comitiva como mosqueteiro do Rei. Para ele, vai tratar-se de uma intensa viagem em busca da sua identidade como artista.

La Semaine Sainte

«L'amour m'intéresse plus que la musique. Ce n'est pas assez dire:en un mot, tout le reste n'est que feuille morte.» Dans ce recueil de textes surréalistes, Aragon décrit, avec provocation et perversité, la femme française.

Le libertinage

" L'homme communiste, ouvrier, paysan, intellectuel, c'est l'homme qui a une fois vu si clairement le monde qu'il ne peut pas l'oublier, et que rien pour lui désormais ne vaut plus cette clarté-là, pas même ses intérêts immédiats, pas même sa propre vie. L'homme communiste, c'est celui qui met l'homme au-dessus de lui-même. L'homme communiste, c'est celui qui ne demande rien mais qui veut tout pour l'homme. Oui, il envie mille choses, le bonheur, la santé, la sécurité, mais pour tous, et au prix de sa santé, de son bonheur, de sa sécurité, de son existence. " A travers ces portraits de communistes de son temps - héros et martyrs de la Résistance, dirigeants politiques, écrivains - Aragon façonne le visage de l'homme communiste, " tel que l'histoire le fait ".

L'homme communiste

"Quand j'ai connu Blanche, elle portait un petit chapeau de feutre, cloche, très enfoncé, d'un feutre extraordinairement tendre, léger, mou, comme si ça lui avait fait quelque chose de coiffer Blanche.
Elle aimait s'habiller en noir, elle s'asseyait d'une façon que n'avait personne, se penchait pour m'écouter, la joue sur la main, le coude sur le genou. Je lui avais dit : "Vous fumez ?", et elle avait éteint sa cigarette, non, c'était pure nervosité. C'est très drôle, cette petite fille, dès la première fois, dans un lieu avec de hautes lumières, un café tout en longueur, j'avais une idée tracassante, je ne pensais qu'à une chose, et Dieu sait ce que je pouvais dire !
Les mains m'en tremblaient, j'avais envie d'enlever son manteau, d'ouvrir sa robe... Pourquoi ?"

Blanche ou l'oubli

Est-ce ainsi que les hommes vivent ?
Chanté par : Monique Morelli, Catherine Sauvage, Martine Sari, Annick Cisaruk, Francesca Solleville, Georges Brassens, Jacques Douai, Marc Ogeret.
Maintenant que la jeunesse. L’étrangère. J’entends, j’entends. Nous dormirons ensemble. Est-ce ainsi que les hommes vivent. Tu n’en reviendras pas. Que serais-je sans toi. Il n’y a pas d’amour heureux. Mon sombre amour d’orange amère. Les larmes se ressemblent. Second intermède. Enfer-les-Mines. L’affiche rouge. Il n’aurait fallu. Un jour j’ai cru te perdre. Les Mains d’Elsa. On fait l’homme. Un air d’octobre. Je chante pour passer le temps. Pour Desnos. Aimer à perdre la raison.
Rire et pleurer. Elsa mon eau vive.
Dit par Jean-Louis Barrault et Jean Chevrier
La rose et le réséda. L’amour de toi qui te ressemble. Cantique à Elsa. Il n’y a pas d’amour heureux. Amour d’Elsa. Un air embaumé. Poèmes de cape et d’épée. Les amants séparés. Le paysan de Paris chante. Le cri du butor. Que la vie en vaut la peine

De l'innocence du poème à la chanson

Le Voyage de Hollande ne fait pas partie des livres les plus connus d'Aragon, mais n'en demeure pas moins une œuvre majeure dans laquelle on retrouve les grandes thématiques du poète, la douleur d'aimer, le jeu, le miroir, le double, et une matière humaine d'une profondeur peu commune. Après avoir réédité Les Yeux d'Elsaet Il ne m'est Paris que d'Elsa,les Éditions Seghers devaient offrir une nouvelle vie à ce grand livre introuvable depuis près de vingt ans.Les poèmes qui composent ce recueil relatent moins le "voyage en Hollande" qu'ont effectué Louis et Elsa au cours de l'été 1963 qu'ils ne nous invitent à voyager dans un espace, réel ou onirique, qui fascinait déjà Baudelaire. "Le voyage de Hollande peut être voyage pictural ou exil puisque, après Descartes, plus d'un écrivain français a cherché refuge en ce pays", explique dans sa postface Michel Besnier.Poète courtois égaré au vingtième siècle, Aragon parle ici aussi de l'amour au passé. En 1963, le temps a fait son œuvre ; bientôt les amants ne seront plus. Cette dimension temporelle explique la tonalité des poèmes sur lesquels se clôt le recueil.

Le Voyage de Hollande

«La belle insolence, l'insolence des poètes, la douloureuse fierté qui est la leur, c'est aussi leur courage : ils croient toujours, comme le croyait Breton en 1926, que chacun d'eux a été choisi et désigné à lui-même entre mille pour formuler ce qui, de notre vivant, doit être formulé. Aujourd'hui comme en 1926, ou même comme en 1932, au moment de ce qu'on a appelé l'affaire Aragon, les poètes ont leurs mots à dire, qu'ils disent parfois seuls, que ce soit en Tchécoslovaquie, à Cuba, aux États-Unis, en U.R.S.S., où même, on a un peu trop tendance à l'oublier, - en France. En acceptant le principe de la réédition de ses deux premiers recueils de poèmes, Feu de joie et Le Mouvement perpétuel, qui correspondent à la période de la rédécouverte de Lautréamont, à l'époque de Dada et aux préparatifs du surréalisme, Aragon réactualise en fait ce que nous avons besoin, aujourd'hui plus que jamais, de réactualiser : la volonté de transformation du monde, l'exigence de refonte complète de l'entendement humain, le refus de toutes les formes de dictature et d'oppression de l'État, mais aussi tout ce à quoi peut faire appel ce qu'Aragon a nommé le rire sauvage de l'existence.»Alain Jouffroy.

Louis Aragon ; un poète

Résumé

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