«Paroi est, comme Carnac, comme Ville, notamment un poème formé d'une suite de poèmes-fragments. Mais, cette fois, il ne s'agit pas d'une exploration du monde extérieur; c'est une longue rumination d'obsessions ayant trait à la présence intime d'une espèce de paroi. Les yeux fermés, un film se déroule, un monologue se rabâche sur tous les tons, du cocasse au tragique, pendant l'essai, peut-être épique, de toucher, de franchir:quelles frontières?» Guillevic.

Paroi

Gagner - poemes 1945-1948

Grand poète des pierres (et en particulier des pierres " obstinées " de Bretagne), Guillevic (dont le nom même résonne comme un éclat étincelant) a créé ce joli néologisme " Pétrée " au regard des photographies de Marc Tulane. Ici l'accord le plus juste se trouve entre la présence des pierres dures, polies, froides, et l'analogie que procure la photographie en révélant des formes sensuelles du corps d'une femme couchée, comme " née de la vague ". Le poème est d'ailleurs chargé d'un érotisme latent en parfaite harmonie avec le refrain visuel des sept photographies qui balisent le texte. Cet espace – c'est aussi un estran – de rochers, de vagues et de granit offre un entre-deux pour la rêverie et une sorte de méditation concrète... L'attachement de Guillevic aux images de ce rivage n'est pas étonnant pour un poète dont le premier recueil s'est intitulé Choses. Ce n'est pas sans rappeler que Le Parti pris des choses de Francis Ponge est paru la même année que Terraqué (1942). Ce lien aux choses de la terre et de l'eau, aux éléments les plus simples, le poème Pétrée l'exalte dans sa forme brève chère à l'auteur. Très peu de mots, des retours à la ligne, une adresse directe au lecteur sous la forme d'un " tu ". Pétrée s'inscrit donc dans une ligne directrice, majeure de l'oeuvre de Guillevic, où apparaît l'enseignement d'une poésie " objective " chère à Rimbaud déjà mais qui s'exprimera particulièrement chez les poètes américains du courant objectiviste.

Pétrée

"Les poèmes qui composent ce bestiaire inédit de Guillevic destiné aux enfants, frappent par leur sobriété et la justesse d’un propos qui remet l’homme à sa place, pour célébrer l’humble et mystérieuse présence des bêtes. Avec des mots simples, de l’humour et des structures syntaxiques facilement identifiables, Guillevic parle des animaux et s’adresse aux animaux. Pas si bêtes ! est un recueil organisé sur un mode alphabétique dans lequel le poète consacre un quatrain à chaque animal, regrettant parfois d’appartenir à l’humaine condition. Dans la postface de Danièle Henky, la cour des animaux se réunit pour savoir si le dénommé Guillevic, poète de son état, peut désormais appartenir à la gent animalière.

Pas si bêtes!

Vivre en poésie ? Alors que j'étais adolescent, je me promenais dans une grande forêt, en Alsace, à Ferrette, en compagnie d'un ami de mon âge - quinze ans, peut-être. Du haut d'une falaise jurassienne, nous regardions la plaine. Il y avait devant nous ce qui se photographie. Il y avait autre chose aussi. Quoi ? Un tremblement, un appel au dépassement de ce que la photographie aurait retenu. L'un de nous deux a dit : l'éternité. C'était vague, et nous avons voulu préciser. Qu'est-ce qui pourrait nous donner la sensation intellectuelle et physique de l'éternité ?
Qu'est-ce qui pourrait situer concrètement ce paysage dans un prolongement - concret, lui aussi - qui serait l'immensité de l'espace et surtout celle du temps ?
Ce que nous avons trouvé de mieux a été d'imaginer qu'une fois par siècle, un oiseau viendrait prendre dans son bec quelque chose de cette plaine - mieux, il viendrait enlever un grain de sable d'une plage aussi longue qu'était immense cette plaine. Cette fiction nous a, semble-t-il, fait voir cette plaine, cette falaise, ces forêts, nous-mêmes, au niveau qui était le nôtre, le vrai. Et cette image m'a accompagné toute ma vie. Je la crois contraire à la notion d'éternité parce que, dans l'éternité, rien ne passe, c'est l'instant permanent.
Mais qu'importe ! C'est cela que j'appellerai vivre en poésie : prolonger le réel non pas par du fantastique, du merveilleux, des images paradisiaques, mais en essayant de vivre le concret dans sa vraie dimension, vivre le quotidien dans ce qu'on peut appeler - peut-être - l'épopée du réel.

Vivre en poésie ou l’épopée du réel

Ouvrir vient boucler la trilogie posthume du poète, après Relier (2007) et Accorder (2013). Il réunit une centaine de textes en prose et en vers, écrits entre 1929 et 1996, et publiés dans des opuscules à tirages limités, tantôt livres d'artistes, tantôt textes de commande, autant dire quasi inédits. On y découvre un Guillevic tout neuf, fier et heureux d'exposer ses choix poétiques et artisanaux ; un Guillevic auteur de chansons avec Les chansons d'Antonin Blond et celles de Clarisse qui célèbrent Elsa Triolet et l'amitié qui les liait. L'ouvrage s'achève sur une Ultime lettre à un jeune poète qui est en quelque sorte le testament poétique d'Eugène Guillevic.Un important dossier final étudie les rapports de Guillevic avec la peinture et les peintres. 
L'ensemble constitue un document du plus grand intérêt pour la connaissance du poète de Carnac et de Terraqué.

Ouvrir. Poèmes et proses 1929-1996

Avec, dit le Larousse, signifie : en même temps, en compagnie de, à l'aide de, au moyen de, envers... C'est bien ainsi que l'entend l'auteur d'Avec.  Le précédent recueil de poèmes de Guillevic portait le titre de Sphère : sphère du monde, de la planète, de la vision intérieure, du poème.  Avec poursuit l'enquête. Quand on est dans le poème, on est avec quelque chose. Avec quoi ? avec l'autre ? Avec quelque chose qui a été puisé par le poète dans le monde extérieur ou intérieur, ou peut-être et plutôt dans cette pénombre où ces deux sphères se confondent.  Ce quelque chose est comme un fauve qui ne se laisse amadouer que par un certain langage. Le plus curieux est que le chasseur a le sentiment que ce langage de nulle part lui est souillé par le gibier lui-même. Si bien qu'à la fin il ne sait plus sur quoi il s'acharne, fauve ou langage. Les deux, sans doute, et quand il les tient tous les deux se reconnaissent et s'adaptent ; alors sont célébrées les noces.

Avec

Eugène Guillevic contemple les figures géométriques au prisme de la poésie : du rectangle à la sphère en passant par l'hexagone régulier ou le triangle scalène, il découvre dans des formes minimales, presque fragiles, la beauté, et, dans les mots, de nouvelles formes. La beauté toute simple de ces figures élémentaires se reflète dans une poésie brève, sans chichis, constellée de notes d'humour.
Au-delà de la beauté, le poète matérialiste trouve à travers ces muses géométriques, le moyen de reprendre contact avec la réalité du monde.
La géométrie poétique questionne, sur le rapport de l'homme au monde, aux autres : comment trouver son point d'équilibre ? Faut- il s'aventurer ou se réfugier ? Où mettre la frontière entre soi et les autres ?
Dans Euclidiennes, le monde, la poésie, la beauté et la géométrie ne font qu'un.

Euclidiennes

«Le chant de Carnac, dont la publication en 1961 a marqué une résurgence dans l'oeuvre de Guillevic, ne demeure pas comme un menhir isolé : d'autres poèmes l'ont accompagné, certains enfin, par la voie tracée à travers le langage, lui succèdent. De cet ensemble harmonique Guillevic a composé Sphère qui est la terre, le monde (celui de la lumière, de la nuit en dehors, comme celui de notre lumière, de notre nuit intérieure), qui est aussi l'univers clos du poème. La poésie n'est ici ni désespoir, ni magie, mais la preuve de la puissance et de la sérénité reconquise d'un homme, à travers les mots qu'il a fait siens jusqu'à sa parfaite et mystérieuse ressemblance.» Georges-Emmanuel Clancier (Bulletin Gallimard n° 180, mai 1963). «Les lecteurs de Guillevic qui, dès la publication de Terraqué en 1942, avaient eu le sentiment de découvrir une oeuvre profondément originale, ont pu s'étonner d'un silence de près de dix ans depuis Terre à bonheur, rompu seulement par les Trente et un sonnets (1954). Guillevic cependant ne cessait d'écrire. Carnac a ainsi été composé au terme d'une longue réflexion appliquée à l'art de poésie. Carnac n'est pas un recueil de poèmes. C'est un seul poème longuement poursuivi. L'art si singulier que l'on avait aimé dans Terraqué, dans Exécutoire, se retrouve ici plus dépouillé encore, plus libre de lui-même. Sa patience l'a fait capable de nous rendre présentes les plus obscures intimations d'une imagination de la matière dont Bachelard disait déjà, dans son livre sur La Terre et les rêveries de la volonté, qu'elles permettent au poète de souffler un peu le mot de l'énigme dans une demi-confidence.» Jean Lescure (Bulletin Gallimard n° 158, mars 1961).

Paroi

Résumé

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