C'est l'aube. Et cette lampe a-t-elle donc fini / Ainsi sa tâche d'espérance, main posée / Dans le miroir embué sur la fièvre / De celui qui veillait, ne sachant pas mourir ?

Extrait de "La Tâche d'espérance", in Ce qui fut sans lumière

Ce qui fut sans lumiere

Quiconque a mis le pied dans l'amoureuse glu,
Qu'il cherche à l'en tirer, ne poisse pas ses ailes,
Car en somme l'amour n'est qu'une insanité,
Selon le jugement des sages unanimes,
Et si, comme Roland, tous ne délirent pas,
Ils montrent leur fureur toujours par quelque signe.
Mais est-il de folie un signe plus exprès
Que, pour vouloir autrui, s'aller perdre soi-même ?


Divers sont les effets, mais toujours identique
Est la folie pourtant qui leur donne naissance.
C'est comme une forêt, où celui qui pénètre
Doit nécessairement se tromper de chemin.
À droite, à gauche, ici et là, chacun s'égare.
Et pour conclure enfin, je vous dirai ceci :
Qui vieillit dans l'amour, en plus des autres peines,
Mérite assurément les fers avec les chaînes.


(XXIV, 1-2)

Roland Furieux Tome 3 ; chants XXII-XXXIV

" Avène, avène ", chantonnait Rimbaud semblablement, dans un moment d'espérance, " que le beau temps t'amène ! " Un beau mot se faisait pour lui le signe d'un bien possible, un son transgressait un sens pour ranimer un désir. Ce qui n'est pas étonnant, puisque le son, c'est un fragment de la réalité sensible, c'est du dehors de l'esprit autant que la couleur d'un nuage ou le grain rugueux d'une pierre : si bien que l'écouter pour ce qu'il est, au-delà du sens, c'est déjà se tourner vers cet indéfait d'au-delà les concepts que j'évoquais tout à l'heure. Le son dans le vocable fait signe en direction de cette intuition qui a rouvert la pensée de l'être. C'est comme si l'unité que la signification avait abolie était demeurée cachée au sein même de la parole. On la cherchait du côté de Dieu, elle était ici, avec nous, dans le moindre mot, chacun le maître mot en puissance.

Genève, 1993

Giacometti (compact edition anglaise)

Deux scènes et notes conjointes

Le sommeil de personne

« L'imagination, ce n'est pas seulement de rêver la satisfaction des désirs qui se différencient dans
l'être parlant par alliance avec le langage. C'est aussi de concevoir des niveaux de réalité
supérieurs à celui au sein duquel le langage nous dit que nous existons. Ce rêve-là -
métaphysique, ennemi intime de l'intuition poétique - est souvent présent dans l'imagination
ordinaire comme une surdétermination des fictions que celle-ci invente et se joue. Mais il a produit
des systèmes entiers de pensée, et aussi il transfigure l'accueil que nous pouvons faire à des
informations parmi cependant les plus simplement « objectives » quand elles portent, par exemple,
sur des lieux lointains, sur des oeuvres mal explorées. C'est cette forme particulière de l'imaginaire
métaphysique qui apparaît dans ce livre : soit parce qu'il en recense quelques hantises, soit parce
qu'il en subit les effets lui-même. »

L'imaginaire metaphysique

« La beauté, oui, que j’ai toujours cru reconnaître au cœur des émotions dont témoignent les grandes œuvres, et que je crois donc une réaction, un sentiment, tout à fait originels dans l’être humain, mais que je vois bien que j’ai encore à comprendre. La beauté ? Je l’ai aimée dans des rêves, mais alors en dénonçant ceux-ci comme du rêve, précisément, d’où suit qu’en eux la beauté n’est peut-être pas la vraie, au mieux son ombre : comme ce fut le cas à travers les siècles. Dans les incessantes reprises du platonisme en architecture, en sculpture, plus rarement en peinture (...) Mais j’ai perçu aussi la beauté, comme cette fois un paradoxe, dans des œuvres qui violemment l’ont mise en question, déniée, dénoncée, voire assimilée au mensonge, ainsi au mal : le plus extrême de ce retournement de l’esprit contre ses tentations les plus spontanées étant chez Goya ses « peintures noires », qui ne l’ont pas empêché pourtant de la reconnaître, de l’aimer à nouveau, de la relever, dans des portraits de femmes contemporains de ces œuvres désespérées.Rêve, étonnement, déni, reconnaissance d’un fait de conscience qui résiste à tous les dénis (...) Le mot « beauté », je lui attache du sens, une raison d’être. Je sens même, dirais-je, que je lui fais confiance, obstinément, pour un avenir dont je ne veux pas désespérer. »

La Beauté dès le premier jour

Peut-on voir sa propre langue comme du dehors, comme si c'était une langue étrangère ? Jamais tout à fait sans doute, même dans les situations de bilinguisme... Mais on peut quelque fois se faire une idée de ce que d'autres que nous, qui la parlons de naissance, perçoivent dans notre langue française, dans son discours. Et c'est, par exemple, quand on observe les réactions de ceux qui traduisent dans une langue que nous connaissons assez bien un texte écrit dans la nôtre...La petite phrase et la longue phrase regroupe un essai sur la traduction et la ponctuation, plusieurs entretiens avec Yves Bonnefoy autour de la traduction (et de la traduction de la poésie en particulier), et une traduction en français de "Ode on a Grecian Urn" de John Keats.Contenu : "La petite phrase et longue phrase""Les deux points, c'est un peu, en prose, la poésie""Traduire la poésie (1989)""Ode à une urne grecque""Traduire la poésie (1993)"

Ce qui fut sans lumiere

Résumé

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