Oscar et sa femme, la belle actrice Émilie, dirigent le théâtre d'une petite ville. Mais à la mort d'Oscar, Émilie abandonne la direction de la troupe pour épouser l'évêque Edvard. Émilie en a assez de jouer des rôles, elle veut vivre dans la vérité, la passion. Et ce sera en effet une passion, au sens le plus tragique du terme. Dans la maison sinistre où Émilie s'est installée avec ses trois enfants, Amanda, Alexandre et Fanny, l'évêque dévoile sa vraie nature : puritaine, sadique, perverse ; il enferme Émilie, maltraite les enfants. Les fantômes de sa première femme et de ses deux filles mortes noyées tourmentent Alexandre, garçon sensible et imaginatif. Ce livre est l'oeuvre d'un visionnaire qui conjugue de façon tout à fait originale le talent de cinéaste qu'on lui connaît avec ceux de l'auteur dramatique et du romancier.

Fanny et Alexandre

Före inspelningen av sin TV-serie Ansikte mot ansikte riktade sig Ingmar Bergman med bland annat följande ord till sina skådespelare: "Vi ska nu göra en film som på sätt och vis handlar om ett misslyckat självmordsförsök. Egentligen rör det sig (som vanligt höll jag på att skriva) om Livet, Kärleken och Döden... Om någon ärlig person ärligt skulle fråga mig varför jag ärligt talat har skrivit den här filmen, skulle jag ärligt svarat inte kunna ge ett entydigt svar. Jag tror att jag ganska länge har levat med en känslan som inte har haft någon påtaglig orsak... En annan mänskas livsöde kom till hjälp, jag kunde finna överensstämmelser mellan hennes upplevelser och mina egna, med den skillnaden att hennes situation var tydligare och mycket smärtsammare, mer uttalad. På så sätt började huvudpersonen i vår film ta gestalt: en välanpassad duglig och disciplinerad mänska, en välmeriterad yrkeskvinna i karriären, bra gift med en begåvad kollega och omgiven av det som kallas 'livets goda'. Det är denna utomordentliga karaktärs chockartat snabba sammanbrott och plågsamma återfödelse som jag har försökt beskriva."

Face à Face

"Je peux exister sans faire de films. Mais je ne peux pas exister sans faire de théâtre." Ingmar Bergman a acquis une renommée mondiale au cinéma, mais sa carrière théâtrale est moins connue, bien que couronnée par de nombreux prix suédois ou étrangers. Or elle est très importante. Très jeune, il anime des groupes, écrit des pièces, fait des mises en scène, dirige un théâtre. Il cumule tout au long de sa vie réalisations théâtrales, films, productions de radio et de télévision, il publie ses scénarios, ses pièces, son autobiographie. On découvre dans les textes de Bergman, rassemblés ici par Odette Aslan, sa direction d'acteurs, sa pédagogie basée sur une éthique, ses options de mise en scène et son travail sur l'espace, son goût pour l'artisanat théâtral ainsi que sa rigueur. On remarque aussi que, s'il est passionné par Strindberg et met en valeur des auteurs scandinaves, son ample répertoire international inclut souvent Molière.

Ingmar Bergman

Cinéaste célèbre, Ingmar Bergman est également un metteur en scène amoureux du théâtre et des comédiens. C'est ce qu'illustre le premier texte de ce recueil, Après la répétition, qu'il a lui-même tourné pour la télévision suédoise. Le deuxième, Un dernier cri, d'abord monté au théâtre avant d'être tourné pour la télévision, est exclusivement constitué du monologue pathétique d'un «précurseur», Georg de Klercker, qui déplorera, jusqu'à son dernier jour, d'avoir été rejeté dans l'ombre des grands cinéastes suédois, tels Mauritz Stiller ou Victor Sjostrom. Dans le troisième, S'agite et se pavane, Bergman revient à son oncle Carl, son personnage de prédilection, déjà présent dans Fanny et Alexandre, Les meilleures intentions et Enfants du dimanche, et dans ses Mémoires Laterna magica. L'oncle Carl, inventeur impénitent, inaugure à sa façon le cinéma parlant et nous apparaît ici comme apparaît la vie à Macbeth, dans le cinquième acte, qui donne son titre à l'ouvrage : «Un pauvre comédien qui se pavane et s'agite une heure sur la scène et qu'ensuite on n'entend plus.» Ingmar Bergman jette un regard désabusé mais tendre sur ce monde qui aura été toute sa vie : le théâtre, les acteurs, le cinéma, la comédie.

Le cinquième acte

Après Laterna magica d'Ingmar Bergman, voici les Images que projette cette lanterne. Des images qui fouillent dans le noir les pensées, les aspirations, les rêves de leur auteur ; après l'autobiographie, voici les films. Non pas vraiment leur histoire, mais leurs thèmes obsédants. Lui, bien sûr, toujours lui, en proie à ces thèmes, ces obsessions, à une métaphysique dont il n'a pas voulu et qu'il pense avoir rejetée, mais qui reste là comme les nuages au-dessus de la célèbre farandole finale du Septième Sceau. Lui, mais aussi les autres, les comédiens, auxquels il rend hommage.Bien sur^, il n'est pas toujours agréable à Ingmar Bergman de parler de ses films - il défend mordicus ceux qu'il pense avoir ratés et dont il peut dire aujourd'hui comment il aurait fallu les faire, passe sous silence tel chef-d'œuvre, s'interroge sur ses erreurs et ses réussites. Il jette sur son œuvre un regard qui se voudrait objectif mais qui, de toute évidence, ne saurait l'être. Aussi ne suit-il pas la chronologie, il retient les thèmes, les préoccupations, les angoisses dont ses films sont l'expression - quitte à esquiver les questions trop pressantes : allez donc voir cela au cinéma ! Il retient aussi les moments de bonheur, les premiers rires, les tendresses toujours présentes...

Images

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Études de structure - Roman : L'éducation sentimentale. Théâtre : Amphitryon 38. Cinéma : Les fraises sauvages

Lorsque Anna Bergman, en juillet 1925, rencontre oncle Jacob, le pasteur qui s'est chargé de sa confirmation dix-huit ans auparavant, elle n'en peut plus. Elle lui confesse sa vie secrète : «Je suis une épouse infidèle. Je trompe Henrik.» Chacun de ces cinq entretiens aborde un aspect de la passion qui mène à la catastrophe d'une vie. Chaque fois qu'il est confronté à la vérité, l'amour vrai ne survit pas. Ingmar Bergman s'est souvent penché sur ce point, tant dans ses films que dans ses écrits. Entretiens privés s'inscrit dans la lignée des Meilleures intentions et d'Enfants du dimanche. Mais, cette fois-ci, il donne avant tout la parole à sa mère, mettant sous un éclairage douloureux sa force et ses hésitations. Entretiens privés a été porté à l'écran en 1995 par Liv Ullmann.

Entretiens prives

Par suite de quel malentendu des êtres animés par les meilleures intentions peuvent-ils se faire autant de mal ? c'est une question qu'ingmar bergman n'a cessé de se poser à propos de ses parents dont il a essayé ici d'imaginer et d'analyser la vie jusqu'au moment de sa propre naissance.

Cette histoire se déroule donc dans une suède encore assez idyllique, que connaissent bien les spectateurs de son film fanny et alexandre.  on y perçoit cependant déjà la montée des conflits sociaux et la fragilisation non seulement d'un certain monde bourgeois mais aussi d'une conviction religieuse, oú idéal et ambition tirent parfois dans des directions divergentes.  si les différences sociales ne sont pas spectaculaires mais, somme toute, assez conventionnelles, elles sont amèrement vécues, de même que les différences de tempérament, malgré les " meilleures intentions " manifestées de part et d'autre.

Ingmar bergman s'est souvent penché sur ces problèmes, vus sous des angles différents : la foi et le doute dans les communiants, joie de vivre et tendresse opposées au fanatisme réparateur d'on ne sait quel désarroi dans fanny et alexandre, rapports du couple dans scènes de la vie conjugale ou dans de la vie des marionnettes. 
Dans ses mémoires, laterna magica, il a brossé un tableau assez dur de ses parents, en particulier de son père, pasteur sévère, tyran domestique et, en même temps homme de devoir désespérant de pouvoir assumer ses responsabilités d'époux, de père et d'homme de foi.

Ici, par un retournement assez spectaculaire, les sympathies de l'auteur semblent aller à cet homme violent et étrangement gauche, conscient de ses maladresses et persévérant malgré lui dans ses erreurs.  il nous montre aussi la naïveté un peu coquette des bonnes intentions de sa jeune épouse.  il en résulte un livre qui n'est ni un document - bien que tissé de souvenirs et de faits sans doute vrais - ni vraiment un scénario, ni tout à fait, par l'importance donnée aux dialogues, un roman au sens traditionnel du mot.

Le film tourné par bille august a reçu la palme d'or du festival de cannes 1992.

Les meilleures intentions

Lorsque Bergman jette, comme ici, un regard sur sa vie, c'est un homme profondément marqué par une éducation rigide et par une imagination débordante qui parle. Mais c'est surtout un homme de spectacle : à la fois directeur de théâtre et réalisateur de films, il a vécu dans la fièvre, entre moments de grâce et échecs. Il s'exprime sans complaisance dans ses jugements, qu'il s'agisse d'inconnus, de vedettes - telles que Laurence Olivier, Greta Garbo ou Herbert von Karajan, avec qui il a travaillé -, ou de lui-même. Mémoires, ou plutôt antimémoires, «confessions» modernes, ce livre témoigne de blessures et de crises, mais aussi de rêves et de bonheurs, et il foisonne de souvenirs d'un étrange rayonnement.

Fanny et Alexandre

Résumé

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Critiques

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