Stendhal - Le primitif de la modernité

L’auteur a retenu quatre gestes faire (la technique et le travail), donner (le social et les échanges), écrire (le geste renversé, révolté) et danser(le geste pur). C’est qu’on ne peut philosopher sur le geste sans assumer la dimension du fragment, de l’esquisse... L’idée de fond, c’est que le sens, avant d’être “logique”, est d’abord forme et même posture, disposition. Entre le corps propre et la représentation abstraite, le geste esquisse la première tournure de la pensée comme de l’action. A la fois moule (physique) et modèle abstrait, le geste manifeste un génie des commencements mais aussi le talent de poursuivre.

Philosophie du geste

Poursuivant les recherches entamées dans Philosophie du geste (2011), Michel Guérin s'intéresse aux processus qui conduisent des techniques manuelles aux technologies intellectuelles. Si les premières et les secondes procèdent à l'origine d'un geste de la main, celui-ci subit une mutation décisive quand il travaille à la transcription de sa propre formule. En d'autres termes, la fabrication le cède devant la toute-puissance de l'écriture. Ce livre explore l'odyssée des techniques, d'abord cantonnées au façonnement, dérivant de manière irrésistible vers l'univers des algorithmes. L'interprétation du monde n'est plus, comme voulait Man, le contraire de sa transformation, mais bien sa condition. Le geste de (dé)poser revêt ainsi une importance insoupçonnée en s'intercalant entre la prise (préhension) et la façon (percussion). Il est par excellence, selon l'auteur, le geste de la troisième main, au principe d'une évolution qui parcourt les degrés de l'outil simple à la machine et à l'appareil connecté. On reconnatt, de Platon à Péguy en passant par Rousseau, la critique radicale menée, au nom de la spontanéité, contre les techniques et l'écriture accusées de rendre l'homme étranger à lui-même et à son semblable. Cette inquiétude argumentée n'ôte pas à l'auteur les forts motifs qui l'autorisent à conclure son livre, loin des chimères posthuma-nistes, par un éloge de la finitude dont la main, qu'elle désigne le visible ou indique l'invisible, est l'emblème.

La troisième main - Des techniques matérielles aux technologies intellectuelles

Le sens du toucher s'étend au corps entier qui, en chacune de ses parties, éprouve la sensation de présence ou de résistance ; mais c'est évidemment la main, avec ses doigts flexibles, qui montre l'aptitude supérieure à lier le tact et la prise, à agir en puissance ou en délicatesse. « Cette main est philosophe », notait Valéry, « ce qu'elle touche est réel ».

La main vaque au plaisir, comme elle teste la réalité qui nous entoure, conjuguant sans les confondre les deux principes de la vie psychique. Tantôt elle loue la positivité de l'existence des objets qu'elle perçoit, tantôt elle tire jouissance d'être touchée en touchant, de profiter d'une espèce d'alliance énigmatique, éprouvée en partenariat avec un autre être, entre altérité et intimité.

Le présent livre propose une phénoménologie du toucher, prolongée par l'examen des destins de la touche, selon qu'elle agit dans le dessin, la peinture et l'écriture, dont sont ici retracées les évolutions matérielles et technologiques.

Le signe et la touche - Philosophie du toucher

Écrire un commentaire du Cimetière marin strophe après strophe et presque vers par vers eût paru sans doute au poète qui le composa une bien étrange affaire. Si l'on ajoute, plus insolite encore, la présence du Boléro de Ravel dans le tableau, on se persuade que l'entreprise tient de la gageure. 

Pourtant, l'idée se défend, non seulement d'un commentaire philosophique visant la plus grande précision, mais d'un lien d'une espèce singulière avec le Boléro au motif d'un rythme ostinato. C'est une intuition initiatrice, qui ne vaut nullement comparaison et ne doit pas entraîner à des rapprochements forcés. On découvrira peut-être dans l'aventure que la Figure qui s'enroule dans l'oeuvre du poète comme en celle du musicien est le Serpent. Elle se voit autant qu'elle s'entend, ou plutôt entre les deux se pressent. Elle reste à demi dissimulée comme en un rébus. 

Il faut lire Le Cimetière marin au boléro en pensant au titre d'un tableau, comme La Jeune Fille à la perle de Vermeer. Que le lecteur se rassure : il ne s'agit de rien d'autre que d'expliquer le poème de Paul Valéry et lui seul. L'attribut que lui prête le titre de l'ouvrage n'a d'autre fonction que de déclencher un écho discret, comme l'est, à l'oreille de la Jeune Fille, la perle.

Le Cimetière marin au boléro : Un commentaire du poème de Paul Valéry

La seconde mort de Socrate - Le concept d'éducation a-t-il un sens dans le monde actuel ?

Plus de quatre-vingts ans après sa mort, l'astre de Rainer Maria Rilke n'a pas pâli. Européen voyageur, il bâtit entre ses lieux d'errance ou d'adoption, l'Allemagne, Paris, l'Adriatique, l'Europe centrale et la Russie, une œuvre emblématique d'un courant de la modernité, qui tente de nouer les fils de l'expérience déconcertante du premier XXe siècle, d'en rassembler la sapience existentielle et créatrice. On le salue ici à travers la Figure - sa plus grande " invention " de poète et de penseur, dont on n'a pas fini de mesurer la fécondité. Rilke essaie en contemporain de Proust de saisir la contrariété, la fission du temps. Il est ce qui passe. Mais aussi ce qui dure. D'un côté la sensation, de l'autre le langage. Comment les articuler ? C'est la question du Moderne, car les vieux tropes sont morts et avec eux les formules littéraires de la passion. Comment vivre sans une présomption d'éternité ? Comment surmonter l'adieu, supporter l'escamotage, survivre à la dispersion ?

Pour saluer Rilke

Souvent les phrases attribuées à de grands personnages de la vie publique passent à la postérité. On se souvient d'elles sans connaître véritablement qui les a prononcées. On les emploie parfois dans la vie courante, comme la marque de la mémoire collective plus que comme le signe d'une érudition. Pourtant ces éléments de discours censés avoir été prononcés lors d'un événement important... n'ont peut-être jamais existé. Les historiens contestent souvent la paternité voire la réalité de l'une ou de l'autre. Attribuées à des personnages qui ne les ont donc peut-être jamais dites, ces phrases sont néanmoins rentrées dans l'Histoire.Dans un livre proposant près d'une quarantaine d'entrées, Michel Guérin a retrouvé ― de la fin du XIXe siècle jusqu'à nos jours – un grand nombre de phrases cultes faisant partie de la légende des Cycles. Telles « Jacques Anquetil remonte dans la descente » écrite par Antoine Blondin ou « à l'insu de son plein gré » attribuée au célèbre Richard Virenque. A chaque phrase, une histoire racontée par ce grand spécialiste du cyclisme qui nous offre, grâce à ce nouveau livre, l'opportunité de revivre les plus beaux moments de la Petite Reine.Michel Guérin est l'auteur de nombreux ouvrages sur le cyclisme dont Les Équipes mythiques du Tour de France, Le Héron et le Blaireau, dictionnaire des surnoms dans le cyclisme, Les Lieux mythiques du vélo.

Les Grands Mots de la Petite Reine

L'enquête consacrée à "ce que l'an dit du temps et ce que le temps fait de l'art" ancre la réflexion dans une analyse du concept d'époque en partant de la situation présente et en s'appuyant sur la notion d'ambition. L'essai reconstitue, sur un mode narratif, une histoire réflexive de la création artistique depuis la Renaissance et su ère avec force que l'oeuvre est d'abord figuration du temps. De fait, à maure que les grands ordonnateurs faiseurs d'éternité (Dieu, la Nature, la Beauté, l'Idéal) s'éclipsaient, laissant l'acte créateur orphelin de sa raison d'âtre, une éclosion "explosive" du présent se produisait, aussi séduisante que déstabilisatrice. En se détournant ainsi des transcendantaux qui longtemps l'inspirèrent, l'an grisé par sa propre liberté se condamnerait-il à buter sur le constat qu'il n'est plus rien qu'une activité gratuite coulée dans le temps, vulnérable et incertaine, dont le sens et la portée font question ? Moderne, hypermoderne, postmoderne, ce que l'acte de créer rapporte du temps, c'est une énergie inquiète, une expérience singulière qui ne conquiert son originalité qu'en débat avec sa "condition épochale". En critiquant son héritage, la négativité nourrit une ambition créatrice que, parfois, le nihilisme menace. Et si chaque mon annoncée de l'art le conduisait pourtant à se réinventa une enfance ? Dans le sillage des deux "chercheurs d'art" Walter Benjamin et André Malraux, à qui le livre est dédié, cette anthropologie de la création des Modernes invite à une nouvelle lecture de l'histoire des modernités en révélant les étapes d'un dévoilement du lien affectif et réflexif entre le sentiment intime du temps et le geste d'autonomie de l'art.

Stendhal - Le primitif de la modernité

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