Beethoven

Walkure ritt der walkuren poche

Crépuscule des dieux

Paru chez Grasset en 1935, les Lettres françaises de Wagner est pour cette édition dans les Cahiers rouges concentré aux cinquante plus importantes lettres du compositeur. La première date de 1840, la dernière de 1882, un an avant sa mort. Elles montrent l'importance du rôle de la France pour sa carrière et sa vie personnelle. Elles rappellent, d'abord, la misère et la tristesse dans laquelle il a vécu lors de son premier séjour à Paris, sa découverte de la musique contemporaine française, son admiration pour Berlioz, son émotion après avoir lu l'éloge d'un de ses opéras par Gérard de Nerval. Elles révèlent, ensuite, sa grande proximité avec Liszt, à qui il confie ses émois, ses doutes, ses joies et déceptions artistiques. Elles révèlent, enfin, son intimité, de l'amitié avec Catulle Mendès à son amour fou pour sa femme, Judith Gautier, fille de Théophile, en passant par sa solitude et sa souffrance. Le meilleur de Wagner, loin des délires de ses pamphlets contre les Juifs dans la musique et autres délires idéologico-mystiques. Entre chacune des lettres, un commentaire revient sur le contexte dans lequel Wagner les écrit : à quelle oeuvre il travaille, qui il fréquente, la bienveillance ou, plus souvent, la malveillance de la critique à son égard, l'état des rapports entre les nations d'Europe, notamment la France et l'Allemagne. Les informations sont si nombreuses, et les lettres si personnelles, qu'on pourrait qualifier ce livre d'autobiographie. L'intimité d'un génie de la musique.

Lettres françaises

Samtliche briefe band 14 livre sur la musique

The First Norn

[Fastening the rope again.]

The night wanes,

Dark grows my vision;

I cannot find

The threads of the rope;

The strands are twisted and loose.

A horrible sight

Wildly vexes mine eyes:

The Rhinegold

That black Alberich stole.

Knowest thou more thereof?

The Second Norn

[With laborious haste winds the rope round the jagged rock at the mouth of the cave.]

The rock's sharp edge

Is cutting the rope;

The threads loosen

Their hold and grow slack;

They droop tangled and frayed.

From woe and wrath

Rises the Nibelung's ring

A curse of revenge

Ruthlessly gnaws at the strands:--

Canst thou the end foretell?

The Third Norn

[Hastily catching the rope which is thrown to her.]

The rope is too short,

Too loose it hangs;

It must be stretched,

Pulled straighter, before

Its end can reach to the north!

[She pulls hard at the rope, which breaks.]

It breaks!

The Second Norn

It breaks!

The Third Norn

It breaks!

[They take the pieces of broken rope and bind their bodies together with them.]

The Three Norns

So ends wisdom eternal!

The wise ones

Will utter no more.

Descend to Erda! Descend!

[They vanish. The dawn grows brighter; the firelight from the valley gradually fades. Sunrise; then broad daylight.]

Richard Wagner's Ring of the Niblung

During his time in Weimar (1848-1861), Liszt developed a then entirely new organ style which stands out for both orchestral and pianistic elements. Together with the choirmaster Alexander Wilhelm Gottschalg (1827-1908) from Tiefurt, he regularly initiated so-called 'organ conferences'. And it was at the suggestion of Gottschalg that the present arrangement of the Pilgrim's Choir from the opera 'Tannhäuser' was written. With his version for organ, Liszt, by means of this example, laid the foundations for the (not always undisputed) tradition, extending to the present day, of organ transcriptions from the operas of Wagner. 'Organistic' elements in the Pilgrims' Choir are the classical chorale theme, the solemn 'sacred' atmosphere of the solemn tempo as well as the expressive cantability. The linear intensification, from the antiphonal-organ-like piano dolce of the beginning to the 'full organ', can be realized in a convincing manner with an orchestrally conceived three-manual organ, with the sensitive use of the swell box and the successive, seamless build-up of the crescendo pedal being of particular significance. Important repertoire piece marking the 200th birthday of Richard Wagner in 2013. Instrumentation : organ WWV 70

Edition Schott

Richard Wagner beschreibt in seiner Autobiographie »Mein Leben« die Zeit von seiner Geburt 1813 bis zum Jahr 1868. Wagner lebte bis 1883. 

Die Autobiographie zeigt einen schwierigen Aufstieg unter widrigen Bedingungen. Sein Vater verstarb sehr früh. Verschiedene Verwandte übernahmen die Erziehung.

Wagner wechselte in seinem Leben sehr häufig den Wohnort. Einige Male nahm er in anderen Städten berufliche Chancen wahr, mitunter war auch auf der Flucht vor seinen Gläubigern. Sein bewegtes Leben führte ihn unter anderem nach Leipzig, Dresden, Riga, Paris, Bayreuth, Zürich, und Tribschen bei Luzern. Hinzu kamen zahlreiche mehrwöchige und mehrmonatige Auslandsaufenthalte, deren inspirierende Kraft Richard Wagner zur Vollendung seiner Kompositionen nutzte.

Wagners unterhaltsame Autobiographie »Mein Leben« zeigt einen Menschen, der trotz zahlreicher Rückschläge stets weiter komponierte, mutig neue Chancen wahrnahm und schließlich mit dem ganz großen Durchbruch belohnt wurde.

Mein Leben - Autobiographie

Ob Wagnerianer oder Nicht-Wagnerianer: Vor allem die musik-dramatischen Werke von Richard Wagner haben bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft auf Opernfreunde verloren. "Der Ring des Nibelungen", "Der fliegende Holländer" oder "Parsifal" gehören immer noch zu den meist gespielten Opern weltweit.

Obwohl Wagner schon zu Lebzeiten ein gefeierter Vertreter der Hochkultur war, speist sich seine frühe Kunsttheorie aus einer revolutionären Ablehnung des herkömmlichen Kunstbetriebs. Seine Auffassungen als radikaler Erneuerer der Kunst beschreibt er in "Das Kunstwerk der Zukunft". Die Schrift ist nicht nur für ein vertieftes Wagner-Verständnis wichtig. Sie enthält auch nachdenkenswerte Anregungen für eine Zustandsdiagnose des aktuellen Kultur- und Konsumbetriebs, der sich in seinem endlosen und ständig unbefriedigten Begehren nur um sich selbst zu drehen scheint.

Die kunsttheoretische Abhandlung Wagners liegt hier in einer neu bearbeiteten Fassung vor, die, wie alle Werke der ofd edition, nicht automatisiert kopiert, sondern sorgfältig editiert und der aktuellen Rechtschreibung angepasst wurde. Die bessere Lesbarkeit und Gestaltung verhelfen so zu einem ungetrübten Lesefluss.

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