Mounir Fatmi - Sans histoire

> Disponible prochainement Notre époque est émotionnelle : elle aime les sensations fortes, les défis délirants, la violence.
Ces excès en tous genres, elle se les représente volontiers sous une forme extrême, où l'accent est mis sur ce qui chavire nos s

Extrême ; esthétiques de la limite dépassée

Dès les débuts du XXe siècle, de nombreux artistes délaissent le territoire de l'idéalisme, rejettent en bloc les formes traditionnelles de représentation et désertent les lieux institutionnels pour s'immerger dans l'ordre des choses concrètes. La réalité devient une préoccupation première, avec, pour conséquence, une refonte du «monde de l'art», de la galerie au musée, du marché au concept d'art lui-même. Emergent alors des pratiques et des formes artistiques inédites : art d'intervention et art engagé de caractère activiste, art investissant l'espace urbain ou le paysage, esthétiques participatives ou actives dans les champs de l'économie, des médias, ou du spectacle. L'artiste devient un acteur social impliqué, souvent perturbateur. Quant à l'oeuvre d'art, elle adopte un tour résolument neuf, problématique, plus que jamais en relation avec le monde tel qu'il va. Elle en appelle à la mise en valeur de la réalité brute, au «contexte» justement. L'art devient contextuel. C'est de cette inflexion, caractéristique de l'art moderne puis contemporain, que nous entretient l'auteur en livrant la première synthèse sur le sujet. Il privilégie les exemples concrets mais aussi les questions que ces pratiques ne manquent pas de soulever.

Un art contextuel : création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation

L'image corps - Figures de l'humain dans l'art du XXe siècle

Dès les débuts du XXesiècle, de nombreux artistes délaissent le territoire de l'idéalisme, rejettent en bloc les formes traditionnelles de représentation et désertent les lieux institutionnels pour s'immerger dans l'ordre des choses concrètes. La réalité devient une préoccupation première, avec, pour conséquence, une refonte du «monde de l'art», de la galerie au musée, du marché au concept d'art lui-même. Émergent alors des pratiques et des formes artistiques inédites:art d'intervention et art engagé de caractère activiste, art investissant l'espace urbain ou le paysage, esthétiques participatives ou actives dans les champs de l'économie, des médias, ou du spectacle. L'artiste devient un acteur social impliqué, souvent perturbateur. Quant à l'oeuvre d'art, elle adopte un tour résolument neuf, problématique, plus que jamais en relation avec le monde tel qu'il va. Elle en appelle à la mise en valeur de la réalité brute, au «contexte» justement. L'art devient contextuel. C'est de cette inflexion, caractéristique de l'art moderne puis contemporain, que nous entretient l'auteur en livrant la première synthèse sur le sujet. Il privilégie les exemples concrets mais aussi les questions que ces pratiques ne manquent pas de soulever.

Un art contextuel

La force de l'art 1, première triennale - Catalogue de l'exposition

Manuelle Gautrand. Architectures

"  Depuis les années 1970, l'art a pris d'assaut la rue. Affiches, stickers, peintures, collages, pochoirs, graffiti se sont invités sur les murs de nos villes. Parfois hors la loi... dans un premier temps, toujours en-dehors des institutions classiques, la spontanéité de ces artistes a donné un nouveau souffle aux arts graphiques. Une envie folle et irrépressible de s'exprimer aux yeux de tous et sans limites dans l'espace urbain.Des graffitis de Futura 2000 aux sérigraphies d'Ernest Pignon-Ernest, en passant par les affiches de Shepard Fairey et les mosaïques de Space Invader, le Street Art ne cesse de nous étonner et de se renouveler. 100 artistes du Street Art tente un panorama international de cet art contemporain populaire, présent aux coins de nos rues.

 "  Paul Ardenne est maître de conférences en histoire de l'art et de l'esthétique à l'université d'Amiens. Collaborateur régulier des revues Art press et Archistorm, commissaire d'expositions, il a notamment publié Terre habitée. Humain et urbain à l'ère de la mondialisation ( Archibooks, 2005 ), Art, le présent ( Éditions du Regard, 2009 ), Un art contextuel : Création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation (Flammarion, 2009).Diplômée en histoire de l'art, Marie Maertens est journaliste et critique d'art. Elle collabore régulièrement aux revues Connaissance des Arts, Arts Programme et Balthazar. Rédactrice en chef du hors-série Technikart consacré à l'art contemporain, elle écrit aussi dans Artpress et Blast. Enseignante à l'Icart, elle est l'auteur de L'Art du marché de l'art, paru aux Éditions Luc Pire en 2008 et de textes de catalogues, parmi lesquels Vuitton, Art, Mode et Architecture, publié aux Éditions de La Martinière et La Belle peinture est derrière nous. Elle vit et travaille à Paris.

100 artistes de street art

Marie Rosale, d'origine espagnole, vit à Saintes. Elle hérite d'un visage d'une beauté exceptionnelle et bizarrement inal-térable. D'abord utilisée, enfant, comme symbole vivant de la République espagnole par les descendants charentais des exilés de la Retirada, elle est bientôt l'objet de multiples convoitises, de la part de médecins, de concepteurs de pro-duits cosmétiques et de généticiens, entre autres.
Un jour, on retrouve son corps sans vie, privé de visage. Qui a volé le visage de Marie Rosale dite Marie Saintes ? Pourquoi ? Ce récit narré comme un conte oral est une en-quête troublante où se mêle l'aspiration à l'éternelle jeunesse et la question de l'image de soi confrontée au temps et à la dégradation.

Mounir Fatmi - Sans histoire

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