Sandra Vasquez de la Horra - Une montagne nommée désir

" Après plusieurs heures passées dans l'atelier, l'apothéose esthétique qui m'entoure délivre encore un singulier message. Rendue par incubation comme il se doit, la prise d'oracle a lieu sans pythie, sans exhalaisons prophétiques : le passage me dit-elle est son sésame et le désir de fixité une forme dérivée de répulsion à l'égard du devenir. Une évidence rendue sensible chaque fois que Christian Lhopital décide de prendre l'image de vitesse pour, à l'intérieur d'elle-même, en excéder le représenté. Pareillement quand d'un point à l'autre de son dessin, l'instant chronologique n'est déjà plus le même, et que sa charge cinétique évoluant de ce qui n'est plus vers ce qui n'est pas encore, s'avance du révolu à l'imminent, y retourne parfois ou entre - mêle les deux termes dans un mouvement à vous scier les rotules, écartant le fixe et l'immuable au passage. Ainsi Christian Lhopital nous délivre-t-il, en plus d'une aide cardinale pour la philosophie et la vue, une fantastique danse du temps tracé, rien moins qu'un acte puissant de libération sur l'invisible. " Malek Abbou.

Christian Lhopital - Splendeur et désolation

Le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole poursuit sa présentation de la scène artistique new-yorkaise avec l'oeuvre de Jonathan Lasker. Jonathan Lasker (né dans le New Jersey en 1948) étudie l'art dans les années 70 à une époque dominée par l'art conceptuel et qui laisse peu de place à la pratique de la peinture. En réaction et afin de désavouer la mort supposée de ce médium, Lasker se donne pour but d'inventer une nouvelle forme de peinture qui réengage les éléments tels que la ligne, le plan, la couleur, tout en affirmant la présence physique des "choses" représentées, entre abstraction et figuration, entre structuralisme et narration. Il est en cela l'un des plus importants pionniers de la peinture post-moderne américaine. Largement exposées aux Etats-Unis et en Europe, ses peintures sont présentées pour la première fois à l'occasion d'une exposition personnelle dans un musée français. Ce catalogue, composé d'un essai et d'une interview inédits, offre une vue générale sur le travail accompli depuis 1977.

Jonathan Lasker

Marina Paris - Other spaces - Other chances

Le Prix des Partenaires, doté d'une exposition et d'une publication, est attribué à un jeune artiste vivant en France par le Club des Partenaires du Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Pour cette initiative unique en France, le jury a récompensé Marina Perez Simâo, née en 1980 au Brésil, pour son travail d'une très grande finesse, essentiellement sur papier et centré sur la figure humaine, qui se développe sur plusieurs registres aux influences riches et diverses liées à son parcours et sa formation.

Black Birds - Edition bilingue français-anglais

2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, fort des donations Vicky Rémy et François et Ninon Robelin, riches en oeuvres Fluxus, fait la tentative de rendre compte de la complexité et de la " nébulosité " d'un courant, d'un mouvement, puisant ses énergies tant dans la musique novatrice de John Cage, la philosophie Zen, le gag, que le positionnement idéologique. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 oscille entre rigueur historique et aléas d'un parcours où se côtoient l'art du presque-rien, le document, l'installation spectaculaire ; où voisinent imprimés, films, objets et sons. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 ne se veut pas apologétique de Fluxus. Au contraire, elle montre une diversité d'approches de la part d'artistes dont la relation avec Fluxus et son mentor se décline depuis la plus grande adhésion jusqu'à sa remise en cause conflictuelle en passant par le passage-éclair. Exposer Fluxus pour un Musée, c'est à la fois faire le travail raisonné du compte-rendu de ce qui fut considéré comme une des avant-gardes artistiques au XXP siècle tout en prenant conscience du risque que Fluxus puisse encore échapper à une nomenclature préétablie. " Fluxus se donnait pour but le voyage. Hélas ! C'est devenu un art ". Willem de Ridder.

Sandra Vasquez de la Horra - Une montagne nommée désir

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