Michel-Eugène Chevreul - Un savant, des couleurs !

Ceci n'est pas un Magritte : Essai sur Magritte et la publicité

La couleur ? Elle fascine et séduit. Elle semble échapper à toute appréhension. Longtemps son caractère " accidentel " a paru décourager toute science : sur elle on ne pouvait fonder un art. D'où la prééminence du dessin. Newton relance la recherche en établissant que la lumière blanche n'est pas homogène mais composée. Après lui Buffon, puis Goethe firent place aux couleurs accidentelles, ces couleurs d'origine physiologique qu'ils rapportaient à l'œil percevant. Il devait revenir à Chevreul, savant chimiste, de remettre en question, dans les années 1840, les rapports admis de l'œil et de l'objet perçu en établissant la loi générale qui régit la perception des rapports entre couleurs contiguës. Une revalorisation de la couleur s'ensuivit qui a exercé une influence considérable sur plusieurs générations de, peintres : Delacroix, les impressionnistes, Van Gogh, Gauguin, Seurat, Signac, les symbolistes, les futuristes et Delaunay. Ce changement de paradigme ou d'épistémé ouvre sur la conquête des voies propres de la couleur. Ce qui mènera la peinture jusqu'à l'abstraction. Dans ce livre d'histoire de l'art et d'histoire des sciences, Georges Roque étudie la démarche de Chevreul, et l'extrême complexité des échanges qui eurent lieu entre les théories scientifiques de la couleur et la pratique artistique. Il nous fait vivre cette révolution du regard qui ouvre l'art à l'espace de la couleur - et pas seulement en peinture. Un livre indispensable et passionnant.

Art Et Science De La Couleur. Chevreul Et Les Peintres, De Delacroix A L'Abstraction

Cet ouvrage collectif porte sur les relations complexes entre argumentation et persuasion, abordées à partir, non de l'histoire de la rhétorique, mais des théories actuelles de l'argumentation. Il réunit des contributions de spécialistes francophones et anglo-saxons.

Persuasion et argumentation

La vie nous en fait voir de toutes les couleurs est le résultat de la rencontre de Georges Roque, philosophe et historien de l'art, et de Claude Gudin, biologiste.
Ils voyagent beaucoup tous les deux. C'est donc sous forme de lettres échangées entre la France et le Mexique, alternant avec les conférences de l'un et de l'autre, que se construit cet échange vivant, libre et parfois vif.
Ensemble, ils explorent, questionnent, échafaudent des hypothèses sur la place de la couleur dans l'art, la vie et la science au travers de thèmes variés : 
Y a-t-il une palette méditerranéenne ?
Les couleurs, du phytoplancton à l'animal. 
La symbolique des couleurs est-elle arbitraire ?
Le message de l'artichaut.
Feu vert, feu rouge ?
Le livre s'achève par un court texte du réalisateur Chris Marker sur la place de la couleur au cinéma.

La Vie Nous En Fait Voir De Toutes Les Couleurs

Des discussions passionnées se sont élevées récemment sur la distinction entre ce qui est " haut " et ce qui est " bas " en art.
En anglais, c'est la question du " high and low ". En français, on parle plutôt d'arts " mineurs " (par exemple les arts décoratifs ou l'art populaire) sans avoir vraiment de terme pour désigner les arts " majeurs ", sinon en parlant de l'art tout court ou de " l'Art avec un grand A ". Les textes réunis dans ce volume essaient d'analyser cette distinction en reconnaissant d'abord qu'il n'y a pas une, mais plusieurs hiérarchies.
Il faut ainsi distinguer la hiérarchie au sein d'un même domaine et celle qui oppose des domaines artistiques différents. Parallèlement à la hiérarchie artistique, il faut aussi étudier la hiérarchie sociale, en montrant comment y intervient le public. Une des visées du livre est d'interroger les mutations qui ont eu lieu au XXe siècle dans la hiérarchie dans et entre les arts, mutations qui constituent toujours l'horizon général des interrogations qui nous portent.
Georges Roque, spécialiste d'esthétique et d'histoire de l'art, dont le livre Art et science de la couleur publié dans la collection Rayon Art a établi la réputation, a rassemblé ici les contributions des plus éminents historiens et théoriciens actuels de l'art (Lichtenstein, Démoris, Rochlitz, Schaeffer, Escande, Arasse, Gretton, etc.) sur ce sujet.

Majeur ou mineur ? - les hierarchies en art

La couleur ? Elle fascine et séduit. Elle semble échapper à toute appréhension. Longtemps son caractère « accidentel » a paru décourager toute science : sur elle, on ne pouvait fonder un art. D'où la prééminence du dessin.
Newton relance la recherche en établissant que la lumière blanche n'est pas homogène mais composée. Après lui Buffon, puis Goethe firent place aux couleurs accidentelles, ces couleurs d'origine physiologique qu'ils rapportaient à l'oeil percevant.
Chevreul, savant chimiste, remet en question, dans les années 1840, les rapports admis de l'oeil et de l'objet perçu en établissant la loi générale qui régit la perception des rapports entre couleurs contiguës. Une revalorisation de la couleur s'ensuivit qui a exercé une influence considérable sur plusieurs générations de peintres : Delacroix, les impressionnistes, Van Gogh, Gauguin, Seurat, Signac, les symbolistes, les futuristes et Delaunay. Ce changement de paradigme ouvre sur la conquête des voies propres de la couleur. Ce qui mènera la peinture jusqu'à l'abstraction.
Georges Roque, dans ce livre d'histoire de l'art et d'histoire des sciences, étudie la démarche de Chevreul, et l'extrême complexité des échanges qui eurent lieu entre les théories scientifiques de la couleur et la pratique artistique. Il nous fait vivre cette révolution du regard qui ouvre l'art à l'espace de la couleur - et pas seulement en peinture.

Art et science de la couleur

Cet ouvrage a pour objet les rapports entre couleur et lumière, principalement en histoire de l'art. Ces rapports complexes n'avaient pas encore été étudiés sous l'angle retenu : la dépendance de la couleur à l'égard de la lumière, puis son difficile affranchissement. Comme la plupart des traités artistiques depuis la Renaissance font dépendre la couleur de la lumière, il s'agit d'aller à l'encontre de cette vieille tradition.

Cette question est abordée sous différents angles. D'abord interroger les rapports entre les deux premiers parmi les trois critères qui définissent d'ordinaire une couleur donnée (teinte, clarté et saturation). Puis questionner l'opposition classique faite entre le Nord qui serait coloré et le Sud lumineux, une distribution datant de l'Époque des Lumières et qui en viendra à s'inverser diamétralement dans la seconde moitié du XIXe, à partir du moment où certains artistes (Gauguin, Van Gogh) transformeront l'intensité lumineuse en intensité chromatique.
Enfin réfuter cette idée selon laquelle l'aventure de la couleur dans l'art moderne à partir de l'impressionnisme aurait consisté à se focaliser sur les couleurs « spectrales » en éliminant le noir, alors que cette aventure a eu lieu grâce à la prise en compte du noir et du blanc et non par son rejet, d'abord au XIX e , puis chez les plus grands coloristes du XXe siècle.

Michel-Eugène Chevreul - Un savant, des couleurs !

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