L'art de vivre à Marakech

Self made man, magnat des affaires avisé et insatiable, businessman collectionneur,  François Pinault est aussi fascinant que l'aventure artistique qui fait désormais de lui l'un des acteurs les plus puissants de la scène internationale de l'art contemporain.  Mais qu'est-ce qui fait courir ce condottiere qui conçoit sa collection, dont une partie n'a jamais été présentée au public, comme une oeuvre à même de lui survivre, entretenant savamment ce halo de mystère qui entoure sa personnalité ?José Alvarez, lui-même collectionneur et éditeur d'art, nous fait pénétrer l'univers d'un homme où le mécène, l'ami des artistes, le marchand, le collectionneur, le bâtisseur... cohabitent jusqu'à faire de lui un artiste à part entière. Tout en brossant le portrait de François Pinault, spéculateur et amateur d'art revendiqué, l'auteur propose une réflexion sur notre société culturelle et artistique à travers ses dérives, ses enjeux et ses obsessions.

François Pinault, artiste contemporain

Philippe Pasqua s’est imposé au fil des ans comme l’un des principaux artistes de sa génération. Dès ses débuts, son art impressionne et surprend de nombreux acteurs de l’art, tel Pierre Restany, avec notamment ses œuvres empreintes des rites vaudou. Chez Pasqua, le monumental communie avec la part la plus vulnérable des êtres : le corps et le visage. Abordant parfois difformités et handicaps à travers des portraits de transsexuels, de trisomiques ou d’aveugles… il offre des œuvres d’une forte tension plastique. Puis son regard se tourne vers son entourage proche, s’immisçant dans les plis et les replis de l’intimité des individus, en en poussant avec tact les limites. Un autre aspect majeur du travail de Pasqua réside dans ses « vanités ». La technique employée évoque autant celle des orfèvres du Moyen-âge œuvrant à un reliquaire qu’à quelque rituel chamanique. Les crânes humains sont recouverts à la feuille d’or et d’argent, ou gainés de peaux qui sont ensuite tatoués. Vient enfin l’étape délicate où les crânes sont ornés de papillons naturalisés. Ailes déployées aux couleurs iridescentes : la lumière se diffracte à leurs surfaces en un poudroiement coloré ou bien s’abîme dans l’ombre profonde au creux des orbites. Depuis quelques années, l’artiste se rend souvent à Carrare où il sculpte à même le marbre des crânes de plusieurs tonnes à lourde charge tellurique. A la fonderie, il réalise d’imposantes fontes de bronze qui sont ensuite plongés dans des bains de chrome. Les dernières œuvres photographiques transcendent les crânes tatoués, en des vanités, ainsi, fétichisées.

Philippe Pasqua

Photographe de mode et de publicité... Dominique Derisbourg réalise depuis quelques temps des portraits de chefs, sans spécialement rechercher les plus médiatisés, mais selon son envie, leur disponilité aussi, le message qu'ils délivrent, car le talent propre à chacun, cela va s'en dire, est incontestable. Photographe de mode et de publicité... Dominique Derisbourg réalise depuis quelques temps des portraits de chefs, sans spécialement rechercher les plus médiatisés, mais selon son envie, leur disponilité aussi, le message qu'ils délivrent, car le talent propre à chacun, cela va s'en dire, est incontestable. Composé de femmes et d'hommes d'une parfaite probité, les photographies - tous sont photographiés torse nu -, nous les montrent au plus prêt de leur humanité, de leur excellence. Tour à tour poètes, aventuriers, nostalgiques, combatifs, épris de nature, fabulistes... Ils nous livrent le plat " Talisman ", celui qui soit les a motivé, leur a donné le goût de la cuisine, celui du partage, de l'oeuvre d'art, d'un certains message à livrer... Dominique Derisbourg, maitrise la lumière avec tact, faisant apparaître toute la profondeur du portraituré, son autorité, sa fantaisie ou sa sensibilité. Cet ouvrage n'est pas stricto sensu, un livre de recettes de cuisine, quoi que le " plat talisman " propre à chaque cuisinier soit également photographié, mais un livre de portraits, voire de doubles portraits. ______________________ De nationalité franco-suisse, Dominique Derisbourg, est un photographe dont le spectre englobe la mode, le voyage, les magazines, le portrait... Ses photographies sont régulièrement exposées.

De la philosophie des chefs cuisiniers

Paola Hivelin - Un art du visible

Fils de cultivateurs alsaciens, Jean-Jacques Henner (1829-1905) a gravi tous les échelons qu'une carrière académique pouvait offrir à cet artiste singulier. Prix de Rome en 1858, il rapporte de son séjour à la villa Médicis de copies d'œuvres des maîtres et de lumineux petits paysages dans la ligné de Corot. Fidèle à ses racines, il peint, après la défaite de 1870, L'Alsace. Elle attend, toile emblématique de la perte de sa province natale. Dès les années 1870 Henner est applaudi au Salon, cumulant commandes de portraits et achats de l'Etat. A côté des nymphes rousses et des scènes idylliques qui consacrent célébrité, il brosse de puissants tableaux religieux. Sa facture renouvelle l'art du modelé, entre ombres et lumières. Contemporain des impressionnistes, Henner a su imposer avec éclat un autre chromatisme moderne. L'exposition, la première à Paris depuis un siècle, regroupe plus d'une centaine d'œuvres. Elle est organisée à partir des importantes collections du Musée national Jean-Jacques Henner, complétées du legs Jules Henner au Petit Palais et d'œuvres provenant du musée d'Orsay, des musées de Mulhouse Colmar et Amiens, ainsi que de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts et de la maison de Victor Hugo à Paris.

Jean-Jacques Henner : Face à l'impressionnisme, Le dernier des romantiques 26 juin 2007-13 janvier 2008

«Il n'y a que deux endroits au monde où l'on
puisse vivre heureux : chez soi et à Paris», pensait
Hemingway, pour qui Paris est une fête...
C'est un Paris intime, un Paris de séduction,
que révèle ici José Alvarez, en laissant de côté les
itinéraires touristiques trop connus pour évoquer
l'atmosphère particulière des rues, des places et
des jardins de la ville, la couleur de ses toits et
de ses pierres, le charme de ses
petits restaurants. L'auteur
pénètre aussi chez les authentiques Parisiens, qui
ouvrent ici leurs portes : hôtels particuliers, maisons
sur jardin, décors classiques ou contemporains révèlent
alors un art de vivre insoupçonnable. Au fil des pages
apparaît ainsi un Paris aux multiples visages, bien
différent d'un quartier à l'autre, mais toujours
chaleureux.
L'Art de vivre à Paris est un
livre dont on ne cesse de se nourrir une vie durant,
que l'on prend et repose souvent, en ayant soin de
le garder à portée de la main. Un livre qui nous
donne le plaisir d'admirer cette ville que les
Parisiens, souvent, regardent sans la voir. Un carnet
d'adresses, très utile, ajoute une note pratique
au livre, révélant les meilleures adresses de la
ville, celles que tous les Parisiens voudraient
garder secrètes.

L'art de vivre a paris (nouvelle edition)

Cette monographie, la première consacrée à Gilles Jonemann, nommé « Maître d'art » en 2004, révèle l'univers d'un créateur de bijoux et d'objets, parmi les plus innovants, les plus singuliers de la bijouterie contemporaine. Instaurant une réelle rupture dans l'histoire du bijou, il revendique l'utilisation de matériaux non précieux, tels l'acier, le verre, le caoutchouc, ou encore les coquillages et les matières végétales. 
Bien plus qu'une simple passion, l'artiste perçoit son travail comme une vocation. Son oeuvre hétéroclite a pour ambition de provoquer l'étonnement, l'émerveillement tout en piquant la curiosité du public. Ainsi, utilise-t-il des objets insolites, détournés de leur usage premier, afin de créer bagues, colliers ou autres bijoux uniques. L'omniprésence d'exotisme dans ses créations résulte d'un tropisme pour l'Afrique notamment, qui l'a conduit à une collaboration des plus créatives avec le couturier Issey Miyake. De ce fait, certaines pièces sont implicitement détournées d'objets, de sentiments vernaculaires, directement inspirés par les voyages, dont il ramène coquillages, graines, écailles de poisson, bois flottés ou encore galets.
Cet ouvrage donne l'occasion de pénétrer l'univers d'un artiste de l'altérité et de découvrir son atelier, aux allures de cabinet de curiosité.

L'art de vivre à Marakech

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