Pourquoi les blonds ? ....Pourquoi les bruns ? ...Pourquoi les coiffeurs ? De l'hilarité à l'horreur, de Hinkel à Hynkel, de Wagner à Brahms, Jean Narboni consacre vingt " notes actuelles " au Dictateur de Chaplin afin de montrer en quoi, soixante-dix ans après, celui-ci demeure un film entièrement neuf.

Pourquoi les coiffeurs ? - Notes actuelles sur Le Dictateur

Cet ouvrage rassemble les grands entretiens qu'a livrés Jean Renoir aux Cahiers du cinéma et à la télévision dans les années cinquante et soixante et qui permettent au lecteur d'embrasser l'ensemble de son œuvre. L'empathie, la complicité qui existait entre le cinéaste et les jeunes critiques qui animent alors les " cahiers jaunes " font de ces dialogues de véritables documents de travail sur le processus de création de ce maître incontesté du cinéma français.
En 1954, les Cahiers, qui paraissent depuis 3 ans, font œuvre de pionnier en utilisant un magnétophone portable pour aller s'entretenir avec les cinéastes qui leur importent : en avril et mai de cette année-là, Jacques Rivette et François Truffaut
publient leur premier grand entretien avec Renoir où la conversation va de La Règle du jeu à La Femme sur la plage, puis du Fleuve au Carrosse d'or. En 1957, les mêmes décident de poursuivre le dialogue pour un numéro spécial dédié à Renoir : on y parle d'Orvet et Nana en passant par Helena et les hommes et La Bête humaine. En 1966, Renoir expose son projet de film inabouti : C'est la révolution !, 1967 : à l'occasion de la ressortie de La Marseillaise, Renoir revient abondamment sur ce film. S'ajoutent les entretiens de Jean Renoir pour la télévision et en particulier " Jean Renoir le patron ", réalisé en 1966 dans le cadre de la série " Cinéastes de notre temps " par Jacques Rivette, où Renoir décrit avec verve sa méthode de travail que
les titres de ces émissions résument parfaitement : " La recherche du relatif " et " La règle et l'exception ".

Jean Renoir - Entretiens et propos

Emmanuel Burdeau et Jean Narboni ont longuement interviewé Luc Moullet. Comment vendre un film sur son titre, comment attendrir Jean-Luc Godard, pourquoi la barbe, pourquoi les roubines, d'où vient son comique, d'où vient sa méthode documentaire, quels budgets, quelles recettes? tels sont quelques-uns des secrets révélés ici par Luc Moullet. La partie centrale du livre est un bonus d'une valeur inestimable : en une cinquantaine de points, de la lumière au montage, de l'écriture aux acteurs, Moullet livre son petit guide du parfait cinéaste.

Au cours d'un entretien avec Luc Moullet, on apprendra :

- que sa plus grande peur était de devenir un autre Claude Berri

- que le monde d'aujourd'hui et le « progrès » constituent une parenthèse dans l'histoire de l'humanité

- qu'il est un cinéaste anglais d'origine arabe

- mais que le trekking est son vrai métier

- que le rythme d'un film doit être dynamisé par un nouveau départ aux deux cinquièmes de sa durée

- que les sphaignes comptent parmi ses lieux favoris

- qu'il faut cent grammes d'idées avant de commencer un scénario, changer de table quand on tourne, avoir un baron et dire du mal de ses propres films

- que la meilleure cuisine au monde, c'est celle du Pérou

- que les films engendrent l'essentiel de leur chiffre d'affaires après un moratoire de 24 ans

- que l'on retrouve la petite mort des amoureux dans les courtes descentes des cols à vélo

- que Mikhaël Hers est le grand cinéaste français de demain,

et beaucoup d'autres choses encore.

Notre alpin quotidien : entretien avec Emmanuel Burdeau et Jean Narboni

Il y a un sie`cle naissait l'e?crivaine Marguerite Duras. L'e?crivaine ? Ne devrait-on pas pluto^t dire l'artiste pour inte?grer son travail de cine?aste ? Disons qu'elle est une voix, tant celle-ci marque par sa singularite?, au-dela` de la forme de ses ouvres. On a beaucoup e?crit sur Duras, son histoire et ses histoires. On a beaucoup cherche? a` comprendre sa vie et ses ouvres, mais ses films ont souvent e?te? conside?re?s comme un reliquat des textes. Cet ouvrage prend le cine?ma de Marguerite Duras comme il est : riche, au-dela` des genres, des techniques, du cine?ma me^me. Notre premier geste a e?te? de donner la parole a` des auteurs qui, simplement, nai?vement, aiment son cine?ma, et sont impressionne?s par lui. Aussi, diffe?rents tons et diffe?rentes ge?ne?rations se croisent : certains e?voquent la violence politique des premiers films de Duras ou cherchent les marques de ses obsessions intimes, d'autres investissent ses de?cors et ses personnages. Mais tous se passionnent pour le naturel rare et radical avec lequel Duras, alors e?crivaine reconnue, s'empare du cine?ma. Pourquoi De?truire dit-elle est-il un film d'horreur ? Comment Luc Moullet devint-il le producteur de Nathalie Granger ? De l'Inde a` Neauphle-le-Cha^teau, quels sont les lieux d'India Song ? Que faire pendant le Festival de Cannes? Filmer est-il un luxe? Et monter? Comment tuer le cine?ma? Pourquoi le vide est-il un programme re?volutionnaire ?Des textes d'analyse sont accompagne?s d'entretiens avec Duras elle-me^me et certains de ses collaborateurs. Son personnage, e?minemment romanesque, relie ainsi des temporalite?s diffe?rentes pour appre?hender une ouvre qui, elle, y a toujours e?chappe?.

Filmer, dit-elle - Le cinéma de Marguerite Duras

Pourquoi La Chambre claire, dernier livre de Roland Barthes, parut-il sous triple pavillon, Gallimard, Cahiers du cinéma et Seuil ? Pourquoi est-il organisé en deux fois 24 sections, d'« un jour » à « un soir » ? Quelle logique guida le choix des illustrations, et pourquoi fallait-il que la première d'entre elles soit, seule, en couleurs ? Quel rôle déclencheur y tient le Casanova de Fellini, alors même que Barthes décrète d'emblée aimer la photographie contre le cinéma ? Qu'est-ce que l'incident du Saint-Claude ? Quel drame se joue dans ces pages, et quelle confrontation secrète avec la pensée d'André Bazin ?  


Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma entre 1963 et 1973, Jean Narboni y a ensuite fondé les Éditions du même nom, où il a notamment publié des ouvrages de Roland Barthes, Jean-Louis Schefer, Serge Daney, Eric Rohmer, Jean Douchet, Pascal Bonitzer. Il est l'auteur de livres sur Mikio Naruse, Ingmar Bergman, Charlie Chaplin ou encore Samuel Fuller.

La nuit sera noire et blanche

Pourquoi La Chambre claire, dernier livre de Roland Barthes, parut-il sous triple pavillon, Gallimard, Cahiers du cinéma et Seuil ? Pourquoi est-il organisé en deux fois 24 sections, d'« un jour » à « un soir » ? Quelle logique guida le choix des illustrations, et pourquoi fallait-il que la première d'entre elles soit, seule, en couleurs ? Quel rôle déclencheur y tient le Casanova de Fellini, alors même que Barthes décrète d'emblée aimer la photographie contre le cinéma ? Qu'est-ce que l'incident du Saint-Claude ? Quel drame se joue dans ces pages, et quelle confrontation secrète avec la pensée d'André Bazin ? 

Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma entre 1963 et 1973, Jean Narboni y a ensuite fondé les Éditions du même nom, où il a notamment publié des ouvrages de Roland Barthes, Jean-Louis Schefer, Serge Daney, Eric Rohmer, Jean Douchet, Pascal Bonitzer. Il est l'auteur de livres sur Mikio Naruse, Ingmar Bergman, Charlie Chaplin ou encore Samuel Fuller.

La nuit sera noire et blanche - Barthes, la chambre claire, le cinéma

On a beaucoup écrit sur Marguerite Duras, son histoire et ses histoires. On a beaucoup cherché à comprendre sa vie et ses oeuvres, mais ses films ont souvent été considérés comme un reliquat des textes. Cet ouvrage prend le cinéma de Marguerite Duras comme il est : riche, au-delà des genres, des techniques, du cinéma même. Notre premier geste a été de donner la parole à des auteurs qui, simplement, naïvement, aiment son cinéma, et sont impressionnés par lui.  Pourquoi Détruire dit-elle est-il un film d'horreur ? Comment Luc Moullet devint-il le producteur de Nathalie Granger ? De l'Inde à Neauphle-le-Château, quels son, les lieux d'India Song ? Que faire pendant le Festi de Cannes? Filmer est-il un luxe ? Et monter? Comm: tuer le cinéma ? Pourquoi le vide est-il un programme révolutionnaire ? Des textes d'analyse sont accompagnés d'entretiens avec Duras elle-même et certains de ses collaborateurs. Son personnage, éminemment romanesque, relie ainsi des temporalités différentes pour appréhender une oeuvre qui, elle, y a toujours échappé.

Le Port de la drogue, Shock Corridor, Dressé pour tuer... Les films de Samuel Fuller, à l'instar de sa vie, ont prêté à bien des malentendus : sur la violence, la politique, la guerre, les hommes, les femmes, les États-Unis. Des cinéastes de sa génération (Robert Aldrich, Richard Brooks ou Nicholas Ray), Fuller est en effet celui qui a suscité au fil du temps les évaluations et les jugements les plus contradictoires. 
Il y a superbement survécu : indépendant jusqu'à l'intransigeance, rageur, lyrique, tendre, conteur fabuleusement inventif, inconvenant, drôle, en un mot libre. S'il revendiquait un cinéma de basse extraction quant à ses budgets et au matériau qu'il privilégiait, il tenait avec orgueil à inscrire au fronton de ses films qu'il les écrivait, les réalisait et souvent les produisait lui-même. L'énergie extrême que tout le monde s'accordait à lui reconnaître a longtemps fait elle-même l'objet d'une méprise. Loin d'être une force brute et aveugle, elle doit s'entendre, ainsi que chez Balzac dont il était fou, comme ultime puissance créatrice.

Samuel Fuller, un homme à fables

Pourquoi La Chambre claire, dernier livre de Roland Barthes, parut-il sous triple pavillon, Gallimard, Cahiers du cinéma et Seuil ? Pourquoi est-il organisé en deux fois 24 sections, d'« un jour » à « un soir » ? Quelle logique guida le choix des illustrations, et pourquoi fallait-il que la première d'entre elles soit, seule, en couleurs ? Quel rôle déclencheur y tient le Casanova de Fellini, alors même que Barthes décrète d'emblée aimer la photographie contre le cinéma ? Qu'est-ce que l'incident de l'Atrium ? Quel drame se joue dans ces pages, et quelle confrontation secrète avec la pensée d'André Bazin ?

Pourquoi les coiffeurs ? - Notes actuelles sur Le Dictateur

Résumé

Plus de livres de Jean Narboni

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques