Pourquoi les blonds ? ....Pourquoi les bruns ? ...Pourquoi les coiffeurs ? De l'hilarité à l'horreur, de Hinkel à Hynkel, de Wagner à Brahms, Jean Narboni consacre vingt " notes actuelles " au Dictateur de Chaplin afin de montrer en quoi, soixante-dix ans après, celui-ci demeure un film entièrement neuf.

Pourquoi les coiffeurs ? - Notes actuelles sur Le Dictateur

Réalisateur, acteur et producteur, Ernst Lubitsch commence sa carrière en Allemagne jusqu'en 1922, date à laquelle il émigre à Hollywood où il mourra en 1947. Ses films allemands sont beaucoup moins connus que les films qu'il a réalisés ou interprétés à Hollywood, et particulièrement ses comédies des années 30 comme Angel, Bluebeard's eighth wife, Ninotchka ou The Shop around the corner, et des années 40 comme That uncertain feeling, To be or not to be, Heaven can wait. L'ouvrage s'ouvre sur une biographie du cinéaste par Hans Helmut Prinzler, riche d'informations sur le contexte de l'œuvre, tant sur le Berlin du début du siècle que sur la vie à Hollywood pendant la période de l'âge d'or des studios. Cette biographie est complétée d'un texte du cinéaste, qui explique sa vision de la mise en scène : la fameuse Lubitsch's touch. Ce volume regroupe également des textes publiés par les Cahiers du cinéma, des témoignages des collaborateurs et amis du cinéaste, et des notes critiques sur 23 films de Lubitsch. Ces textes signés entre autres François Truffaut, Lotte Eisner, Jean-Louis Comolli, Serge Daney, jean Eustache, Jean Narboni, Charles Tesson, Bernard Eisenschitz, permettent de comprendre et d'appréhender le travail de Lubitsch - au delà de ses films les plus connus comme The Shop around the corner ou To be or not to be. Wolfgang Jacobsen clôt cet ouvrage par une filmographie complète et commentée.

Ernst Lubitsch

Cet ouvrage rassemble les grands entretiens qu'a livrés Jean Renoir aux Cahiers du cinéma et à la télévision dans les années cinquante et soixante et qui permettent au lecteur d'embrasser l'ensemble de son œuvre. L'empathie, la complicité qui existait entre le cinéaste et les jeunes critiques qui animent alors les " cahiers jaunes " font de ces dialogues de véritables documents de travail sur le processus de création de ce maître incontesté du cinéma français.
En 1954, les Cahiers, qui paraissent depuis 3 ans, font œuvre de pionnier en utilisant un magnétophone portable pour aller s'entretenir avec les cinéastes qui leur importent : en avril et mai de cette année-là, Jacques Rivette et François Truffaut
publient leur premier grand entretien avec Renoir où la conversation va de La Règle du jeu à La Femme sur la plage, puis du Fleuve au Carrosse d'or. En 1957, les mêmes décident de poursuivre le dialogue pour un numéro spécial dédié à Renoir : on y parle d'Orvet et Nana en passant par Helena et les hommes et La Bête humaine. En 1966, Renoir expose son projet de film inabouti : C'est la révolution !, 1967 : à l'occasion de la ressortie de La Marseillaise, Renoir revient abondamment sur ce film. S'ajoutent les entretiens de Jean Renoir pour la télévision et en particulier " Jean Renoir le patron ", réalisé en 1966 dans le cadre de la série " Cinéastes de notre temps " par Jacques Rivette, où Renoir décrit avec verve sa méthode de travail que
les titres de ces émissions résument parfaitement : " La recherche du relatif " et " La règle et l'exception ".

Jean Renoir - Entretiens et propos

Des grands maîtres du cinéma japonais comme Ozu, Mizoguchi, Kurosawa, c'est  Mikio Naruse qui reste à ce jour le moins connu du public occidental. 
Pourtant Ma femme sois comme une rose, fut élu meilleur film de l'année au  Japon en 1935, et le premier film parlant japonais distribué aux USA ; 
Pourtant encore, La Mère, sorti en France en 1954, a toujours été répertorié  dans les catalogues des ciné-clubs comme l'un des fleurons du cinéma  japonais. Mais il faudra attendre les années 80 pour voir reconnu Naruse  comme un grand auteur, et une rétrospective à la Cinémathèque française en  2001, pour voir le cinéaste définitivement consacré. Il réalise ses premiers  films muets - en 1930 pour la major company japonaise la Sochiku et sa  carrière prolifique se termine en 1967 avec Nuages épars, il travaille alors  pour l'autre grande major company, la Toho. Nuages flottants, son film  aujourd'hui le plus connu, est l'un de ses six films adaptés des livres de  la célèbre romancière Fumiko Hayashi avec l'oeuvre de laquelle il entretient  une véritable complicité.L'auteur nous permet non seulement de resituer  Mikio Naruse dans le cinéma japonais, et particulièrement par rapport à Ozu  auquel il fut souvent comparé, mais plus globalement dans l'histoire du  cinéma mondial, en construisant des ponts audacieux avec des cinéastes comme  Dreyer, Bergman, Antonioni, Truffaut.
Pour mieux analyser son style et sa mise en scène, Jean Narboni nous  entraîne sur les pas de Tchekov pour l'éthique de ses personnages, et de  Schubert pour son tempo. « Le naturel comme qualité de la forme, la  sensation du temps de ce qui ne cesse de passer comme effets d'un art du  récit si peu voyant qu'on l'a longtemps tenu pour facile : c'est à ces deux  constantes que son cinéma doit sa continuité et a tenue. A entendre  musicalement et moralement. » Par cet ouvrage, et à l'encontre des idées reçues, Jean Narboni restitue à  Mikio Naruse, la place qui lui est due, auprès des plus grands cinéastes du  XXè siècle.

Mikio Naruse ; les temps incertains

Pourquoi La Chambre claire, dernier livre de Roland Barthes, parut-il sous triple pavillon, Gallimard, Cahiers du cinéma et Seuil ? Pourquoi est-il organisé en deux fois 24 sections, d'« un jour » à « un soir » ? Quelle logique guida le choix des illustrations, et pourquoi fallait-il que la première d'entre elles soit, seule, en couleurs ? Quel rôle déclencheur y tient le Casanova de Fellini, alors même que Barthes décrète d'emblée aimer la photographie contre le cinéma ? Qu'est-ce que l'incident du Saint-Claude ? Quel drame se joue dans ces pages, et quelle confrontation secrète avec la pensée d'André Bazin ? 

Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma entre 1963 et 1973, Jean Narboni y a ensuite fondé les Éditions du même nom, où il a notamment publié des ouvrages de Roland Barthes, Jean-Louis Schefer, Serge Daney, Eric Rohmer, Jean Douchet, Pascal Bonitzer. Il est l'auteur de livres sur Mikio Naruse, Ingmar Bergman, Charlie Chaplin ou encore Samuel Fuller.

La nuit sera noire et blanche - Barthes, la chambre claire, le cinéma

Est-il possible que quelqu'un ait menacé Jean Renoir de le faire fusiller par les Allemands pour avoir réalisé La Grande Illusion, deux ans avant le début de la Deuxième Guerre mondiale et l 'occupation nazie ? Oui, c'est possible. Est-il possible qu'un autre, ami du premier, ait préconisé d 'opérer la "circoncision nasale" sur les femmes appartenant à l 'ethnie qu'il qualifie de "putain" ? Oui, c 'est possible, et un film de Joseph Losey le campe durement. Est-il possible qu'un troisième, ami des deux autres, ait plongé dans des archives et hanté les cimetières pour s 'efforcer de prouver que Bernanos, Robespierre et de Gaulle étaient de sang impur ? Oui, c'est possible. Il ne s'agissait pas de délirants obscurs, de marginaux, d'illuminés ou de cracheurs de haine anonymes comme il s'en répand tous les jours sur Internet, ni de personnages d'une uchronie morbide. Mais d'un écrivain célèbre, d'un ethnologue occupant des fonctions officielles à la tête d'institutions d ' importance et d'un expert en onomastique renommé à l'époque. "Le temps du désastre se déroule en sens inverse du temps chronologique. Au lieu de nous en éloigner, il nous en rapproche" , écrit Rachel Ertel. Roman noir, fable, conte cruel plutôt qu'essai ou pamphlet, ce livre traverse comme un cauchemar des temps sans pitié.

La grande illusion de Céline

Pourquoi La Chambre claire, dernier livre de Roland Barthes, parut-il sous triple pavillon, Gallimard, Cahiers du cinéma et Seuil ? Pourquoi est-il organisé en deux fois 24 sections, d'« un jour » à « un soir » ? Quelle logique guida le choix des illustrations, et pourquoi fallait-il que la première d'entre elles soit, seule, en couleurs ? Quel rôle déclencheur y tient le Casanova de Fellini, alors même que Barthes décrète d'emblée aimer la photographie contre le cinéma ? Qu'est-ce que l'incident du Saint-Claude ? Quel drame se joue dans ces pages, et quelle confrontation secrète avec la pensée d'André Bazin ?  


Rédacteur en chef des Cahiers du cinéma entre 1963 et 1973, Jean Narboni y a ensuite fondé les Éditions du même nom, où il a notamment publié des ouvrages de Roland Barthes, Jean-Louis Schefer, Serge Daney, Eric Rohmer, Jean Douchet, Pascal Bonitzer. Il est l'auteur de livres sur Mikio Naruse, Ingmar Bergman, Charlie Chaplin ou encore Samuel Fuller.

La nuit sera noire et blanche

Des grands maîtres du cinéma japonais comme Ozu, Mizoguchi, Kurosawa, c'est Mikio Naruse qui reste à ce jour le moins connu du public occidental. Pourtant Ma femme, sois comme une rose, fut élu meilleur film de l'année au japon en 1935, et le premier film parlant japonais distribué aux USA ; pourtant encore, La Mère, sorti en France en 1954, a toujours été répertorié dans les catalogues des ciné-clubs comme l'un des fleurons du cinéma japonais. Mais il faudra attendre les années 8o pour voir reconnu Naruse comme un grand auteur, et une rétrospective à la Cinémathèque française en 2001, pour voir le cinéaste définitivement consacré. Il réalise ses premiers films - muets - en 1930 pour la major company japonaise la Shochiku, et sa carrière prolifique se termine en 1967 avec Nuages épars (il travaille alors pour l'autre grande major company, la Toho). Nuages flottants, son film aujourd'hui le plus connu, est l'un de ses six films adaptés des livres de la célèbre romancière Fumiko Hayashi, avec l'œuvre de laquelle il entretient une véritable complicité. L'auteur nous permet non seulement de resituer Mikio Naruse dans le cinéma japonais, et particulièrement par rapport à Ozu auquel il fut souvent comparé, mais plus globalement dans l'histoire du cinéma mondial, en construisant des ponts audacieux avec des cinéastes comme Dreyer, Bergman, Antonioni, Truffaut. Pour mieux analyser son style et sa mise en scène, Jean Narboni nous entraîne sur les pas de Tchékhov pour l'éthique de ses personnages, et de Schubert pour son tempo : " Le naturel comme qualité de la forme, la sensation du temps comme de ce qui ne cesse de passer, résultant d'un art du récit si peu voyant qu'on l'a longtemps tenu pour facile : c'est à ces deux constantes que son cinéma doit sa continuité et sa tenue. A entendre musicalement et moralement. Par cet ouvrage, et à l'encontre des idées reçues, Jean Narboni restitue à Mikio Naruse la place qui lui est due, auprès des plus grands cinéastes du XXe siècle.

Pourquoi les coiffeurs ? - Notes actuelles sur Le Dictateur

Résumé

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