Le Geste Suivi De Le Geste Ressassant

La peinture dans le texte

Qu'en est-il de l'allégorie depuis l'époque de Courbet et de Baudelaire ? À quoi se reconnaît-elle ? Quelles sont les procédures opératoires qu'elle emprunte, les stratégies interprétatives qu'elle nécessite ? Telles sont quelques-unes des questions qui sont abordées dans le volume, moyennant une double ouverture, sur le passé et sur les arts visuels. C'est à la condition d'être réinscrits dans cette double perspective, plus généalogique qu'archéologique et plus esthétique que littéraire, qu'apparaissent les enjeux véritables dont est porteuse encore l'allégorie. Car, pour pouvoir parler d'un éventuel déclin de l'allégorie, pour en évaluer les déclinaisons, encore faut-il savoir ce qu'est l'allégorie.

Declins de l'allegorie ?

Maurice Blanchot, Jean Starobinski, Yves Bonnefoy, Hubert Damisch, Michel Deguy, Gérard Genette, Daniel Oster et Louis Marin, Jean-Louis Leutrat, Georges Didi-Huberman sont les « sujets » de ce livre. Le principe qui aura présidé à leur réunion est à rechercher dans l'interrogation à laquelle ils ont été soumis : quelle pensée sur l'art, la peinture, les images chacun nous laisse-t-il ? La tâche que je me suis assigné à chaque fois aura été d'abord de reconstruire, sous l'angle toujours de cette même question, la problématique de chacun.

Des « figures de la pensée », ces auteurs en sont bien, dès lors que chacun aura manifesté le souci, par la publication, de dire quelque chose qui fasse avancer la réflexion que chacun de nous tente de construire à travers son dialogue avec les autres. Mais, par cela même que la pensée se dit, ne se trouve-t-elle pas vouée à réfléchir sa propre opération ? Si tant est qu'elle le puisse, ce ne peut être jamais qu'à la faveur de longs détours, non pas face à face, mais par figures. Les « figures de la pensée » sont donc aussi, et d'abord, celles que dessine la pensée, entre méditation et médiation, lorsqu'elle se trouve face à l'art, à la peinture, aux images.

Figures de la pensée - De l'art à la littérature - et retour

Adulée par les uns, méprisée ou ignorée par les autres, la pièce Cyrano de Bergerac appartient à l'imaginaire national. Cet ouvrage tente de la replacer dans l'histoire : celle de la poésie et du théâtre dont elle hérite, celle des formes littéraires qui lui sont contemporaines, celle enfin de sa réception.

Relire Cyrano de Bergerac

L'interstice figural - Discours, histoire, peinture

Figure célèbre de la scène artistique autrichienne, Arnulf Rainer (né en 1929 à Baden, près de Vienne) travaille depuis les années 50 sur des images existantes qu'il rassemble : reproductions, photographies, livres illustrés, ses propres dessins, mais aussi les œuvres d'autres artistes qu'on lui a confiées ou qu'il a achetées. De cette démarche cumulative est née notamment une collection, commencée en 1963, constituée d'oeuvres d"'Outsiders", artistes marginaux et malades mentaux. Franz-W. Kaiser et La maison rouge ont sélectionné dans cette collection d'Art Brut réputée pour sa qualité, environ 16o pièces de 75 créateurs, parmi lesquels de nombreux pensionnaires de la "maison des artistes" de Gugging (Autriche) ouverte en 1981par Leo Navratil dans le complexe psychiatrique de Klosterneuburg, mais aussi des médiums, des anonymes du XXe siècle et des figures historiques comme Louis Soutter ou Adolf Wölfli. Quelques 200 œuvres sur papier de Rainer, des années 50 à nos jours, accompagnent cet ensemble. La confrontation permet d'aborder l'idée de collection sous un nouvel angle : Quelles relations se tissent entre les œuvres créées et celles collectionnées ? Pourquoi un artiste se fait-il collectionneur ? Sa motivation est-elle autre que celle d'un collectionneur classique ? En quoi son jugement d'artiste sur la qualité esthétique des pièces est-il distinct de celui d'un expert ou du marché ?....

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