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Jeux de la psychanalyse

L'expression " la poesia come colloquio " à l'origine utilisée par Pétrarque a connu une longue fortune dans la littérature jusqu'à nos jours. En quoi consiste l'entretien ? Quelles sont les images d'interlocuteur qui y sont impliquées ? Dans quelles mesures l'entretien peut-il devenir une notion matricielle pour le discours poétique ? Quels sont ses enjeux et ses formes aux cours des siècles ?

La poésie comme entretien

A travers l'analyse de l'expérience linguistique vécue, des pratiques artistiques et des oeuvres, comment peut-on penser aujourd'hui le mythe de Babel, le bilinguisme, la rencontre entre les arts telle qu'elle se développe sur la scène contemporaine ? En confrontant cet ancien mythe à la déréalisation actuelle du monde, que pouvons-nous observer et découvrir au niveau de l'entre-deux des langues, des arts vivants, du théâtre ou du spectacle ? Partant des objets d'étude les plus "stables" comme le texte et l'écriture, nous nous dirigeons ensuite vers des objets plus "mouvants" comme la performance, le spectacle, la représentation.

Babel revisitée - L'intervalle d'une langue à l'autre, du texte à la scène

Mémoire et chemins vers le monde

Le rythme dans la poésie et les arts : interrogation philosophique et réalité artistique

Béatrice Bonhomme explore ici un registre, celui du grotesque, de la mort bouffonne dans l'oeuvre de Jean Giono, ce qui ne manque ni de courage ni d'originalité. Car, par un curieux paradoxe, ce grand rire carnavalesque aux proportions rabelaisiennes, qui explose presque à chaque page de Giono, beaucoup refusent de l'admettre, se réfugiant dans la lecture dépassée (et fausse) du romancier "des vertus champêtres"... "C'est le monstrueux qui m'attire", confiait Giono. Un monstrueux particulièrement vorace, engloutissant les éléments des trois règnes : minéral, animal, végétal. Ainsi sur Langlois, dans Un roi sans divertissement, "à la place de sa tête volée en éclats", "pousse hors de ses épaules les épais feuillages rouges de la forêt qu'il contenait"... La mort, omniprésente, est grotesque parce qu'elle est dynamique, métamorphique : le cadavre inerte et bleu bouge encore, le corps surpassant fantastiquement ses capacités biologiques. Tout prend ici d'énormes proportions, partout règne une grandeur d'Apocalypse : une épidémie ne fait pas quelques victimes, elle provoque une hécatombe mémorable. Le grotesque est pulvérisation des limites : "Nous sommes, écrit Béatrice Bonhomme, en présence d'un monde imaginaire où le sang, la maladie, la mort, occupent une place de choix. Et il nous semble précisément que cela relève d'une esthétique - l'esthétique grotesque -, la mort donnant au corps une dimension d'ouverture cosmique : C'était la tête de Langlois qui prenait les dimensions de l'univers"... Il y a enfin (et peut-être surtout) un "rire gionien", une ironie particulière à cet auteur mais qui, placée à la charnière du "grotesque populaire" et du "grotesque romantique", touche au surréalisme en se rapprochant du fantastique des "grandes profondeurs" (Maurice Levy) d'un Lovecraft.

La mort grotesque chez Jean Giono

S'articulant � l'intersection des grandes traditions de la po�sie arabe et de celle de notre modernit� occidentale de Baudelaire, Mallarm� et Rimbaud � Char, Bonnefoy et Du Bouchet, l'oeuvre de Salah St�ti� s'installe aujourd'hui dans l'espace d'une grande originalit� faite � la fois de haute intensit� et de paradoxale s�r�nit�, de persistante interrogation du monde concret et d'obscure p�n�tration des dimensions m�taphysiques du v�cu. De L'Eau froide gard�e et Fragments: Po�me � L'Autre C�t� br�l� du tr�s pur et Fi�vre et gu�rison de l'ic�ne, l'oeuvre de St�ti� - qu'elle soit po�tique ou critique - ne cesse de creuser la complexe logique de notre sens, individuel et collectif, tellurique et cosmique, sens qui se noue et se d�noue inlassablement; qui, malgr� ces innombrables "lampes" de l'�tre, si souvent aveugle et opacifie; qui, jamais lin�aire, orient� vers une fin dicible, se replie sur son prope ab�me, d�crit les �blouissantes arabesques de sa danse infinie. D�sir et d�sert, jardin et arbre, corps et �me, eau et feu, femme et enfant, amour et deuil, viduit� et "pain de l'�tre" - les fascinations et explorations de ce tr�s grand po�te foisonnent et pullulent dans une "vaste tapisserie couverte d'images peintes, mais dans un vent qui la fait bouger, qui d�fait donc ces images, qui disqualifie l'id�e du monde qu'elles auraient pu substituer au monde" (Yves Bonnefoy). L'�tude de B�atrice Bonhomme, compacte et �l�gante, perspicace et tr�s bien document�e, r�ussit � capter l'essentiel de cette oeuvre exemplaire � bien des �gards difficile mais magnifiquement ouverte, riche et urgente.

Salah Stétié en miroir

C'est une oeuvre majeure que celle de Pierre Jean Jouve, alliant psychanalyse et mysticisme. Durant la période de la Première Guerre mondiale, l'auteur subit l'influence unanimiste, vit une grande amitié avec Romain Rolland et écrit des ouvrages teintés de tolstoïsme, généreux et pacifistes. De 1921 à 1925. il traverse une profonde crise intellectuelle qui l'amène à renier, à quarante ans, la totalité de son travail antérieur. Cette rupture est d'abord d'origine mystique, Jouve avant la révélation que la grande poésie est d'essence spirituelle et chrétienne. En 1921, il a croisé sur sa route la psychanalyste Blanche Reverchon qui lui a fait découvrir les abîmes de l'inconscient humain. Son écriture en sera définitivement transformée. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Pierre Jean Jouve s'engage, par ses écrits. contre le nazisme puis, à l'issue du conflit, il accomplit un retour vers lui-même et marche, durant les dernières années de son parcours, vers sa " Chine intérieure „ marquée par des poèmes et de profondes lectures de grandes compositions poétiques et musicales. Pierre Jean Jouve, né à Arras en 1887, auteur d'une oeuvre tourmentée et admirable, s'est éteint en 1976 à Paris.

Jeux de la psychanalyse

Résumé

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