L'avant-scène opéra : la tétralogie

Hagen, fils d'Alberich, convoite toujours l'anneau. Il promet Brünnhilde à son demi-frère Günther sans lui dire qu'elle est l'épouse de Siegfried. Celui-ci, ayant bu un philtre qui lui a fait perdre la mémoire, ne sait plus que Brünnhilde est sa femme. Il va lui-même l'enlever à son rocher pour l'offrir à Günther. Hagen propose alors à Bünnhilde de la venger de cet affront et tue Siegfried d'un coup de lance dans le dos, mais ne peut prendre l'anneau que le héros tient serré dans sa main. Brünnhilde, qui a compris la machination du traître, fait dresser un bûcher où elle dépose le corps de Siegfried et se précipite elle-même dans les flammes. Le feu s'étend jusqu'au Walhalla, qui s'écroule.
Un crépuscule éternel va commencer pour les dieux ; l'univers restera sans maîtres, mais conservera un bien précieux entre tous qu'il devra chérir plus que l'or : l'amour. Et l'anneau retrouvera sa place dans les profondeurs du Rhin.
Après le prologue de L'Or du Rhin, La Walkyrie et Siegfried, Crépuscule des dieux est la troisième et dernière journée de L'Anneau du Nibelung.

Crepuscule des dieux - - bilingue allemand

Une adaptation en bande desinée de l'opéra composé par Richard Wagner.

L'or du Rhin

Ob Wagnerianer oder Nicht-Wagnerianer: Vor allem die musik-dramatischen Werke von Richard Wagner haben bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft auf Opernfreunde verloren. "Der Ring des Nibelungen", "Der fliegende Holländer" oder "Parsifal" gehören immer noch zu den meist gespielten Opern weltweit.

Obwohl Wagner schon zu Lebzeiten ein gefeierter Vertreter der Hochkultur war, speist sich seine frühe Kunsttheorie aus einer revolutionären Ablehnung des herkömmlichen Kunstbetriebs. Seine Auffassungen als radikaler Erneuerer der Kunst beschreibt er in "Das Kunstwerk der Zukunft". Die Schrift ist nicht nur für ein vertieftes Wagner-Verständnis wichtig. Sie enthält auch nachdenkenswerte Anregungen für eine Zustandsdiagnose des aktuellen Kultur- und Konsumbetriebs, der sich in seinem endlosen und ständig unbefriedigten Begehren nur um sich selbst zu drehen scheint.

Die kunsttheoretische Abhandlung Wagners liegt hier in einer neu bearbeiteten Fassung vor, die, wie alle Werke der ofd edition, nicht automatisiert kopiert, sondern sorgfältig editiert und der aktuellen Rechtschreibung angepasst wurde. Die bessere Lesbarkeit und Gestaltung verhelfen so zu einem ungetrübten Lesefluss.

Das Kunstwerk der Zukunft - Neu bearbeitete Ausgabe (Klassiker der ofd edition)

Siegfried (L'avant Scène Opéra, #229)

Paru chez Grasset en 1935, les Lettres françaises de Wagner est pour cette édition dans les Cahiers rouges concentré aux cinquante plus importantes lettres du compositeur. La première date de 1840, la dernière de 1882, un an avant sa mort. Elles montrent l'importance du rôle de la France pour sa carrière et sa vie personnelle. Elles rappellent, d'abord, la misère et la tristesse dans laquelle il a vécu lors de son premier séjour à Paris, sa découverte de la musique contemporaine française, son admiration pour Berlioz, son émotion après avoir lu l'éloge d'un de ses opéras par Gérard de Nerval. Elles révèlent, ensuite, sa grande proximité avec Liszt, à qui il confie ses émois, ses doutes, ses joies et déceptions artistiques. Elles révèlent, enfin, son intimité, de l'amitié avec Catulle Mendès à son amour fou pour sa femme, Judith Gautier, fille de Théophile, en passant par sa solitude et sa souffrance. Le meilleur de Wagner, loin des délires de ses pamphlets contre les Juifs dans la musique et autres délires idéologico-mystiques. Entre chacune des lettres, un commentaire revient sur le contexte dans lequel Wagner les écrit : à quelle oeuvre il travaille, qui il fréquente, la bienveillance ou, plus souvent, la malveillance de la critique à son égard, l'état des rapports entre les nations d'Europe, notamment la France et l'Allemagne. Les informations sont si nombreuses, et les lettres si personnelles, qu'on pourrait qualifier ce livre d'autobiographie. L'intimité d'un génie de la musique.

Lettres françaises

Beethoven

Il aura fallu une petite semaine, à l'occasion de l'insurrection démocratique de Dresde en mai 1849, pour que Richard Wagner, dont la carrière de compositeur officiel commençait juste à décoller, envoie promener ses ambitions et se jette à corps perdu dans la bataille révolutionnaire. Ses amis, qu'il côtoie à l'époque sur les barricades, s'appellent alors Michel Bakounine ou August Rockel. Contrairement à ces derniers - qui seront capturés et condamnés à mort - Wagner parvient à fuir après la défaite, traqué par toutes les polices d'Allemagne. Avant, pendant et après l'échec de la Révolution saxonne, sa pensée politique, parfois radicale quoique souvent confuse et sinueuse, se sera exprimée dans un certain nombre d'articles, de libelles, de pamphlets largement oubliés dont l'Art et la Révolution (1849) constitue certainement l'un des exemples les plus aboutis. Wagner y prononce - au nom d'un Art idéal, social et unificateur droit issu de la Grèce antique - une sentence de mort implacable contre la vieille société bourgeoise, contre sa division du Travail, son amour de l'Argent corrupteur, sa repoussante médiocrité. Étrange destinée que celle de cet homme, promu des décennies plus tard l'idole de cette oligarchie auparavant tant abhorrée, sinon l'inspirateur de sa fraction la plus réactionnaire et obscurantiste. C'est cette contradiction vivante, exceptionnelle, au sein d'une même trajectoire artistique qui se trouve aujourd'hui présentée au lecteur.

Art et la revolution (l')

An important addition to the newly produced orchestral materials by Schott Music is the fi rst publication of vocal scores of Richard Wagner's ten great operas in every important version. For the first time, we are able to offer theatres and interested opera-lovers vocal scores as urtext editions conceived following uniform editorial criteria : The score corresponds to the performance materials from the Complete Edition. For practical use in rehearsal and study, every vocal score includes rehearsal cues and bar numbers throughout. The publisher has secured the services of renowned musicologists associated with the Richard Wagner Complete Edition who convey detailed information in critical forewords. The forewords are given in three languages (German, English, French). Uniform and attractive front cover designs with reproductions of paintings from the Wagner era underline the series design of the edition. GÖTTERDÄMMERUNG This piano reduction corresponds to the edition of the score of Götterdämmerung contained in the complete critical edition of the musical works of Richard Wagner (Richard Wagner, Sämtliche Werke, Vol. 13, I-III, edited by Hartmut Fladt, Mainz 1980ff. [Richard Wagner, Complete Works]). The first printed edition of the score was published by B. Schott's Söhne, Mainz (plate number 21953) in the summer of 1876, but was supervised by the conductor Hermann Levi and not by Wagner himself. This edition displays deviations from the autograph which cannot be considered as adhering to Wagner's intentions. For this reason, the critical edition is largely based on Wagner's autograph score. Individual changes made during the first performances of the work in Bayreuth in 1876 have been identified in the footnotes. WWV 86 D

L'avant-scène opéra : la tétralogie

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