Ma faim est l'indubitable absolu avant tout autre indubitable. Il m'est impossible de douter de ma faim comme de la juger vaine. Non seulement cet indubitable antérieur à toutes les certitudes, cette première angoisse et ce premier plaisir avant toute angoisse et avant tout plaisir, et non seulement cette archi-sensation qu'aucune théorie ne destitue, mais l'insoupçonnable et rigoureusement l'irréductible - telle est ma faim. Elle est antérieure même à mon ennui qui ne peut invalider que d'autres certitudes mais non pas elle.

Au Commencement était la faim : Traité de l'intraitable

Cet ouvrage rassemble, sous le signe de l’amitié, des témoignages et des études, des poèmes et des images, en vue de saluer et de servir une œuvre de poésie parmi celles d’aujourd’hui l’une des plus chères, d’en recueillir l’émotion et d’en écouter la justesse. On verra dans ces pages la gratitude des lecteurs pour les livres et pour la personne de Philippe Jaccottet, et on y mesurera combien sa recherche et ses poèmes, ses traductions et ses essais, peuvent instruire et encourager ceux qui les ont reconnus pour leur nourriture essentielle.Patrick Née & Jérôme Thélot.Cahier publié sous la direction de Patrick Née & Jérôme Thélot. Au sommaire textes de M. Aquien, A. Bergé, Y. Bichet, O. Bombarde, A. du Bouchet, S. Champeau, M. Chappaz, J. Chavanne, J. Dupin, M. Edwards, F. Kemp, S. Labrusse, D. Lançon, J. P. Lemaire, A. Madeleine-Perdrillat, J. C. Mathieu, J. M. Maulpoix, P. Née, P. Pachet, A. Perrier, J. C. Pinson, J. Reybaud, P. de Roux, J. M. Sourdillon, J. Thélot, F. Trémolières, J. P. Vidal.Peintures et dessins de Nasser Assar, Anne-Marie Jaccottet et Gérard de Palézieux. Photographies de Lorand Gaspar. Carnet inédit de Philippe Jaccottet. Iconographie, bibliographie.

Philippe Jaccottet

La première partie de ce livre, " Poésie et sacrifice ", est consacrée à l'intrication, dans l'expérience poétique, de la violence créatrice et de sa critique morale. La deuxième partie, " Poésie et non-savoir " porte sur le ressourcement de la poésie en divers fonds d'ignorance, où elle lave son regard et clarifie ses mots. La troisième partie, " Poétique de l'immémorial ", est celle par laquelle l'ensemble trouve sa forme : y sont prises les décisions métaphysiques qui donnent aux propositions du livre leur fondement et leur sens, en particulier la décision de remonter de la verbalité à son origine affective, et de reconnaître dans la subjectivité en tant qu'intériorité le fonds de la parole. Ainsi ces trois parties décrivent dans les oeuvres qui y sont étudiées ces modalités de l'immémorial- la violence, le non-savoir, et l'affectivité - dans lesquelles la poésie trouve sa condition et sa force instituante. De Baudelaire à Yves Bonnefoy, ces études qui interrogent aussi Hugo, Vigny, Maurice de Guérin, puis Angelus Silesius, Synge, Philippe Jaccottet, et plusieurs autres grands poètes romantiques et modernes, et qui finissent par Rimbaud et par Fondane, font autre chose que de l'histoire littéraire : elles reprennent les problèmes là où les poèmes les laissent, elles décrivent la conscience tragique dont la poésie est l'approfondissement, elles cherchent à tourner l'esprit vers plus de réalité.

L'Immémorial - Etudes sur la poésie moderne

Si Jean-Jacques Gonzales se déclare photographe, c'est au sens où ont pu l'être ceux qu'il nomme les Primitifs, c'est-à-dire les inventeurs et les pionniers de cette technique, pour qui il ne pouvait encore être question d'oublier la matérialité pesante et magique de l'appareil. Des temps de pose très longs ; la soumission au temps, aux conditions extérieures, aux variations de l'objet ; les défauts des tirages, liés à la prise de vue et au développement : autant de facteurs qui, bien plus que l'apparente immédiateté de l'instantané numérique, empêchaient le photographe de croire qu'il dominait ce qu'il laissait pénétrer dans son objectif.
Photo-graphie : graphie au sens de griffure, de trace, de marque, d'impression laissée par le motif choisi, et non d'une écriture mise en oeuvre par la volonté de l'artiste.

Le travail photographique de Jean-Jacques Gonzales

La peinture et le cri fait d'abord valoir un stimulant paradoxe, dont aucun livre ne s'est encore emparé. Art du silence, « chose muette », insurmontablement privée de voix, la peinture qui ne peut représenter le simple discours que par les postures et les gestes, s'est pourtant risquée parfois aux limites d'elle-même jusqu'à figurer le cri, excédant tout discours. Le présent essai scrutant dans l'art européen les rares tableaux, pourtant majeurs, qui représentent un cri, explique les raisons de cette rareté et la portée de ces exceptions.
Sous ce jour neuf, ensuite, c'est une histoire nouvelle de la peinture depuis le Quattrocento qui se déploie ici. Car après avoir été congédié de l'immense majorité des oeuvres produites au long des siècles, le cri a fait à l'âge des Lumières l'objet d'une explicite prohibition chez Winckelmann et Lessing, si bien que de sacrifié au silence pictural par la tradition humaniste il est devenu, contre toute censure, à partir du romantisme un sujet délibéré, posant une question à la fois nouvelle et rétrospective. Cette question est au centre de l'essai : Toute image n'est-elle pas fondée sur la violence ? Toute représentation n'est-elle pas « maçonnée sur un cri » (Bonnefoy) ?
De Pollaiolo à Francis Bacon, en passant par un polyptique de Botticelli, le dernier retable de Raphaël, la Méduse de Caravage, le Massacre des Innocents de Poussin et celui de Guido Reni, Apollon et Marsyas de Ribera et Saint-Michel de Giordano, puis Le Cri de Münch, et s'achevant par une sculpture polychrome de Raymond Mason, le développement chronologique élucide au centre de son parcours la pensée de Winckelmann et de Lessing, dont la portée tient à sa prohibition explicite de la figuration du cri. Il s'ensuit, d'une part, une conjecture sur l'origine de la peinture, d'autre part l'esquisse d'une histoire inouïe de cette dernière. La thèse de l'essai peut alors s'énoncer comme suit : il n'est de représentation que sacrificielle, l'origine de la peinture gît dans la violence, toute image provient d'un cri.
D'abord longtemps absent, mais de loin en loin surgi sous le pinceau de maîtres rares, le cri fut soudain si menaçant pour l'édifice de l'art comme institution idéaliste que sa proscription théorique à l'âge moderne a paradoxalement favorisé son écoute par de nouveaux peintres venus après les dieux. Un Picasso, un Bacon - et bien d'autres - vont faire de la figuration du cri une sorte de spécialité, sinon de lieu commun. Ce retour expressif du cri refoulé fait entendre sa puissance critique au fond de toute image.

La peinture et le cri : de Botticelli à Francis Bacon

Les trois premières parties, entièrement consacrées à Nerval, disent, en charriant une somme considérable d'indications neuves, que le rapport de ce poète à lui-même ne se comprend que par l'élucidation de ses relations avec les autres : avec les symboles qu'il a recueillis du Moyen Age, avec de grandes œuvres de la Renaissance, avec son singulier XVIIIe siècle, et, parmi ses plus proches, avec Goethe et le problème de la traduction, avec Lamartine, Wagner, Chassériau. Ce n'est que sous le jour de ces dialogues simultanés que s'éclairent l'étrangeté de ce poète et son imagination extraordinaire. Parmi les manifestations de celle-ci sont étudiés ici, outre le fait du poème en son être propre, ses figurations de la revenance, sa politique, et aussi son érotique. De sorte que c'est un ouvrage à plusieurs entrées sur les palimpsestes de la mémoire nervalienne que les amis de Jacques Bony ont écrit ensemble. Et l'on comprend qu'il s'achève, dans sa quatrième et dernière partie, par de nouvelles études sur de grands contemporains du poète (sur Musset, Guérin, Baudelaire, Hugo), leur écart respectif contribuant à découper le visage singulier de Nerval.

Quinze études sur Nerval et le romantisme - En hommage à Jacques Bony

Ce n'est pas par l'étonnement que Benjamin Fondane acommencé. Ce n'est pas de s'étonner — thaumazein — que sa pensée s'est développée dans les pages superbesde Rimbaud le voyou, de La Conscience malheureuse, ou de Baudelaire et l'expérience du gouffre.Ce sont bien plutôt l'indignation, la stupeur sous l'offense, la fureur outréedu scandale, qui constituent sa tonalité affective primordiale, le tufémotionnel de son expérience spirituelle et de son oeuvre. Si l'étonnement danslequel la philosophie née en Grèce a trouvé le commencement de ses tâches estl'affect qui se dépasse en un savoir théorique, et du coup en une sagesse nipartiale ni scandalisée par la vertu de laquelle le Sage pourra mourir sansprotester, — en revanche les autresphilosophies rien moins que sages dans lesquelles Fondane s'est reconnu, cellesde Pascal, de Nietzsche, de Kierkegaard, celle surtout de Chestov, ces penséesparadoxales qui cherchent ou plutôt qui réclament non pas une sagesse mais une issue, ce n'est certes pas un savoir qu'elles veulent, bien aucontraire : c'est un oubli radical, l'oubli antérieur à toutsavoir, à tout souci comme à toute théorie, et qui se nomme la vie. Pour autant que sa penséeexaspérée d'une éternelle offense est demeurée fidèle à son commencement dansl'irrésignation et la révolte, Fondane fut ce penseur insolite parmi lessolitaires, extraordinairement fougueux, tragique, qui n'a jamais cessé declamer contre le sort, contre la mauvaiseté du destin, contre la mort.

Ou l'irrésignation - Benjamin Fondane

On connaît Géricault pour ses peintures de chevaux transis par la foudre, pour ses portraits d'enfants les plus troublants de l'art français, pour ses têtes de fous qui n'ont aucun équivalent dans l'histoire de la peinture, et pour son immense tableau révolutionnaire et moderne, Le Radeau de la Méduse, chef-d'oeuvre du Romantisme et protestation de la vie jusque dans la mort. On sait aussi que sa vie fut brève et fulgurante, son oeuvre inachevée mais géniale, et que sa mémoire fut révérée par tous les artistes du XIXe siècle.

Au Commencement était la faim : Traité de l'intraitable

Résumé

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