Circoncision : actualités d'une pratique immémoriale

Qu'est ce qui fonde les relations entre philosophie et musique? Qu'est-ce qui légitime leur proximité et leur désaccord? Peut-on parler d'une esthétique musicale en vigueur dans l'histoire de la philosophie antique, classique, moderne et contemporaine? Ce recueil a pour vocation d'interroger les modalités de réflexions et de représentations de ces deux disciplines unies depuis l'Antiquité par ce que l'on pourrait appeler une intimité résonnante et absolument singulière.

Musique et philosophie

« Lire ensemble » : cela devrait s'entendre en plus d'un sens, au fil croisé d'au moins quatre lectures. La première et la seconde sont la double attention, explicite ou plus secrète, que Derrida et Levinas ont accordée, chacun, à leurs ouvres respectives - et à l'effet de celles-ci sur leur cheminement. L'un et l'autre se sont écoutés - cela fait déjà deux lectures.

À chaque moment de son histoire, la philosophie rassemble des penseurs autour d'une (ou plusieurs) ouvre(s) singulière(s) à laquelle ils se confrontent communément. Ils forment alors autour d'elle - parfois contre elle - la constellation de ses lecteurs, dans la conviction, partagée, qu'aucun pas ne saurait être accompli hors cette confrontation. Pour tous deux, outre la phénoménologie husserlienne, une ouvre s'est imposée plus qu'aucune autre : Être et temps de Heidegger qu'ils n'ont cessé de lire et relire, sinon « ensemble », du moins en écho. À celle-ci, bien d'autres pourraient être ajoutées, à commencer par celles qui auraient pour foyer les récits de Blanchot ou les poésies de Celan - voici une troisième façon d'entendre ce qui les associe. Mais on a parlé de quatre lectures. La dernière est celle qui préside doublement à l'organisation de ce volume. Il ne s'agit plus de ce que Derrida et Levinas ont lu ensemble, mais de la façon dont nous les lisons ensemble - à la fois l'un et l'autre et à plusieurs.

Levinas-Derrida : lire ensemble

Ces textes démontrent une volonté de définir, une fois pour toutes, la logique qui accompagne la plupart des mouvements compositionnels - comme si la cohérence de ces mouvements pouvait relever d'un ordre. D'où la tentation d'interroger la puissance propre du mot Loi au lieu même où se nouent les interrogations que partagent ensemble ou séparément compositeurs, musicologues, interprètes et philosophes.

La loi musicale ; ce que la lecture de l'histoire nous (dés) apprend

Orfeo N° 2

Ce volume, préparé dans les arcanes d'une tournée musicale européenne qui réunissait de jeunes compositeurs, est né du désir de chacun d'entre eux d'interroger les raisons pour lesquelles ils ne se sentent plus autant portés par une mouvance dite contemporaine que leurs prédécesseurs.

La création après la musique contemporaine

Le souci de l'art tel que Levinas nous invite précisément à le penser dans ses formes héritières du chaos, à peine pensables, à peine avouables, représente un moment décisif de la réflexion esthétique de la seconde moitié du XXe siècle. À la fois témoignage, philosophie critique et horizon de vérité qui viendraient comme dissimulés sous les oripeaux de l'intériorité. Les textes réunis dans ce volume tentent chacun une incursion dans une région de la pensée de Levinas qui ne se laisse pas réduire à des figures ou à une théorie critique. Nous avons tenu à ce que figurent des textes portant autant sur la littérature et la poésie que sur la peinture, voire la musique, tant deux de ces domaines - la littérature et la poésie - échappent pour Levinas au jugement sévère et à la méfiance éthique qu'il affiche dès lors qu'il est question d'art, comme objet qui s'érige en vrai sans le recours au verbe et à la parole.

Le Souci de l'art chez Emmanuel Levinas

Tout dialogue est un acte d'immersion.
Immersion dans un monde d'idées et d'élaboration à découvrir et à connaître. Toute rencontre précédant ce dialogue est à inventer. On ne peut jamais savoir où nous mène une causerie, qu'elle soit à bâtons rompus, ou qu'elle soit le résultat d'une construction préalable.
Ce volume regroupe un ensemble de ces rencontres, dialogues et causeries avec des compositeurs de toutes tendances esthétiques. Transversalité de générations et de préoccupations qui appellent une autre manière d'immersion. Celle-ci, dans la pluralité des objets singuliers que le lecteur sera amené à son tour à rencontrer et à découvrir.
On lit ces causeries comme si une partie de nous participait activement au débat ; comme si on pouvait intervenir et répondre à son interlocuteur. Et c'est peut-être là la singularité de cet ouvrage.

Causeries Sur La Musique. Entretiens Avec Des Compositeurs

Dans la continuite de l'ouvrage Relire Totalite et infini (Vrin, 2015), ce livre se consacre a la lecture et a l'interpretation d'Autrement qu'etre ou au-dela de l'essence (1974). Emmanuel Levinas y radicalise sa pensee par rapport a Totalite et infini (1961) en deplacant l'accent sur la question de la diachronie du temps et en montrant comment l'humain est travaille par une intelligibilite immemoriale qui n'appartient plus a l'ordre de la manifestation et qui n'est plus commande par la question de l'etre constituable par la conscience. Si l'on y retrouve des themes chers au philosophe deja abordes dans sa these de doctorat, ces derniers sont comme hyperbolises. Levinas reprend le fil de sa reflexion sur la diachronie du temps, qui n'est plus recuperable dans la patience du concept. Le present de la conscience porte toujours la trace d'un evenement deja passe, en se situant dans un temps plus ancien que tout passe rememorable. La figure ethique de la subjectivite porte la trace de cet evenement irrattrapable. Comment des lors penser l'articulation entre immanence et transcendance, entre essence et autrement qu'etre, entre l'assignation a la responsabilite et l'exigence de justice, entre l'exposition a l'autre et l'inspiration par l'autre, entre le Dire et le Dit?

Circoncision : actualités d'une pratique immémoriale

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