Première monographie consacrée à Jean-Michel Othoniel, cet ouvrage suit les pas d'un artiste singulier et secret.
Utilisant sans détour la beauté des matériaux, Othoniel est un des rares créateurs à concilier une démarche artistique exigeante et une approche sensible et poétique. Derrière la séduction des formes, il nous fait découvrir un monde habité par le rêve et l'enchantement, mais aussi hanté par la souffrance et la mélancolie. L'artiste, qui a su gagner la faveur populaire avec son "Kiosque des Noctambules" pour la station de métro Palais Royal-Musée du Louvre à Paris, a fait l'objet de nombreuses expositions et commandes en France et à l'étranger.
Le Centre Pompidou lui consacre en 2011 sa première rétrospective.

Othoniel

Avec l'Homme qui marche, Giacometti concentre la puissance évocatrice de son couvre et incarne l'aspiration la plus importante de son époque : humaniser le monde, l'histoire et l'art. Cet ouvrage, richement illustré, raconte l'histoire de cette oeuvre, l'une des plus célèbres du XXe siècle. La généalogie du motif y est retracée, depuis la Femme qui marche de la période surréaliste, jusqu'aux icônes créées en 1959-1960. Des textes inédits rappellent la fortune du motif depuis l'Antiquité et documentent la démarche créative de Giacometti d'une variation à une autre. // With Walking Man, Giacometti succeeded in concentrating the suggestive energy of his oeuvre to epitomise the most powerful aspiration of his time : to humanise the world, history and art. This fully illustrated catalogue tells the story of that oeuvre, one of 20th Century's most recognisable works of art. The genealogy of the motif is traced back, from the Walking Woman of the Surrealist period, to the icons created in 1959-1960. New texts expand on the richness of that motif going back to Antiquity and document Giacometti's creative approach from one variation to the next.

Alberto Giacometti / L'homme qui marche

Avec plus de 500 expositions depuis sa création en 1966, la galerie Daniel Templon est l'un  des acteurs phares de la scène artistique contemporaine internationale.  Dans une somme de 950 pages, la galerie propose un parcours rétrospectif sur ses  expositions à travers les images, les écrits et les articles de l'époque.  L'histoire de la galerie Templon reflète et anticipe le développement du marché de l'art et  l'engouement actuel pour l'art contemporain.  Abstraction, Nouveau Réalisme, Pop art, Minimalisme, Art conceptuel, Support-Surface, Transavant-  garde italienne, Néo-expressionnisme, Nouvelle figuration américaine…, la galerie a su  pressentir ou accompagner l'émergence de nouveaux courants et de nouveaux artistes aujourd'hui  reconnus.  La galerie Daniel Templon a par exemple été la première à exposer en France Michel Journiac,  Martin Barré, Christian Boltanski, Ben, Joseph Kosuth, Art Language, Donald Judd, Andy Warhol,  Willem de Kooning, Jim Dine, Richard Serra, Helmut Newton, Jörg Immendorff, Jean-Michel  Basquiat, Francesco Clemente, Robert Longo, Jake and Dinos Chapman, Jonathan Meese, Julian  Schnabel, Eric Fischl, Iván Navarro, Kehinde Wiley ou Jitish Kallat.  Ellsworth Kelly, Frank Stella, Roy Lichtenstein et Robert Rauschenberg, César, Arman, Claude  Viallat, Gérard Garouste, Chiharu Shiota…, quelque 300 artistes se sont installés entre les murs de  la galerie.  Le livre des 50 ans prend un parti documentaire qui en fait un ouvrage de référence : 1 300  photos des expositions et des oeuvres sont mises en regard des textes critiques parus à l'époque.  Ce parti-pris permet de mesurer l'évolution de notre regard sur l'art contemporain depuis un demisiècle  et fait de l'ouvrage le livre le plus authentique et le plus complet paru sur un demi siècle  d'art contemporain.  La rétrospective des expositions est précédée d'un texte de Germano Celant, historien et  théoricien de l'arte povera, critique et curateur, actuel directeur artistique de la Fondation Prada à  Milan et ami de longue date de Daniel Templon.  Mis en librairie juste avant la Fiac, en septembre 2016, la sortie du livre est soutenue par une  campagne de relations presse nationale et donnera lieu à un événement pendant la Foire.

Galerie Templon 50 years

Seurat

Christian Boltanski est un des artistes les plus cotés sur la scène contemporaine mondiale. Il nous livre ici un formidable cadeau : à la fois sa vie telle qu'il se la raconte ou telle qu'il la reconstruit, et son regard d'artiste porté sur le monde, un regard toujours singulier, souvent drôle, et parfois émouvant. Né en 1944, d'un père médecin (qui, juif, a dû passer une partie de l'Occupation dans une trappe aménagée dans le plancher) et d'une mère catholique et écrivaine, il traverse l'enfance et l'adolescence dans des conditions si étranges qu'il est un jeune homme asocial et inadapté au monde environnant lorsque la création artistique s'offre à lui comme seule bouée de sauvetage. Jamais provocateur, toujours inattendu, il s'invente un univers qui doit beaucoup à l'enfance, à ses fantasmagories, à ses peurs aussi. D'oeuvre en oeuvre, d'installation en installation, il impose une vision à la fois légère et grave, ludique et profonde, de l'Histoire, de l'identité, de la mémoire individuelle ou collective. Christian Boltanski se livre sans réserve à Catherine Grenier, dans une suite d'entretiens qui constituent un document exceptionnel. On pénètre comme jamais auparavant dans la sphère la plus intime de la création, et dans l'élaboration parfois intuitive sinon hasardeuse d'une carrière. La première exposition de Christian Boltanski, en mai 1968, s'appelait "La vie impossible de Christian Boltanski". Le titre du livre est bien sûr un clin d'oeil à cet évènement fondateur, mais il laisse aussi entendre l'éventuelle part romanesque et inventée de cette confession. - Christian Boltanski est un des artistes français les plus connus sur la scène internationale : plusieurs rétrospectives ont été consacrées à son oeuvre ; il connaît un succès phénoménal au Japon et aux Etats-Unis. Catherine Grenier est historienne d'art et conservatrice générale au Centre Pompidou.

La vie possible de Christian Boltanski

Alberto Giacometti n'est pas seulement un artiste majeur du XXe siècle:il est aussi l'une de ses personnalités les plus originales. Fruit de recherches nouvelles, cet ouvrage nous introduit dans l'intimité d'un artiste hanté par son oeuvre, toujours poussé en avant par une exigence sans concession.Après une jeunesse passée dans l'atelier de son père en Suisse, puis dans celui du sculpteur Antoine Bourdelle à Paris, le jeune artiste s'affranchit de ses premiers mentors en se tournant vers le cubisme, puis le surréalisme. Malgré la reconnaissance quasi-instantanée de son travail et l'amitié admirative d'André Breton, il se détourne rapidement des objets surréalistes qui l'ont rendu célèbre, pour s'engager dans une échappée solitaire qui le mènera à la marge des courants dominants.Ami des plus grands artistes et intellectuels, il trace son sillon personnel dans l'intimité solitaire de son mythique atelier de Montparnasse. Profondément attaché à la représentation humaine, influencé par les arts archaïques et non occidentaux, il s'éloigne d'une représentation naturaliste, pour adopter une vision synthétique et parfois hallucinée de la figure, chargée d'une puissance mystérieuse.Catherine Grenier nous livre le destin et le parcours singulier d'Alberto Giacometti, de sa vie et de son oeuvre, dans une biographie à lire comme un roman.

Alberto Giacometti

"Salvador Dali est un artiste célèbre, mais il représente surtout et avant tout un mythe.
Un mythe du XXe siècle, comme cette époque a su les créer et les porter à leur point d'exaltation maximal, avant de les intégrer dans la légende dorée de la modernité. Dali a lui-même participé à l'élaboration de ce mythe, en dédiant l'intégralité de sa vie publique à la construction infatigable de son image. Mais le talent et les excentricités d'un artiste ne suffisent pas à créer un mythe populaire, l'époque tout entière doit y contribuer et s'y trouver synthétisée.
Faisant corps avec lui, son oeuvre est le sismographe de l'âme de Dali comme de celle de son temps". L'auteure nous propose de redécouvrir ce Don Quichotte du XXe siècle à la lumière de cette période fascinante et complexe, tout en nous révélant son actualité contemporaine. Sa réflexion s'achève sur un chapitre consacré aux résonances de Dali chez les artistes actuels, de Jeff Koons à Ryan Trecartin, en passant par Damien Hirst.

Dalí, l'invention de soi

The groundbreaking sculptor's most comprehensive monograph to date.

Jean-Michel Othoniel is an artist who creates sculptures that explore themes of fragility, transformation, and ephemerality. Using the repetition of such modular elements as bricks or beads, his work deploys various strategies that hint at loss and despair - cracks in his objects' perfect surfaces, negative spaces and, early in his career, transient materials such as sulfur. The most authoritative study of the artist's work to date, it includes intimate gallery pieces as well as monumental public commissions around the world.

Othoniel

Résumé

Plus de livres de Catherine Grenier

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques