Main basse sur le film : récit

?Ecrire un film de fiction, ce n'est pas seulement en rédiger le scénario : la mise en scène, le montage sont aussi des formes d'écriture. C'est tout l'enjeu de ce recueil d'entretiens, issu de rencontres sur plusieurs années. L'ambition était grande de ne négliger aucun aspect du métier, ni aucun pan du cinéma français, du film d'auteur le plus singulier aux productions les plus commerciales, en passant par les séries et par les "films du milieu" naguère définis par Pascale Ferran — proposant une vision personnelle, tout en étant accessibles à un large public. Toutes les générations, tous les genres sont ici représentés — et tous les cas de figure, des cinéastes qui écrivent aux scénaristes "professionnels" qui se définissent parfois comme des "mercenaires". Ce qui en émerge est autre chose qu'un livre de plus sur le scénario : un véritable portrait du cinéma français actuel, dans sa diversité et ses paradoxes.

Ecrire un film - Scenaristes et cinéastes au travail

Grâce aux témoignages de femmes et d'hommes de cinéma français qui ont vécu une expérience américaine, se forgent des regards croisés sur la façon dont s'imaginent, se fabriquent et se vivent les films aux Etats-Unis et en France. Quel est le rôle du réalisateur à Hollywood ? Comment travaille-t-il avec l'équipe technique, avec les acteurs ? Quel droit de regard a-t-il sur le montage final ? Quelle est l'importance du star system ? Quelles sont les méthodes de travail en vigueur ? Quelles autres voies le cinéma indépendant propose-t-il ? La confrontation des deux modèles cinématographiques, français et américain, est une passionnante "leçon de cinéma".

Paris-Hollywood - Ou le Rêve français du cinéma américain

Quels rapports entre scénario et mise en scène ? Entre fictions et documentaires ? La direction d'acteur, mythe ou réalité ? Quelles tensions et quelle harmonie avec l'équipe ? Pourquoi chaque film est un combat dont l'issue est incertaine ? Quels moyens pour quels films ? Internet et le numérique : une chance à saisir ? Quels publics ?

Manifeste du cinéaste

" le meilleur gag de jean-jacques rousseau est de s'appeler vraiment jean-jacques rousseau.
 Il est temps de le saluer comme un des réalisateurs les plus novateurs de l'histoire du septième art.  réinventeur du cinéma forain des âges héroïques, cet autodidacte possède tous les talents, cultive toutes les curiosités, s'autorise tous les culots.  a la fois producteur, scénariste, réalisateur, acteur et diffuseur de ses films, il pratique une autarcie radicale.  il ose ce qu'aucun godard, aucun resnais, aucun fellini, aucun warhol ne se serait permis.
 " jean-pierre bouyxou.  jean-jacques rousseau (39 films, dont 4 longs métrages) apparaît toujours masqué en public et se présente lui-même comme " le cinéaste de l'absurde ".  ce livre, coordonné par frédéric sojcher, explore son parcours, le convie à un abécédaire, véritable anthologie surréaliste, et recueille les témoignages de son équipe.  édouard boer, benoît poelvoorde, bertrand tavernier et bien d'autres sont fascinés par cet ouvrier maçon, qui consacre toutes ses économies à son délire de cinéma.
 Sa vie est romanesque et ses films hallucinants.

Jean-Jacques Rousseau, cinéaste de l'absurde

A 3 ans, Frédéric Sojcher fait connaissance avec un plateau de tournage et à 6 ans, il devient cinéphile. A 12 ans, figurant dans Préparez vos mouchoirs, il sympathise avec Patrick Dewaere. A 14 ans, il entame une correspondance avec François Truffaut. A 18 ans, il réalise avec Serge Gainsbourg et Michael Lonsdale un court-métrage, Fumeurs de charme. C'est un véritable conte de fées. A 23 ans, il tourne son premier long métrage et le cauchemar commence. Le cinéma sera une suite de combats, aux issues incertaines. Dans ce récit sincère, sensible et souvent drôle, Frédéric Sojcher revient sur son itinéraire et dépasse son propre parcours. C'est une ode aux actrices, aux acteurs et à toute l'équipe du film. C'est une initiation aux pratiques du cinéma, à l'envers du décor des tournages. Elle touchera notamment celles et ceux qui rêvent d'entrer dans ce monde.

Le fantôme de Truffaut - Une initiation au cinéma

Je veux faire du cinéma est une autopsie sans concession du milieu du 7e art. Sans langue de bois, Frédéric Sojcher dévoile les travers d'un "système" où les films sont financés avec un mélange d'argent public et privé, à coups de petits arrangements et de jugements péremptoires. Réaliser un long métrage s'apparente au parcours du combattant. Chaque tournage est un roman en soi. Le bûcher des vanités préside à la production des films. Ne pas perdre la foi relève du sacerdoce. Avec des portraits au vitriol, mais aussi une bonne dose d'autodérision, Frédéric Sojcher écrit un manuel de survie en terrain hostile. Après avoir lu son livre, il sera impossible au lecteur de porter le même regard sur le cinéma.

Je veux faire du cinéma - Petit manuel de survie dans le septième art

Les programmes audiovisuels, MEDIA et EURIMAGES, introduits à la fin des années 80 et destinés à favoriser l'émergence d'un cinéma européen, ont-ils eu une incidence sur le cinéma belge ? Peut-on encore réaliser un long métrage en Belgique, sans bénéficier de coproductions européennes ? Que penser de films comme C'est arrivé près de chez vous ou de l'oeuvre iconoclaste de Jan Bucquoy ? Comment certains cinéastes et producteurs flamands cherchent-ils absolument à s'américaniser ? Comment d'autres réalisateurs, comme Jaco Van Dormael ou Alain Berliner, se rattachent-ils au réalisme magique ? Pourquoi Chantal Akerman dit-elle de la Belgique qu'elle est la " poubelle de l'Europe " ? Pourquoi le cinéaste Stijn Coninx obtient-il les plus grands succès commerciaux en Flandre ? La promesse des Frères Dardenne est-il un espoir pour le cinéma belge... et pour le cinéma européen ?

La kermesse héroïque du cinéma belge. Tome III. Le carrousel européen 1988-1996

Quelles pratiques du 7e art ? Celles des cinéastes, des producteurs, des spectateurs, des critiques, des enseignants du cinéma.
Frédéric Sojcher dénonce les carences de la politique audiovisuelle européenne et aborde sous un angle nouveau les défis rencontrés par le cinéma français. Il cerne les enjeux culturels et économiques de la diffusion des films. Il raconte le combat héroïque du cinéma belge pour exister.
En évoquant ses réalisations (avec Lorànt Deutsch, Patrick Chesnais, Serge Gainsbourg, Michael Lonsdale, Micheline Presle...), il pose des questions qui dépassent son itinéraire.
Pratiques du cinéma se lit comme l'histoire de la genèse et de la réception des films.

Main basse sur le film : récit

Plus de livres de Frederic Sojcher

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques