Main basse sur le film : récit

Dans Main basse sur le film, Frédéric Sojcher raconte comment il a été progressivement écarté de son premier long métrage par l'acteur principal et quelques techniciens, comment il a trouvé en lui les ressorts de faire face et de rebondir. Une leçon de vie.
Longtemps épuisé, ce livre, enrichi de nouvelles révélations, est réédité dans la collection Les Poches BELGES. Il constitue un extraordinaire cas d'école pour les apprentis cinéastes, mais intéressera aussi sûrement les amateurs de thrillers psychologiques.
« Ce que vous allez lire n'est pas le récit d'un tournage, c'est l'histoire d'un hold-up, d'un casse. Il ne s'agit pas de l'attaque d'une banque(...) mais de la mainmise, du rapt sur un film, sur le sujet du film et sur sa mise en scène. (...) Elle passionnera aussi tous ceux qui s'intéressent aux conflits que provoque la prise d'un quelconque pouvoir, les amateurs de complots, de coups d'État, de situations tordues, formidables révélateurs des turpitudes humaines. » Bertrand Tavernier

Main basse sur le film

Comment écrire un scénario et réaliser un film ? Quelles collaborations possibles entre scénaristes et réalisateurs ? Cet ouvrage conçu à partir d'expériences concrètes de professionnels propose une série de pistes, donne des exemples concrets, relate de nombreuses expériences du passage et de la synergie entre l'écriture de scénario et la réalisation. La structure dramatique, la construction d'un personnage, les dialogues, l'adaptation d'un livre à l'écran, le point de vue documentaire, les enjeux de la mise en scène, le côté organique d'un film, les acteurs comme source d'émotions, le montage, le lien entre narration et musique, les petits budgets, les séries, le transmédia, l'enseignement... sont autant de points abordés. Aussi curieux que cela puisse paraître, aucun essai jusqu'ici n'a approché, de concert, scénario et réalisation. Pourtant, la mise en scène est aussi une forme d'écriture. Scénario et réalisation : modes d'emploi permet au lecteur de se poser les bonnes questions, sans jamais apporter de réponses dogmatiques. Le livre est autant destiné aux étudiants en cinéma, qu'à ceux qui en font et à tous les spectateurs qui rêvent de comprendre comment naissent les films.

Frédéric Sojcher est cinéaste, et professeur de cinéma à l'université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, où il dirige le master en scénario, réalisation, production. Luc Jabon est scénariste, réalisateur et professeur à l'école de cinéma belge, l'IAD.

Scénario et réalisation ; modes d'emploi

Ce livre est destiné en priorité à tous les étudiants en cinéma (plusieurs dizaines de milliers d'étudiants en France, en Belgique, au Québec...) pour qu'ils puissent savoir ce qui existe en termes d'enseignement des pratiques du cinéma à l'université. Il n'y a en effet pas que dans les écoles de cinéma qu'on peut suivre des ateliers de scénario et faire l'expérience de la réalisation. L'association de la pratique du cinéma à l'université pose fondamentalement la question de sa transmission : en liant le penser et le faire, le regard et le geste. L'université peut être le lieu d'une recherche artistique et théorique qui n'existe pas au sein de la profession cinématographique. Le cinéma est une industrie certes, mais contrairement aux autres secteurs industriels elle ne dispose pas d'un secteur de recherche constitué. L'université est donc dans son rôle en tentant de remédier à cette lacune (autant scientifique qu'artistique) y compris dans son approfondissement des données technologiques, à l'heure où le monde est devenu numérique et où le cinéma est plus que jamais un repère essentiel de son appréhension. Avec les contributions de : Vincent Amie ! , Alain Bergala, N T. Binh, Fabien Boully, Camille Bui, Baptiste Buob, Guy Chapouillé, Dominique Chateau, jean-Paul Civeyrac, Antoine de Baecque, Vincent Deville, Arthur Dreyfus, jean­Pierre Durand, jean-Michel Frodon, Réjane Ham us-Vallée, Noël Herpe, Henri-François Imbert, Paul Lacoste, Serge Lalou, Hélène Laurichesse, Serge Le Péron, Jacques Martineau, Damien Mottier, Caroline San Martin, Joyce Sebag, Claire Simon, Frédéric Sojcher, Vincent Sorrel, Lucie Szechter, Dominique Willoughby, Eugénie Zvonkine.

Cinéma à l’université - Le regard et le geste

Les programmes audiovisuels, MEDIA et EURIMAGES, introduits à la fin des années 80 et destinés à favoriser l'émergence d'un cinéma européen, ont-ils eu une incidence sur le cinéma belge ? Peut-on encore réaliser un long métrage en Belgique, sans bénéficier de coproductions européennes ? Que penser de films comme C'est arrivé près de chez vous ou de l'oeuvre iconoclaste de Jan Bucquoy ? Comment certains cinéastes et producteurs flamands cherchent-ils absolument à s'américaniser ? Comment d'autres réalisateurs, comme Jaco Van Dormael ou Alain Berliner, se rattachent-ils au réalisme magique ? Pourquoi Chantal Akerman dit-elle de la Belgique qu'elle est la " poubelle de l'Europe " ? Pourquoi le cinéaste Stijn Coninx obtient-il les plus grands succès commerciaux en Flandre ? La promesse des Frères Dardenne est-il un espoir pour le cinéma belge... et pour le cinéma européen ?

La kermesse héroïque du cinéma belge. Tome III. Le carrousel européen 1988-1996

Dans Mention très bien, tout le monde communique par internet et est jugé en fonction de sa rentabilité. Chacun se bat pour être le premier. Relations sexuelles mécaniques. Plus de sentiment. Dès que l'on dysfonctionne, on est rétrogradé, on se retrouve seul... et bientôt relégué dans le quart-monde. D'un côté le luxe et la consommation, accessibles aux nantis. De l'autre, la misère, le dénuement. Le protagoniste de la pièce est un homme " très bien " à qui tout réussit. Pourtant, il ne rêve qu'à son premier amour, la seule femme qu'il ait jamais aimée. Pour elle, il renoncera à tout. " C'est du théâtre, mais ça pourrait être du cinéma. Ce théâtre et ce cinéma que sont nos existences, dont on se demande avec inquiétude si ce sont encore nos vies. C'est la guerre d'aujourd'hui, du quotidien et de l'intime, une guerre par écrans interposés. La logique binaire des ordinateurs nous régit. Normal : ils calculent plus vite que nous dans un monde de chiffres. C'est une pièce sur la métaphysique du zapping. " Extrait de la préface de Catherine Rihoit

Mention très bien

?Ecrire un film de fiction, ce n'est pas seulement en rédiger le scénario : la mise en scène, le montage sont aussi des formes d'écriture. C'est tout l'enjeu de ce recueil d'entretiens, issu de rencontres sur plusieurs années. L'ambition était grande de ne négliger aucun aspect du métier, ni aucun pan du cinéma français, du film d'auteur le plus singulier aux productions les plus commerciales, en passant par les séries et par les "films du milieu" naguère définis par Pascale Ferran — proposant une vision personnelle, tout en étant accessibles à un large public. Toutes les générations, tous les genres sont ici représentés — et tous les cas de figure, des cinéastes qui écrivent aux scénaristes "professionnels" qui se définissent parfois comme des "mercenaires". Ce qui en émerge est autre chose qu'un livre de plus sur le scénario : un véritable portrait du cinéma français actuel, dans sa diversité et ses paradoxes.

Ecrire un film - Scenaristes et cinéastes au travail

Grâce aux témoignages de femmes et d'hommes de cinéma français qui ont vécu une expérience américaine, se forgent des regards croisés sur la façon dont s'imaginent, se fabriquent et se vivent les films aux Etats-Unis et en France. Quel est le rôle du réalisateur à Hollywood ? Comment travaille-t-il avec l'équipe technique, avec les acteurs ? Quel droit de regard a-t-il sur le montage final ? Quelle est l'importance du star system ? Quelles sont les méthodes de travail en vigueur ? Quelles autres voies le cinéma indépendant propose-t-il ? La confrontation des deux modèles cinématographiques, français et américain, est une passionnante "leçon de cinéma".

Main basse sur le film : récit

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