Longtemps méconnu en France, Brahms, Allemand du nord, a pris récemment la place de tout premier rang qui lui revient. Son oeuvre symphonique est la mieux connue. Bernard Delvaille, loin de la négliger, s'est cependant attaché à faire connaître et aimer aussi la musique de chambre et la musique chorale, purs reflets du génie brahmsien.

Johannes Brahms

Ces trois vers de Gottfried Benn font naître du sordide et de la chair brisée la poésie la plus volatile, comme est l'alcali : celle du point rouge d'une cigarette dans la nuit, celle des veilleuses bleues des trains de luxe, celle de l'âme à l'instant qu'elle se sépare. La poésie, le bruit en court, peut être mortelle. Ainsi de l'expérience vécue, faits divers ou cartes postales, hideux feuillets d'un carnet de damné. Il est un point où, de désir, elle devient audace. Riche et forte de sa nuit, elle prend des risques et se fait connaissance. Elle révèle le poète, comme le sel d'argent l'image. Elle est "la langue naturelle de ce que nous sommes sans le savoir", écrit Joë Bousquet.

Faits-divers

Cesare Pavese (1908-1950) est l'une des figures les plus complexes de la littérature contemporaine. La découverte de la littérature américaine, l'adhésion au Parti communiste, les amours déçues, l'insatisfaction devant le succès, autant d'éléments qui firent de la vie de Pavese une ascèse difficile qui aboutit au suicide. Mais grâce à ce suicide, la vie et l'ouvre de Pavese prennent un sens, dévoilent des aspects cachés, baignent dans une ambiance définitive. La mort fait tenir ensemble les vicissitudes de la biographie et l'apparent disparate des publications. Il y a ainsi chez Pavese une interpénétration exemplaire des raisons de vivre et des raisons d'écrire (ou de ne plus pouvoir ni vivre ni écrire). C'est cette trajectoire exemplaire que Georges Piroué s'est attaché à éclairer, en faisant suivre son étude d'un choix de textes significatifs.

Cesare Pavese

De la Séquence de sainte Eulalie (fin du IXe siècle) à Jean Genet (mort en 1986), voici onze siècles de poésie lyrique française. Plus d'un millénaire d'amour et de révolte, de rêve et de mort. Mille et cent ans de liberté suprême du langage.
 Aucune solution de continuité : des origines à nos jours, tout s'enchaîne. Les trois cents poètes présents dans ce livre, à travers tous les courants et toutes les formes d'expression, ont tramé, au fil des siècles, la plus spirituelle des aventures : celle de la poésie qui, des troubadours aux surréalistes, nous met à l'écoute de toutes les contradictions humaines et de toutes les réconciliations. En poésie, écrit René Char, "on n'habite que le lieu que l'on quitte, on ne crée que l'oeuvre dont on se détache, on n'obtient la durée qu'en détruisant le temps".
 Si la poésie délivre un message, c'est, surmontés les débats et les débâcles du langage et du coeur, celui de l'honneur des hommes.
 Bernard Delvaille.

Mille et cent ans de poésie française de la "Séquence de Sainte Eulalie" à Jean Genet

Séparés on est ensemble

L'individu des temps modernes est un exilé. Aussi Saul, un jeune professeur français de trente ans, est-il venu à l'Université de Greenlake aux États-Unis, pour fuir son passé et tenter de devenir un homme neuf. Peu à peu, l'Amérique, qu'il observe avec la curiosité d'un voyeur, prend possession de lui. Il y trouve un nouveau rythme de vie. Il s'habitue à la lenteur du Sud, à l'indolence du climat, aux beautés d'un interminable automne. Il se réfugie dans une solitude dont il espère tout. Mais le Sud, imperceptiblement, s'insinue en ses veines. Quelques aventures rapides, dans l'indifférence, avec sa logeuse, avec une jeune étudiante, la découverte de la violence chez certains nostalgiques du fascisme, son travail même ne lui donnent aucun des plaisirs espérés. À l'approche de Noël, New York le hante, cette patrie de ceux qui n'en veulent plus. La complicité des rues, le grondement des métros express, la chaleur des magasins en contraste brutal avec le blizzard et le froid, les rencontres de hasard dans les cinémas et les bars équivoques, tout cela conduit peu à peu Saul à sa perte. En proie à de secrètes et cruelles passions dérobées sous le ton volontairement aigu du récit, Saul se laisse prendre au vertige de sa propre chute.

La saison perdue

Lorsqu'il a fondé, en 1967, avec Franck Venaille et Daniel Biga la revue Chorus, Pierre Tilman se sentait plus proche des films de Jean-Luc Godard que de la "poésie" considérée comme un genre littéraire. Pour Tilman, la feuille blanche serait plutôt une table de montage. Il ne cède à la musique des mots ou à l'image poétique qu'avec une extrême méfiance. Mais qu'il emploie la citation ou le collage, ce n'est jamais dans l'optique du fourre-tout ; son écriture s'ordonne rigoureusement même si elle semble parfois sur le point de sortir des limites du livre traditionnel. Les écrits réunis ici sous le titre générique d'HÔPITAL SILENCE s'étendent sur une dizaine d'années. Ils vont des poèmes sans espoir de l'adolescence aux textes plus récents qui voudraient surtout dédramatiser et proposer un type d'écriture plus vivante, moins assujettie à la crispation de l'ego.

Hôpital silence

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Johannes Brahms

Résumé

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