David Zwirner : 25 years

The groundbreaking sculptor's most comprehensive monograph to date.

Jean-Michel Othoniel is an artist who creates sculptures that explore themes of fragility, transformation, and ephemerality. Using the repetition of such modular elements as bricks or beads, his work deploys various strategies that hint at loss and despair - cracks in his objects' perfect surfaces, negative spaces and, early in his career, transient materials such as sulfur. The most authoritative study of the artist's work to date, it includes intimate gallery pieces as well as monumental public commissions around the world.

Jean-Michel Othoniel

Né en 1939 à San Francisco, Richard Serra vit à New York. Il est l'un des principaux représentants de la sculpture minimale. En 1965, grâce à une bourse d'étude, il séjourne à Paris - où il s'intéresse au travail de Brancusi. Dès le milieu des années 1960, il participe régulièrement à des expositions de groupe, notamment à celles consacrées à la sculpture américaine. Mais il est surtout connu pour ses sculptures monumentales, indissociables de l'espace pour lequel elles sont créées, dans lequel il déploie des plaques d'acier, souvent corrodées - son matériau de prédilection - posées sur les arêtes, soit contre un mur, soit les unes contre les autres en appui par leur sommet ou dans d'autres combinaisons, à la recherche du meilleur équilibre. Elles suscitent une curiosité et un intérêt tels qu'il reçoit de nombreuses commandes publiques, à Los Angeles, Saint Louis, Helsinki, Amsterdam, Paris, où il a conçu Clara-Clara pour le jardin des Tuileries, installée, de 1985 à 1990, dans le parc de Choisy, puis démontée. En 2008, dans le cadre du programme Monumenta, il reçoit la proposition d'installer une oeuvre sous la verrière du Grand Palais : ce sont cinq stèles disposées asymétriquement le long de l'axe central, hautes de 17 mètres et larges de 4 mètres, invitant le visiteur à une perception de l'espace inédite.

Richard Serra

Intimate geometries the art and life of Louise Bourgeois

Personnalité de premier plan sur la scène de l'art contemporain international, Gerhard Richter est l'un des peintres majeurs de notre époque. Créé quelque quatre ans après l'événement, son tableau Septembre est une réaction longuement mûrie aux attentats qui ont abouti à la destruction du World Trade Center le 11 septembre 2001 à New York. Critique d'art et commissaire d'exposition, Robert Storr a longuement fréquenté le travail de Gerhard Richter. Il envisage ici le tableau à la fois en tant que tel, mais aussi en relation avec les événements du 11 Septembre tels qu'il les a personnellement vécus ce jour-là à New York. Par la description, la comparaison avec d'autres oeuvres et les références avec des précédents dans l'art et la littérature contemporains, mais aussi avec la guerre, Robert Storr analyse la signification profonde de ce tableau et la façon dont il s'inscrit dans un pan particulier de la carrière de Richter où le peintre questionne les moments traumatiques et controversés de notre histoire. Avant-propos de sir Brian Urquhart, ancien Secrétaire général adjoint des Nations-Unies.

Septembre - Une peinture d'histoire de Gerhard Richter

Cet ouvrage propose une étude complète sur la vie et l'oeuvre du peintre visionnaire Philip Guston, de ses premières peintures murales socialistes à sa rencontre avec l'expressionnisme abstrait jusqu'au nouveau puissant langage figuratif développé dans les années 1970. S'appuyant sur plus de trente ans de recherche, le commissaire et critique d'art Robert Storr retrace toute la carrière de Guston en un volume complet qui à travers plus de 900 images fournit une analyse substantielle, accessible et révélatrice de son travail.

Philip Guston : a Life Spent Painting

Du 15 mars au 14 juin 2015, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente une grande exposition consacrée à Bruce Nauman. Reconnu comme l'un des créateurs les plus influents de sa génération, cet artiste américain développe depuis la fin des années 1960 une œuvre mêlant sculpture, vidéo, installation et performance. Conçu en étroite collaboration avec l'artiste, le livre publié à cette occasion présentera cette exposition exceptionnelle à travers des photographies, des notes et des croquis et permettra d'approfondir la connaissance de l'œuvre de cet artiste inclassable, à mi-chemin entre art conceptuel et art minimal.

Bruce Nauman

Louise Bourgeois constitue une monographie sans équivalent en France. Ecrit par l'un des meilleurs spécialistes de l'artiste, l'ouvrage somme propose une vision transversale et complète de son oeuvre grâce à une structure originale qui dresse à la fois un portrait intime de la femme et déploie un examen approfondi de l'oeuvre à travers plus de 900 illustrations. Louise Bourgeois (1911-2010), sculptrice et plasticienne française naturalisée américaine, est une des artistes majeures de la fin du xxe et du début du xxie siècle. Arrivée à New York en 1938, elle croise le surréalisme, importé par les artistes européens en exil, puis les grands courants de l'art américain d'après-guerre, créant un oeuvre basé sur la mémoire et l'intimité des émotions. Entièrement autobiographique, son langage personnel intègre tous les matériaux et toutes les formes, touchant aux pratiques les plus contemporaines. Après des périodes successives de succès et de retraits, Louise Bourgeois accède à la notoriété en 1982 lors de sa rétrospective au Museum of Modern Art. Tout au long d'une carrière de près de soixante-dix ans, elle a créé un corpus d'oeuvres riche et toujours innovateur. Bien que la peinture, le dessin, la gravure et la performance aient aussi leur place dans son oeuvre, l'artiste est surtout connue pour ses sculptures, qu'elles soient intimes (Femme-maison, Fillette) ou monumentales (Maman, Spider). Aujourd'hui collectionnée dans les plus grands musées du monde, l'oeuvre complexe et protéiforme de Louise Bourgeois continue de fasciner la jeune génération d'artistes et la critique.

David Zwirner : 25 years

Plus de livres de Robert Storr

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques