Tapis d'Empire - Maquettes de la collection Marmottan

Essais et mélanges Coffret 2 volumes : Histoires d'art ; Deux siècles précurseurs

La banalisation des villes et campagnes d'Europe par des architectures passe-partout qui s'imposent plutôt qu'elles ne sont acceptées est-elle inéluctable ? La défaite de l'espace public et la
victoire des non-lieux sont-elles irrémédiables ? Les styles architecturaux sont-ils définitivement condamnés à n'être plus que des variations conceptuelles et abstraites ? L'imitation, processus
de conception artistique immémorial, est-elle devenue synonyme d'impuissance à créer du neuf ?
Autant d'interrogations auxquelles ce livre s'attache à répondre à travers des réalisations contemporaines et une manière de bâtir la ville et la campagne qui renoue avec le meilleur de la tradition constructive européenne. Des architectures touchées par les ailes de l'ange de la fantaisie, sensibles au souffle de la terre, qui embrassent amoureusement l'histoire, respirent la mémoire qui est source de nostalgie et de plaisir, sont légères à l'environnement, ne participent pas au déséquilibre du monde et résistent aux avancées conquérantes de la science, de la technique et de la mondialisation. De Bordeaux à Moscou, de Madrid à Bologne, d'Oslo à Bruxelles, de la terre ferme aux îles, des capitales aux hameaux... usant d'illustrations de l'aphorisme de Federico Fellini : Soyez régional et vous serez universel.

Alter architecture - Edition bilingue français-anglais

Dès l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1937 s'ébauche un style plein de fantaisie et de panache qui échappe délibérément à l'Art déco et au Modernisme pour se préciser au début des années cinquante. Exclus des encyclopédies du Mouvement moderne, ignorés des spécialistes mais très recherchés par les collectionneurs, une pléiade de décorateurs, de dessinateurs de meubles, de créateurs de luminaires, de ferronneries, etc. renouvellent les arts décoratifs.
Les années de guerre et de pénurie confirment un mouvement de retour à la tradition classique et au beau métier. L'après-guerre libère l'invention dans les domaines les plus variés. C'est l'époque des expérimentations avant le développement du design industriel qui triomphera à la fin des années soixante.
De Jacques Adnet à Maxime Old, d'André Arbus à Jean Royère, de Marc du Plantier à Serge Roche, de Dominique à Jean Pascaud, de Raymond Subes à Jean Royère, de Paul Dupré-Lafon et Jean-Charles Moreux à Gilbert Poillerat et Jacques Adnet., une vingtaine de décorateurs nous permet de découvrir l'exubérance et la variété d'une création qui inspire aujourd'hui les designers de la nouvelle génération.
Initallement paru en 1998 à l'occasion d'une exposition organisée par le Centre culturel de Boulogne- Billancourt cet ouvrage épuisé est devenu un classique sur la décoration et les ensembliers des années 40.
Une iconographie renouvelée vient enrichir cette nouvelle édition, ainsi qu'une maquette refondue et une nouvelle jaquette.

Les décorateurs des années 40

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Jeanclos : le tympan de Saint-Ayoul

La mythologie associe l'Arcadie, une région de la Grèce, à un monde pastoral riant et synonyme d'Age d'or. Virgile y voit une terre où les hommes vivent en harmonie avec la nature. La Renaissance en fait un lieu de débats qui favoriseront l'émergence des Lumières. Les bouleversements qui ébranlent les sociétés au cours des XIXe et XXe siècles entraînent un renouveau arcadien. Soutenu par un impératif artistique, culturel, scientifique, religieux ou philosophique, des mécènes, tels la reine Elisabeth de Belgique, Louis II de Bavière ou Anne Gruner-Schlumberger, créent, à l'écart des sentiers battus, des villas Medici hors les murs, dans la perspective de favoriser l'éclosion des talents et permettre à la conscience humaine de relever sereinement les défis actuels de créativité et d'inventivité. Ce sont selon les mots du philosophe Michel Serres, "des îles de la pensée", loin du bruissement du monde. La conception arçhitecturale, décorative et environnementale de ces domaines uniques résulte tantôt du talent d'architectes et de paysagistes, Eliel Saarinen, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Pierre Barbe... tantôt de celui de créateurs inspirés à l'image du théosophe Rudolf Steiner, du poète Gabriele d'Annunzio, du cinéaste Emir Kusturica...

Modernes Arcadies - Domaines, demeures et jardins inspirés XIXe-XXe siècles

Jean-Charles Moreux 1889-1956. Grand, profil de Romain, alliant l'élégance aristocratique à la force du paysan, c'est ainsi qu'apparaît Jean-Charles Moreux aux yeux de ses contemporains. Après des études d'ingénieur, il opte pour l'architecture et obtient son diplôme à l'Ecole des Beaux-arts de Paris en 1922. Il se lie d'amitié avec André Lurçat et, sous son influence, se passionne pendant quelques années pour l'architecture puriste. En 1930, il adhère à l'union des artistes modernes. Dès 1923, il dessine des meubles très architecturés, conçus selon des tracés régulateurs. S'il étudie des Modèles d'habitations à bon marché et des meubles standard, il travaille parallèlement pour des mécènes tels le couturier Jacques Doucet, le baron Robert de Rothschild, le vicomte Charles de Noailles. En 1926, sa rencontre avec Bolette Natanson, la fille d'Alexandre Natanson, fondateur de la " Revue blanche ", est déterminante pour l'évolution de son art. Elle l'introduit dans un milieu d'intellectuels, d'artistes et de musiciens. Ils voyagent et travaillent ensemble. C'est au retour d'un voyage en Italie avec Bolette qu'il commence à intégrer dans ses créations des références à l'Antiquité romaine, à la Renaissance et au baroque. Tous deux férus d'histoire naturelle, ils inventent des compositions surprenantes à partir de papillons, de coquillages, d'oiseaux naturalisés. Ils ouvrent, dira Marcel Zahar, " les portes du Merveilleux ". Convaincu que l'artiste doit lutter contre l'uniformité du monde industriel, Moreux se tourne vers la tradition classique et s'inspire librement des œuvres de Ledoux et de Palladio ; il s'impose comme ensemblier, architecte-scénographe, muséographe et créateur de jardins. Dans les nombreux jardins urbains qu'il dessine, seul ou avec les frères Véra, il met l'accent sur l'approche géométrique, l'économie des végétaux et les illusions de perspective obtenues par des jeux de miroirs. Le jardin public des Gobelins, qu'il réalise à Paris en 1938, se présente comme une puissante alliance d'éléments baroques et de tracés classiques. Nommé architecte en chef des Bâtiments civils et palais nationaux, il est chargé de réaménager des galeries de peinture du musée du Louvre, et plus particulièrement le décor de la galerie Médicis. Un itinéraire singulier en fait, avec Emilio Terry, André Arbus et Louis Süe, l'un des artistes les plus originaux de la première moitié du XXe siècle. Ce livre trace le parcours de Jean-Charles Moreux dans sa diversité : architecture, décoration, mobilier et jardins.

Jean-Charles Moreux. Architecte-Decorateur-Paysagiste

En 1996, le château de Blois présentait une exposition rétrospective de l'œuvre de Jacques Félix Duban qui restaura ce château, de 1845 à sa mort en 1870. Cette exposition, intitulée Félix Duban (1798-1870). Les couleurs de l'architecte, reconstituait la carrière de celui qui restaura également le Louvre, la Sainte-Chapelle, le château de Dampierre et construisit, à Paris, l'École des beaux-arts et l'hôtel Pourtalès. À l'issue de cette exposition, un colloque international de deux journées conçu par le professeur Bruno Foucart s'est tenu à Blois les 21 et 22 septembre 1996. L'apparition d'éléments nouveaux a permis d'évoquer des aspects jusqu'alors inédits de sa biographie, notamment l'album amicorum, lui ayant appartenu ainsi qu'une importante correspondance, en particulier avec son inspecteur sur le chantier de Blois, Jules de La Morandière, que Mme de La Morandière venait de donner à la Ville de Blois. Un autre mérite de ce colloque fut de resituer Duban parmi les architectes de son temps : Joseph-Louis Duc, son beau-frère François Debret et Léon Vaudoyer. Autre aspect inédit : l'influence que Duban exerça, notamment en matière de polychromie, sur le Français Jules Sédille et les Anglais John Gregory Crace et William Burges. Ces filiations, jusqu'ici méconnues, apparaissent désormais comme évidentes. Le dernier volet de ce colloque était consacré au seul château de Blois, plus précisément à ce manifeste de la polychromie que sont les intérieurs de l'aile François 1er, au décor sculpté des portes et cheminées de cette même aile, enfin à la salle des États généraux et aux théories de la restauration architecturale en France. Complément indispensable du livre qui accompagnait cette exposition, cet ouvrage, enrichi de nombreuses illustrations, donne l'intégral des conférences de ce colloque qui a réuni les meilleurs spécialistes, tant conservateurs qu'universitaires français ou étrangers.

Tapis d'Empire - Maquettes de la collection Marmottan

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