"C'était un beau loup joueur sous la jupe des arbres 

Je m'en souviens car les cerisiers étaient en pleurs 

Les talus hérissés d'iris la mer étale appelait le soir 

Et moi je me soutenais avec l'ombre l'air était fou 

Et arrogant Le vent décoiffait les chevaux blonds 

Il n'y avait rien à comprendre c'est bien souvent cela 

La vie : les pierres tièdes sous la peau des pieds nus 

L'odeur du pain qui grille jusqu'à l'or cuivré le livre 

Qu'on ne voudrait pas finir et soudain c'est la fin 

Le soleil du matin qui a des rires à tous les rayons 

Une femme dont la peau luit dans le noir mon Dieu 

Qu'elle est belle : la rivière s'arrête pour la regarder 

C'était pareil c'est la vie qui passe je me souviens 

De celles dont j'ai touché le visage que sont-elles 

Devenues le loup s'est enfui peut-être ou on l'a tué 

Dis que reste-t-il du vent de l'ombre de cet instant" 

Alain Duault

La cérémonie des inquiétudes

«Je suis revenu sur cette place sans plus savoir quelle rue / Prendre quelle rue rendre à la bourse des souvenirs vous / Aviez quoi là une barque un vélo des roses je ne sais plus / Aidez-moi à marcher dans ces rues basses j'ai la mémoire / Lavée je cherche des seins tendres une douceur framboise / Peut-être la beauté.»

Ce léger rien des choses qui ont fui

Les images que l'on a de Frédéric Chopin sont le plus souvent convenues, mièvres ou fausses. Se range-t-il vraiment, comme le voudraient les vers de Musset, parmi "les pleurards, les rêveurs à nacelles, les amants de la nuit, des lacs, des cascatelles" ? En fait, Chopin est un personnage complexe et un compositeur rien moins
qu'uniforme : classique et romantique, polonais et français, mondain et mélancolique, virtuose et poète du piano, Chopin n'est pas celui que l'on croit connaître. Suivre les étapes de sa carrière, les chemins de son apprentissage, les détours de sa vie d'homme et d'artiste
permettra peut-être de l'entendre mieux en le connaissant mieux - et en l'écoutant plus justement.

Chopin

1er septembre 1977, Maria Callas est chez elle, dans son grand appartement parisien de l'avenue George-Mandel, seule. Rideaux tirés, elle regarde les photos de ses rôles, réécoute ses disques, se souvient. On a dit que le grand air de Tosca, Vissi d'arte, vissi d'amore ("J'ai vécu d'art, j'ai vécu d'amour"), résumait toute sa vie : elle a vécu d'art, c'est sûr, mais d'amour ? Le 16 septembre au matin, elle cesse de vivre. Dans ce récit, Alain Duault se glisse dans la peau de la diva tourmentée et explore son existence fascinante aux facettes multiples, souvent flamboyantes, parfois douloureuses. Des vivas sur les plus grandes scènes d'opéra du monde aux turpitudes de sa vie amoureuse, Maria Callas dévoile une partie de ses mystères. Une autobiographie (imaginaire) en forme de testament.

Dans la peau de Maria Callas - Occasion

Musicologue passionné et averti, Alain Duault fait revivre, avec la. complicité éclairée de la photographe Colette Masson, les événements qui ont fait date sur la scène lyrique française au cours de ces quarante dernières années. Jeunes chefs prodiges ou metteurs en scène consacrés y côtoient des divas à la voix d'or, des barytons, basses, ténors et autres sopranos de légende. véritables " stars " adulées aux quatre coins du monde, qui illustrent. et représentent l'art lyrique. En 60 mots clés et 320 photos - de Alagna à Wilson - l'auteur compose une partition personnelle et subjective de l'univers de l'opéra, de ses coulisses, ses secrets, ses fantasmes, et soulève les questions que posent aussi bien Carmen que "Le Chevalier à la rose", "Cosi fan tutte" que "Don Giovanni", "La Flûte enchantée" que la "Traviata" et encore "Tosca", "Boris Godounov", "Elektra", "le Ring"... les chefs d'oeuvre du genre, rendus accessibles au plus grand nombre. Car l'opéra raconte des histoires qui nous parlent de nous-mêmes, de ces rêves qui nous hantent, à travers des images. des signes, des gestes. qui peuvent répondre à l'inquiétude essentielle dont nous sommes faits et qu'il tente de traduire en notes, en figures, en éclats - en beauté.

L'opéra

« Tempêtes tempêtes et puis des cris l'arc des cris les plus Rauques les plus cris les plus tempêtes et creux de pluie  Et le jasmin les acacias tout ça les éclairs et l'éclat le cra Quement des roses comment est-il possible que notre vie  Passe comme ça et le claquement des fouets sur les murs  Tout ce qui fait mal aux cheveux comment  est-ce dicible  À quel vent quelles heures voraces à quels  voeux se jouer Les loups sont dans nos bras et leurs regards vrillés verts Nous flashent soufflent nous poussent dans leurs fleuves  À qui donner ces mots âcres la tête  éclaboussée d'ombre Les danseurs nous emportent au pire et  n'écoutent l'aveu Froissé des membres obscurs que dans la perte Quel sens  Accorder à la clarté confuse aux doigts délicats du jour si  Toutes les taches du ciel sont tombées Comment regarder Le ciel nettoyé jusqu'à l'os par la tempête avec qui danser »

L'effarant intérieur des ombres ; une hache pour la mer gelée Tome 2

Aujourd'hui, tout personnage important est interviewé, interrogé sur sa vie, sur ses conceptions, sur ses partis pris, et puis sur sa jeunesse, sur l'origine de ses actions, jusque sur ses secrets. Que ne donnerait-on pas pour lire une interview de Bach ou de Verdi, de Mozart, Rossini ou Mahler, d'autres encore ? C'est ce que proposent ces interviews exclusives qui, sous la forme d'un entretien rythmé, basé sur les écrits, correspondances, chroniques et autres autobiographies des personnages choisis, mais aussi sur une connaissance et une empathie avec les interviewés, offrent une découverte plus vivante, plus moderne que celle de n'importe quelle analyse.

De Bach à Ravel - 20 interviews exclusives

Le dos Tout s'y lit l'or bleu du désir l'eau qui dort sous Le sable des caresses attendues le frisson du réveil Comme une vague ramène le matin sur la peau On voudrait s'y étendre y mourir à son tour Et la fine rainure qu'on suit avec le pouce De la nuque aux reins comme un poème vertébré Partage l'est du sommeil et l'ouest des plaisirs Quand il est l'heure de lire le menu de la nuit avec Les doigts De la nuque à la mort («l'ultime nudité»), en passant par les cils, l'épaule, les reins, la peau à l'intérieur des cuisses, ou encore le bleu du ciel, la neige, le vin ou la lenteur, Alain Duault, Grand Prix de poésie de l'Académie française 2002 pour Où vont nos nuits perdues, égrène un chapelet de brefs blasons qui disent le corps féminin et la vibration secrète des choses - fragments de beauté épelés pour tenter de comprendre quelque chose au monde.

Nudités

Aujourd'hui, tout personnage important est interviewé, interrogé sur sa vie, sur ses conceptions, sur ses partis pris, et puis sur sa jeunesse, sur l'origine de ses actions, jusque sur ses secrets. Que ne donnerait-on pas pour lire une interview de Bach ou de Verdi, de Mozart, Rossini ou Mahler, d'autres encore ?
C'est ce que proposent ces interviews exclusives qui, sous la forme d'un entretien rythmé, basé sur les écrits, correspondances, chroniques et autres autobiographies des personnages choisis, mais aussi sur une connaissance et une empathie avec les interviewés, offrent une découverte plus vivante, plus moderne que celle de n'importe quelle analyse.

«Que ça casse crisse gerbe éclabousse déchire agace tranche La gelée d'eau la lame de fer le jeu le chignon des orages Voilà dès ce soir je reprends l'amère question qui déchire La lune est là j'enrage noir j'ai l'âme arrachée j'interroge La mer j'interroge le vent les hanches de la pluie l'horizon Pourqoi pas au point où nous en sommes l'or sur l'épaule Pourquoi passer par-dessus les oiseaux ou dans le sommeil Je veux voir l'enfer des couleurs je veux en cendres l'autre Qui dort parmi les roses ou les crachats qui coulent je veux Entendre l'envers de l'eau qui enfle sous les seins saoulés Quand la mort remonte l'escalier des veines il est temps de Ce jeu amer au bout de la nuit intelligible quand les femmes Se dénouent qu'elles avouent leurs cheveux lourds comme Cette question avec laquelle on enlève leurs robes chaudes Pour tenter de comprendre l'effarant intérieur des ombres» Alain Duault.

Une hache pour la mer gelee

Née en 1824, Alphonsine Plessis s'est fait connaître sous le nom de Marie Duplessis, avant de devenir « La Dame aux camélias » et « La Traviata ». Elle est morte à vingt-trois ans, abandonnée de tous, et consumée par la maladie. Ce roman la fait revivre. Durant les derniers mois de son existence, elle écrit et se souvient : son enfance sordide en Normandie, le « grand malheur » qui la poursuivra jusqu'à sa mort, son initiation douloureuse au marché du plaisir, ses débuts à Paris, de modeste grisette ; et surtout, comment, façonnée par quelques hommes, du bel Agénor de Guiche à lord Seymour, de Franz Liszt à Alexandre Dumas, elle deviendra une des courtisanes les plus adulées de son époque, le diamant noir des fêtes et des folies de cette société tourbillonnante. Mais elle révèle aussi des secrets plus troublants, qui se nomment Flore et Stackelberg - jusqu'à ce dernier amour qui la brisera, Giuseppe. Car c'est autant par son éclat que par ses blessures, ses mystères et ses drames, que cette femme qui a brillé absolument, qui a aimé passionnément, qui a souffert terriblement, nous bouleverse en s'avouant, l'âme à nu.

La dévoyée

La vie de Robert Schumann est secouée de bourrasques, comme sa musique : c'est une vie parfaitement romantique, jusque dans sa fin tragique.
Pourtant Schumann ne suscite pas la même adhésion que, par exemple, Schubert, l'autre grand "romantique allemand" (bien qu'il soit autrichien alors que Schumann, lui, est réellement allemand !...). Pourquoi ? Peut-être parce que la musique de Schumann est plus secrète, plus du côté des ombres énigmatiques, plus du côté des abîmes insondables, plus du côté de la folie qui l'emportera. C'est aussi une musique qui ne referme pas les plaies, qui ne donne pas de réponse ; c'est au contraire une musique qui dit : "Pourquoi ?"

Robert Schumann

Les acrobaties vocales ajoutées par les artistes aux airs qu'ils interprètent, prennent le nom de colorature, ainsi que la voix et l'artiste qui les pratiquent. Ainsi de ce poème qui se déploie à la façon d'une partition d'opéra, divisé en prélude, air, romance, cavatine, etc. Sur un fond de mise en scène et de dramatisation, les fastes de l'art lyrique sont évoqués, avec ses hauts lieux : la Scala, Covent Garden, la Fenice, les personnages féminins du répertoire : Elvire, Lucie de Lammermoor, Salomé, Mélisande et leurs prestigieuses interprètes : la Pasta, la Malibran, Nilsson, Ludwig, Schwartzkopf, pour célébrer une femme nommée Marie-Soleil, qui est sans doute la projection fantasmatique de la grande diva du siècle : Maria Callas.

Colorature

Au départ, ce n'est que le fils de modestes aubergistes d'un hameau du duché de parme.
 A la fin, au bout d'une vie jalonnée d'éclats et de déchirures, c'est le plus grand compositeur italien, celui qui a révolutionné l'opéra et qui, reprenant le flambeau du bel canto, a traversé l'épopée romantique jusqu'à atteindre aux rives de la modernité lyrique. mais la composition de ses vingt-huit opéras a une histoire, souvent mouvementée, une histoire qui parfois croise l'histoire. car verdi a aussi été partie prenante du combat pour l'unification de l'italie : son nom même a servi de slogan politique ! c'est ce destin hors du commun, porté par une passion qui ne s'est jamais relâchée, qu'alain duault raconte, mettant en perspective ce lyrisme qui est la marque même du génie d'un compositeur dont la musique et les drames qu'elle colore demeurent profondément contemporains.

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