« Les nouveaux vécus temporels urbains, notamment avec l'hyperconnexion, aboutissent à la quasi-suppression, voire à une allergie collective aux temps morts. Avec la 5G, l'instantanéité de la transmission de l'information va concurrencer la vitesse de nos propres synapses, voire les parasiter - tout en bouleversant les équilibres géopolitiques. Une sorte d'impatience fébrile s'est fait jour, un mélange de tension dû au désir d'absorber les informations, et une exaspération, voire une fatigue face au trop-plein, un véritable débordement cognitif. Tout cela impacte fortement les pratiques et les imaginaires des artistes, comme les pratiques culturelles elles-mêmes et la manière d'appréhender les ouvres. »

Christine Macel.

Le Temps pris - Le temps de l'oeuvre, le temps à l'oeuvre

Philippe Parreno

Depuis le début des années 1990, Gabriel Orozco poursuit une carrière faite de surprises et d'innovations constantes.
Evoluant avec aisance et liberté entre le dessin, la photographie, la sculpture, l'installation et la peinture, il a constitué un corpus d'objets hétérogène qui résiste à toute classification. Dans ses oeuvres, qu'il s'agisse d'interventions subtiles dans l'environnement, de sculptures exécutées avec un soin minutieux ou de photographies prises sur le vif, l'art est toujours en prise avec la réalité et l'idée inséparable de l'expérience.
Cette publication, conçue en collaboration avec Gabriel Orozco lui-même, présente un panorama complet du parcours de l'artiste depuis la fin des années 1980. Les essais critiques de Christine Macel, Ann Temkin, Briony Fer et Benjamin H D Buchloh proposent des approches nouvelles qui permettent de mieux situer le travail de Gabriel Orozco clans le contexte plus large de l'art contemporain. Ils sont complétés par une chronologie richement illustrée qui associe des éléments biographiques et des analyses détaillées de certaines oeuvres, en accordant une attention particulière aux pratiques matérielles de l'artiste et à ses propres réflexions sur son oeuvre.

Orozco

« Les nouveaux vécus temporels urbains, notamment avec l'hyperconnexion, aboutissent à la quasi-suppression, voire à une allergie collective aux temps morts. Avec la 5G, l'instantanéité de la transmission de l'information va concurrencer la vitesse de nos propres synapses, voire les parasiter - tout en bouleversant les équilibres géopolitiques. Une sorte d'impatience fébrile s'est fait jour, un mélange de tension dû au désir d'absorber les informations, et une exaspération, voire une fatigue face au trop-plein, un véritable débordement cognitif. Tout cela impacte fortement les pratiques et les imaginaires des artistes, comme les pratiques culturelles elles-mêmes et la manière d'appréhender les oeuvres. »
Christine Macel.

Le Temps pris

Des historiens d'art, des conservateurs, des artistes et des chorégraphes explorent le dialogue entre art et danse de 1900 à nos jours, d'Henri Matisse à Tino Sehgal, de Vaslav Nijinski à Matthew Barney, de Loïe Fuller à Merce Cunningham.
Illustré par de nombreuses oeuvres et documents exceptionnels, "Danser sa vie" est un parcours inédit et ambitieux au croisement de toutes les disciplines.

Danser sa vie

Erika Verzutti ; catalogue de l'exposition

L'ouvrage vise à rendre compte de l'ensemble des dimensions d'une personnalité unique, restée à tort en marge de l'histoire et redécouverte aujourd'hui comme une figure complexe, expérimentale, multiple et poétique. La légèreté des matériaux, le dynamisme des formes, un langage fait de synthèses géométriques et d'abstractions lyriques donnent vie aux oeuvres de Regina, associées à une pratique quotidienne déterminée et rigoureuse. Plus de deux cents oeuvres - sculptures, mobiles, dessins, maquettes en papier et carnets de notes - structuent un parcours qui se déploie à travers les thèmes, les époques, les relations avec les mouvements d'avant-garde et les événements biographiques, de l'époque fasciste aux années de prospérité de l'après-guerre. Avec des essais de Christine Macel, Lorenzo Giusti, Chiara Gatti, Paolo Campiglio, Paolo Sacchini, et un projet photographique de Delfino Sisto Legnani.

Regina Cassolo Bracchi

Les essais réunis dans cette monographie proposent une interprétation multiforme de la notion de présence si caractéristique de l'oeuvre de Jean-Marc Bustamante.

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