Les essais réunis dans cette monographie proposent une interprétation multiforme de la notion de présence si caractéristique de l'oeuvre de Jean-Marc Bustamante.

Jean-Marc Bustamante

L'" inconscient de l'œuvre ", le " signe pictural ", la " chair de l'œuvre" : autant de formules qui font désormais partie du vocabulaire esthétique. C'est que la psychanalyse, la sémiotique et la phénoménologie, nées presque simultanément, auront profondément marqué le XXe siècle et radicalement transformé les approches de l'esthétique, de la critique et de l'histoire de l'art, au point qu'il est aujourd'hui difficile de mener un propos théorique dans le domaine des arts sans s'y référer. Nul doute que ces disciplines apportent des éclairages fondamentaux, même si elles ont davantage traversé l'esthétique que renouvelé ses questionnements. Revisiter ces théories en partant de l'esthétique, confronter leurs principaux enjeux respectifs, comprendre leur incidence théorique et en faire la critique du point de vue de l'esthétique, tel est le programme de cet ouvrage.

L'Esthétique traversée - Psychanalyse, sémiotique et phénoménologie à l'oeuvre

Le chantier de l'ensemble architectural d'Oscar Niemeyer, la Foire Internationale Rachid Karamé de Tripoli au Liban, a été entrepris en 1962, et figé en 1975 par le début de la guerre civile dans un état d'inachevement. Pendant deux ans, le collectif Suspended spaces - engageant vingt-trois artistes et dix-neuf chercheurs - a porté son attention à ces lieux, réalisé des oeuvres en lien avec le site pour tenter de comprendre les enjeux de cet espace en suspens. Au-delà des questionnements sur le patrimoine architectural de Niemeyer, Suspended spaces engage une réflexion sur notre Modernité et la diversité de ses manifestations, sur la manière dont il est possible de continuer à agir et à imaginer avec ces espaces hors d'usage, avec une histoire trouée, pourvoyeuse de contradictions et de violence, de Paris à Beyrouth, de Chypre au Brésil.

Suspended Spaces - Tome 3, Inachever la modernité

Regard oblique Les essais réunis dans ce volume ambitionnent de rapporter aux théories philosophiques (principalement la phénoménologie) et aux avancées des sciences cognitives des oeuvres d'artistes tels que Marcel Duchamp, Giulio Paolini, Pep Agut, Thierry Kuntzel, Michael Snow, Peter Campus, Claire Savoie, James Coleman, Angela Detanico et Rafael Lain, James Turrell, Antony McCall, Joâo Fiadeiro et Juliao Sarmento, dont le principal projet aura été d'explorer les problématiques de la perception qui n'est pas seulement une relation sensorielle ou sensitive à ce qui nous entoure, mais avant tout une forme et une manière d'être au monde, une manière d'être pour autrui et avec autrui. L'analyse de ces oeuvres indique bien que le dualisme n'est pas viable le sensible et l'intelligible ne peuvent ici être scindés et que les formes très singulières des oeuvres d'art ont pour propriété de présenter la perception en tant que telle, avec pour visée de nous reconduire continuellement au monde et, partant, à des questions pratico-morales et socio-politiques.

Regard oblique - Essais sur la perception

C'est dans le cadre d'un séminaire inter-universitaire Paris 8/Paris 1 depuis 2010, ainsi que dans le cadre du rapprochement de L'université avec les écoles des Beaux-arts, que ce séminaire a croisé la parole de 14 invités tant artistes et professeurs dans des écoles d'art que celle de critiques d'art ou d'enseignants-chercheurs d'autres universités avec la pensée réflexive des étudiants doctorants (arts plastiques spécialité photographie), des étudiants en master photographie et art contemporain. S'appuyant sur un corpus de propos d'artistes et de réflexions théoriques d'étudiants Master et doctorant, il se propose comme une nouvelle forme de pensée du photographique aujourd'hui. L'objet de cette publication est de rendre visible et de valoriser le travail scientifique construit à partir d'une problématique contemporaine ouverte et innovante concernant la photographie et les arts visuels. Cet ouvrage ne se veut pas une succession de textes mais un véritablement croisement et précipité théorique à partir de la pensée des artistes convoqués et celle des jeunes chercheurs élaborant une pensée théorique nouvelle. Recherche et prise de risque, Recherche et élaboration d'une nouvelle grille de pensée théorique à partir de la photographie et de la notion théorique d'Acte se déclinant à partir de certains infinitifs choisis dans leur pertinence d'acte participant à la création. Pour ces raisons théoriques, l'ouvrage sera articulé selon 6 chapitres nommés par les entrées conséquentes aux verbes : répéter, reproduire, représenter, transcrire, traduire, transmettre.

La photographie en Acte(s) - Répéter - Représenter - Reproduire - Traduire - Transcrire - Transmettre

Les textes rassemblés ici traitent du corps, du langage et de la perception. Que les médiums étudiés soient aussi divers que la peinture, la photographie, la littérature, la danse, le cinéma, la vidéo, la sculpture ou l'installation, et que les œuvres soient aussi différentes dans leur vision du monde, voire antagonistes, semble être la moindre des choses pour une critique qui voudrait rendre non seulement compte de l'art moderne et contemporain, mais surtout le projet humain qui s'y trouve inscrit.

L'image du monde dans le corps du texte 2 volumes

L'appropriation est un phénomène à double face : négatif, quand il est un moyen de s'accaparer des biens, des territoires, des pouvoirs, mais positif, quand il est un processus de recyclage qui réactualise ce qui a été oublié.
Dans les années 1960, les artistes s'approprient des objets usuels qu'ils transforment, révélant la puissance inventive du quotidien. Dans le domaine architectural et urbain, durant la deuxième moitié du XXe siècle, l'appropriation s'est développée contre des conceptions fonctionnalistes et autoritaires de l'espace, générant des projets collectifs qui refusaient de dissocier l'habitat de l'habiter. Au tournant du siècle, le déficit persistant de logements, la globalisation, les flux migratoires, l'urgence écologique suscitent de nouvelles pratiques appropriatives de l'espace et du temps qui sont regardées comme des pôles de résistance, ou des embryons de villes futures : Occupy Wall Street, Indignados, Printemps arabes, l'installation de zones à défendre (ZAD), les squats (de subsistance), les campements de SDF ou les « occupations potagères » (jardins d'utopie). Qui sont donc les acteurs de ces appropriations ? Quelles sont leurs formes spatiales, les territoires concernés ? Quels sont les liens entre ces appropriations et les réseaux sociaux ?

Appropriation inventive et critique

Centre Pompidou : La Collection du Musée national d'art moderne

On a peu écrit sur les liens entre esthétique et économie politique, en raison de la revendication d'autonomie de l'esthétique et de la prétendue déconnexion entre éthique et économie. Pourtant, il nous semble que parler de plaisir, de goût, d'intérêt personnel et de valeur lorsqu'il s'agit d'économie, résonne en accord avec les termes de l'esthétique moderne. Comment prétendre que, de la modernité à nos jours, l'esthétique constitue une sphère pure et n'a pas eu de lien avec les enjeux économiques et sociopolitiques ?? Accaparés de plus en plus par de nouvelles formes d'économisme, allant jusqu'au fétichisme de l'immatériel, l'art et l'esthétique contemporains doivent être repensés dans une tout autre perspective historique et proposer de nouvelles formes de nos relations aux oeuvres, notamment à travers l'obligation maussienne du donner-recevoir-rendre et de bien d'autres pratiques et expériences esthétiques du don en devenir.

Jean-Marc Bustamante

Résumé

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