"Selon d'Alembert, « il résultait des observations de Montesquieu que l'Allemagne est faite pour y voyager, l'Italie pour y séjourner, l'Angleterre pour y penser et la France pour y vivre ». Penser cette entité, c'est prendre en compte la diversité des nations sans enfermer chacune dans un paradigme figé. L'histoire et la philosophie sont deux voies qui développent cette problématique partagée entre l'autonomie des composantes d'une part et leur complémentarité d'autre part.  - Ce volume rassemble deux « Jeudis de l'Harmattan » qui consistent en une série de tables rondes, entre chercheurs et praticiens, sur des thèmes transversaux et interdisciplinaires et qui font l'objet de débats.  - "

L'Europe, histoire et philosophie

Les textes rassemblés dans ce volume sont issus d'un cycle de conférences ayant pour thème " Le rapport à l'œuvre ", organisé à l'Université des Antilles et de la Guyane et à l'IUFM de Martinique. Des littéraires, des comparatistes, des philosophes de l'art et des artistes venant des Antilles, de France, du Canada et de Grande-Bretagne éclairent de leur point de vue cette question.
Ces réflexions qui touchent la littérature, la poésie, la sculpture, la musique, la peinture, visent des zones géographiques diverses : la Caraïbe, l'Europe, le monde luso-africain, l'Afrique du Sud et l'Amérique du Nord.
La notion d'œuvre est prise ici au sens de production littéraire, plastique et musicale. Evoquer l'œuvre d'art amène à prendre en compte le créateur, le regardeur et le critique; chacun entretenant avec l'œuvre une relation privilégiée et à chaque fois singulière. Ces textes abordent donc plusieurs types de relations et mettent en valeur la complexité et la richesse de celles-ci.

Le rapport à l'oeuvre

Le cinéma comme langage

Face à la puissance et à la complexité de la globalisation et des réseaux, certaines oeuvres d'artistes contemporains répondent par un mouvement sensible vers le "chez soi". L'"art domestique" reste un phénomène polymorphe qui invite à penser notre mise en demeure, entendue à la fois comme abandon du corps au confort, au décor, et comme incrédulité à échapper aux agressions du monde extérieur. Côté femme, les pressions sociale et économique incitent à les faire rentrer "à la maison" et les tâches ménagères sont loin encore d'être équitablement partagés. Des bricolages dominicaux aux technologies subtiles de la domotique chacun y exerce "sa" créativité. Est-ce au sein ou en marge de la maison qu'il faut situer la présence des écrans et des alarmes, le foyer télévisuel, l'arbre de Noël ou les nains de jardin ? Quand la voiture sort du garage, c'est la maison qui déroule ses fauteuils, sa radio, sa clim... En quoi l'art contemporain est-il imprégné d'un art de vivre commun, voire d'une conscience critique du quotidien que l'on pourrait qualifier de domestique ?

Qu'est-ce que l'art domestique ?

A propos de "la critique"

Dans l’édition limitée cette monographie présente un ensemble d’œuvres et d’interventions pour certaines inédites de l’artiste Christian Jaccard, édité à l’occasion des expositions qui lui sont consacrées de juin 2011 à janvier 2012 au Domaine de Kerguéhennec, à la Villa Tamaris (La Seyne-sur-Mer) ou au Centre d’art contemporain de Colmar. Un texte de Dominique Château, philosophe, vient dresser un panorama complet sur le travail de l’artiste. Entre « feux et nœuds », Énergies dissipées nous invite à méditer sur cette œuvre originale qui se laisse découvrir par les traces et les empreintes que chaque intervention laisse sur le support choisi par l’artiste.

Christian Jaccard - Energies dissipées - Accompagné d'une estampe signée et numérotée

Au début de l'ère soviétique, de jeunes cinéastes contribuèrent brillamment à la théorie du cinéma et, plus particulièrement, à la théorie du montage cinématographique. Attrapant au vol le mot français « montage », Kouléchov fit le premier pas, suivi par son ami Poudovkine dont les textes sont négligés à tort. Mêlant la théorie au manifeste militant, Vertov franchit un autre pas. Enfin, Eisenstein apporta à cette construction une esthétique de haute volée. Chacun de ces auteurs expose son regard sur sa propre pratique et simultanément un regard sur le cinéma comme art du film.

Contribution à l'histoire du concept de montage

L'ontologie, qui dépouille le monde de ses accidents pour viser le noyau de l'être pur, produit une critique de la représentation. Certaine idéologie de l'image, qui met entre parenthèses l'image comme telle au profit de ce qu'elle évoque, penche aussi vers ce dépouillement. Des deux côtés, l'être et l'image, la critique de la représentation produit divers effets pratiques et intellectuels. L'examen en miroir de l'étrange théâtre des signes où l'être entre nu en scène, et où l'image ne paraîtrait que pour se fondre dans le décor, met en évidence le paradoxe d'un discours qui énonce son propre déni.

Ontologie et représentation

La fiction est une pensée par mondes possibles. Elle est dans chacun de nos petits mensonges, soutient nos voeux et peuple nos rêves. Elle fonde les utopies et nourrit les idéologies. Elle culmine avec les romans ou les films qui, peu ou prou, créent de l'étrange. Qu'est-ce qu'un monde possible ? Une sorte de récit complet, répond le logicien. Comme lui, on peut partir des propositions fictionnelles pour s'interroger sur le monde qu'elles présupposent ; on peut aussi considérer directement les mondes entiers (les diégèses) qui instaurent la fiction comme pensée par mondes possibles.

Théorie de la fiction - Mondes possibles et logique narrative

L'épistémologie est le moment de la philosophie où elle s'interroge sur ses moyens de connaître et sur ceux de toute science. L'esthétique, discipline à part entière, mérite son épistémologie. Dans ce livre, s'agissant de l'art, l'auteur s'efforce de mesurer la capacité des différentes sortes de discours - philosophie, sciences, idéologie - à conduire sa théorie. Il prend partie pour la philosophie de l'art, contre les prétendues " sciences de l'art ".

EPISTEMOLOGIE DE L'ESTHETIQUE

L'adhésion à l'art contemporain, non pas en tant que genre, concurrent de l'art classique et de l'art moderne, mais en tant qu'il est art et quand il l'est : voilà l'idée traversière qui anime cet essai composé de fragments plus ou moins brefs.
L'auteur y défend une attitude esthétique pour laquelle l'objectivité de l'oeuvre et des sensations qu'elle procure l'emporte sur toute prétention au jugement par avance.
L'art n'est jamais donné a priori, il est à conquérir a posteriori, lorsque la rencontre entre le donné d'un médium et la singularité d'un artiste réussit. Cela suppose qu'une visée ontologique rivalise avec l'attraction culturelle. Cela suppose aussi que soit requalifiée la singularité de la rencontre avec l'oeuvre et grâce à elle la surprise qu'elle rend possible, son pouvoir toujours imprévisible de proposer une sollicitation à penser, à élaborer. Requalifier donc le pouvoir de l'oeuvre : tel est le souci majeur, dont cet ouvrage se fait puissamment l'écho, en même temps que la tâche la plus urgente dont il représente un possible exemple.

L'art comptant pour un

Ce livre propose une nouvelle approche de la philosophie du cinéma. Ecartant l'illusion que le cinéma "philosophe" de lui-même, l'auteur se demande ce que nous apprend le regard de la philosophie sur le cinéma. Réfutant le projet de faire paraître le cinéma devant le tribunal philosophique, il cherche à savoir dans quelle mesure il constitue un mode de savoir spécifique, susceptible d'enrichir la pensée philosophique. Comment se justifie le projet d'une philosophie du cinéma ?

Philosophie d'un art moderne : le cinéma

Les multimédias culturels connaissent actuellement en France un développement exceptionnel, même si leur avenir économique est incertain. Le débat que ne cesse de susciter leur émergence et leur multiplication appel une réflexion interdisciplinaire. Car les nouvelles technologies (CD-Rom, DVD-Rom, Bornes interactives, Internet) qui reproduisent les œuvres d'art servent aussi à organiser leur diffusion et créent de nouvelles attitudes culturelles.
Non seulement la question de la reproduction des œuvres d'art, initiée par Benjamin, doit être renouvelée, mais encore de nouvelles questions se posent. Elles concernent, au-delà des propriétés du support, l'architecture des produits multimédiatiques, leur ouverture à une interactivité réelle, les transformations qui s'ensuivent pour la réception et donc tout l'univers complexe des contextes et des modalités de l'usage.
Arts et multimédia prolonge une recherche d'abord conduite dans le cadre du séminaire du Centre de Recherche sur l'Image (CRI) de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne, puis développée lors du colloque intitulé L'œuvre d'art et sa reproduction à l'ère des médias interactifs, organisé en mars 1997 par le CRI, avec la collaboration du Service Culturel du Musée du Louvre.

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