a partir de l'" espace vide " et avec son groupe international, peter brook s'est lancé, depuis plus de trente ans, dans la quête des " formes simples ".
 il a poussé le théâtre vers sa concentration extrême sans jamais sacrifier la présence de la matière ou le bonheur du jeu.  et cela afin de s'adresser toujours à la communauté tout entière.  il s'est appuyé sur le modèle shakespearien et a fréquenté le territoire africain.  de shakespeare, ce qui lui semble essentiel à capter, c'est la fluidité.  il l'érige en vertu essentielle de son travail qui s'accomplit à paris dans ce théâtre unique que sont les bouffes-du-nord.
 abattre les cloisons et ne jamais interrompre le mouvement, véritable règle de conduite, théâtrale et personnelle.  l'afrique, continent de la magie préservée et de la famine chronique, oú brook retrouve, réunis, le brut et le sacré, le visible et l'invisible, a fini par se constituer en véritable construction mentale.  elle acquiert chez lui les mêmes valeurs que les villages mythiques de chagall ou kantor, vitebsk et wielopole.
 c'est son afrique.  témoin toujours présent, alternant le récit, l'aveu et la réflexion, georges banu retrace ici cette spécificité brookienne qui s'est dégagée à travers des spectacles mémorables tels timon d'athènes, la conférence des oiseaux, carmen, la cerisaie, le mahabharata, la tempête, l'homme qui, tierno bohar. , stations de la voie conduisant vers un théâtre premier.

Peter brook. vers un theatre premier

Shakespeare : métaphores et pratique du théâtre

Le Repos

Horatio est l'ami dévoué auquel le prince Hamlet confie le soin de raconter son histoire. Georges Banu s'attribue métaphoriquement ce rôle afin de livrer les portraits des grands maîtres de la scène européenne dont il a été proche et de conserver leurs aveux, legs de la pensée orale propre au théâtre. Une occasion unique d'accéder à l'intimité de ces "princes" qui, de Jerzy Grotowski et Peter Brook à Ariane Mnouchkine et Eugenio Barba, de Giorgio Strehler, Patrice Chéreau, Peter Stein à Robert Wilson et Krzysztof Warlikowski, Anatoli Vassiliev ou Pippo Delbono, se trouvent réunis dans ce panorama personnel associant témoignages biographiques et aphorismes théoriques. Georges Banu, comme Horatio, nourrit ses récits de la proximité avec ces hérauts légendaires et, en même temps, se dévoile car, comme l'a écrit Emil Cioran : "Il n'y a pas de confession plus profonde que lorsqu'on parle des autres."

Les récits d'Horatio - Portraits et aveux des maîtres du théâtre européen

Nous sommes tous entourés de portes. Ouvertes, fermées ou entrebâillées. Fermer la porte, être mis à la porte, trouver porte close, laisser une porte ouverte, entr'ouverte ou franchir un seuil est, pour chacun d'entre nous, un acte quotidien, anodin ou essentiel. Georges Banu entreprend cette réflexion au coeur de nos vies. D'un élément inscrit dans le pragmatique et la vie de tous les jours, il fait un objet chargé de mystère et de sens. Il revisite ainsi l'histoire de la peinture occidentale et l'art scénique, dont il est un des plus fins connaisseurs, et nous entraîne par la grâce des Annonciations à franchir le seuil, par le biais de la peinture flamande dans l'intériorité des couples, ou de Friedrich à Hammershoi dans le tragique des vies solitaires, et ce jusqu'à la peinture contemporaine qui passe du voyeurisme au fantasme, du jeu à l'absence de limite et de réconfort. Jamais plus, après avoir lu cette promenade insensée entre le dedans et le dehors, nous ne passerons une porte sans en éprouver la dimension de tendresse et de liberté données.

La porte, au coeur de l'intime

Georges Banu met à plat les querelles, les pour et les contre, les amours et les désamours, qui animent amoureux et réticents du théâtre.

Livres