Georges Banu met à plat les querelles, les pour et les contre, les amours et les désamours, qui animent amoureux et réticents du théâtre.

Amour et désamour du théâtre

Peter brook - de timon d'athenes a hamlet

A l'heure où, à l'échelle planétaire, la surveillance s'impose comme une condition moderne, Georges Banu en examine le fonctionnement dans de grands textes de théâtre où elle se cristallise autour de dispositifs variés. 
Dispositifs de surveillance profane qui, d'Hamlet à Tartuffe, de Britannicus au Balcon, réunissent sur le plateau surveillés et surveillants non pas sous l'oeil de Dieu, mais sous celui d'un spectateur surinformé. Surveillant 
privilégié ! La mise en scène se trouve prise entre le désir de s'appuyer sur ses techniques anciennes - la table d'Orgon ou la dissimulation de Néron - et la volonté d'intégrer les nouvelles technologies qui le rattachent au présent. A travers "la scène surveillée", se joue l'écartèlement du théâtre entre archaïsme et modernité. Marqué par sa jeunesse sous un régime totalitaire et nourri par son expérience d'homme de théâtre, Georges Banu analyse les formes de la surveillance et les diverses manières dont elle s'exerce sur un plateau, face à un spectateur aux aguets qui en subit tout à la fois l'attrait et l'horreur.

La scene surveillee

Les voies de la creation theatrale 13 brook

La nuit est au jour ce que le dos est au visage.
 Elle réclame au peintre ou à l'homme de théâtre de se détourner afin d'accéder à l'autre côté, rebelle au règne conventionnel du visage et du jour car la nuit, comme le dit goethe, est la " face étrangère du jour ".  la nuit est un envers et un contraire.  elle entre clans la problématique de la contradiction, de l'opposition, de la perdition.  alors que le jour établit l'homme dans un ordre social, la nuit place l'être du côté de l'essence.
 Elle l'entraîne au-delà d'une identité bien déterminée, dans l'informel et le mouvant.  il se trouve plongé au coeur de la nuit qui ne bat pas au même rythme pour tous car la nuit dissocie les êtres.  s'engager sur le chemin de la nuit, c'est se laisser emporter par l'excès, par l'oubli des normes en vigueur, des interdits et des contraintes car, selon marguerite duras, " la nuit tout est plus vrai.  " la nuit, c'est le jour vu de dos.

Nocturnes ; peindre la nuit, jouer dans le noir

C'est d'un parcours que ce livre parle. Celui que Peter Brook commença à Paris avec Timon d'Athènes en 1974 et qui s'est poursuivi jusqu'à Hamlet un quart de siècle plus tard. Refusant l'immobilité, Brook est passé ainsi du cycle du coeur au cycle du cerveau. À travers le «théâtre des formes simples», le metteur en scène a aussi bien visité des chefs-d'oeuvre du répertoire qu'adapté de grands textes des cultures non européennes. Il a dispensé des leçons d'ouverture qui lui ont permis d'aborder des territoires inconnus ou d'explorer la «planète secrète» du cerveau. Il a fait sienne une conviction : celui qui n'avance pas recule. Les Bouffes du Nord, théâtre devenu emblématique, ont servi de foyer à une quête accomplie à travers des spectacles aussi célèbres que La Conférence des oiseaux, La Tragédie de Carmen, La Cerisaie, Le Mahabharata, La Tempête et, plus récemment, L'Homme qui ou Je suis un phénomène. Ainsi Brook affirma-t-il son art du théâtre. Art de la relation. Art de la présence et de l'immédiateté sur fond de mémoire des origines ou d'expédition au coeur de la maladie : révéler ce qui est caché, voilà son but. Art réalisé grâce à des acteurs venus d'horizons différents et soucieux de conquérir un public qui reconstitue la communauté tout entière. Un théâtre de l'affirmation et de la plénitude. C'est en témoin que Georges Banu écrit. Nourri par la connaissance directe du parcours de Peter Brook aux Bouffes du Nord, il conjugue l'analyse et l'aveu en signant un livre personnel où l'on retrouve la trace de cet art lumineux où, toujours, la vie l'emporte.

Peter Brook : de Timon d'Athènes à Hamlet

A travers ce recueil d'articles, Georges Banu cherche à dégager les points de fixation autour desquels s'organise le paysage théâtral d'une époque, en Europe. En y regardant de près, il décèle quelques "noeuds poétiques", la plupart formés autour de la figure de l'acteur.
Très personnel et subjectif, ce livre s'apparente à une collection privée à l'aspect faussement disparate, car tous les éléments sont reliés autour d'un thème directeur : l'exploration parfois pointilliste de la matière théâtrale. Ces miniatures de longueur variable, souvent émouvantes par les spectacles et les artistes décrits, constituent un ensemble de notes pertinentes ou de petites focalisations sur une question récurrente : "Les coulisses démasquées", "Vidée, la scène vide ?", "La séduction des éclairages" ; sur un doute éprouvé : "La vidéo, Méphisto de la scène moderne", "L'attrait du laid et la scène allemande", "La langue basse, un effet de réel" ; sur un détail significatif : "Crânes rasés et torses poilus", "Chapeau melon et godillots usagés", "De Ionesco à Pina Bausch : petit traité des chaises", "Neige et fumée", "Le sang" ; ou encore sur une porte ouverte : "Le mur lézardé des langues", "Les saluts ou l'entre-deux du spectacle".
"Le but secret consiste non pas à dresser un panorama ou un catalogue, mais à dégager et fixer ces points de fixation, points capiton autour desquels s'organise le paysage théâtral d'une époque. Pour y parvenir, il est indispensable d'avoir le recours à la "bibliothèque intérieure", constituée des spectacles vus ici ou ailleurs, à leur connaissance directe qui, seule, permet de saisir la diffusion d'une récurrence, la constitution d'une "figure" inscrite au coeur même de la représentation.
J'aime dire en paraphrasant Prospéro que "je suis fait de l'étoffe des spectacles que j'ai vus", mais en même temps ces spectacles forment ma "bibliothèque intérieure" ordonnée selon les principes d'un amateur fervent et désordonné. C'est en consultant cette bibliothèque que je me suis livré à l'exercice de ces miniatures théoriques proposées ici. La miniature se définit par la précision du trait et la réduction du champ, équivalent ancien du gros plan actuel. Mais elle ne tient pas du fragment avec tout ce qu'il possède comme ouverture et implique comme brisure, non, la miniature concentre et rend lisible, de manière parfois microscopique, un paysage ou un visage. Ici la portée du choix a un rôle décisif, conséquence d'un désir de focalisation qui appelle le regard de près.
La miniature fait l'économie du lien pour se concentrer sur le noeud. Et le "noeud" est ici l'acteur approché dans tout ce qu'il a d'unique, d'irremplaçable et d'exemplaire."  (Georges Banu, extraits de l'introduction)

Miniatures théoriques

Voir le théâtre japonais en Européen. Le vivre au jour le jour tout en saisissant ce qu'il engendre comme souvenirs du théâtre de Genet, Mnouchkine, Brook ou Vitez. «Les mythes se re-pensent entre eux», dit Lévi-Strauss. Les théâtres aussi. Dans des séquences brèves, Georges Banu surprend les moments d'un art porté à son comble - la disparition de l'acteur de nô, les exploits des maîtres de kabuki, la grâce de Tamasaburo ou les danses de Ohno - tout en révélant ce dont on ne parle jamais : la salle et ses passions. Son sommeil et son agitation, ses cris et ses cadeaux. Salle de spécialistes qui saluent l'art d'un acteur et la gloire de son nom. Si le Japon est l'empire des signes, son théâtre est l'empire du nom. C'est lui qu'on honore là où l'acteur s'en va sans plus jamais revenir. L'acteur qui ne revient pas - récit-aveu dans l'intimité d'une image : l'acteur du non-retour.Un aperçu historique présente les principales formes de théâtre traditionnel japonais : le nô, le kabuki et le bunraku.

Amour et désamour du théâtre

Résumé

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